当代音乐

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当代音乐家

  • 融合中西创新曲 并蓄古今奏华章——谈金复载民族器乐作品之表达

    庞童予;

    金复载出生在上海,长期浸润在江南文化的轴心地带,江南诗性审美在自觉与不自觉中渗透开来,在乡音乡情之间最易找到创作的灵感,而自幼学习小提琴的金复载,或许对同为拉弦乐器的二胡带有天然的认同感,在当代音乐作品中集合了二胡点与线相结合的音乐线条。二胡作为中国最具代表性的民族拉弦乐器,有着深厚的历史血脉。它在表现中国音乐的长线条上不遗余力。本文试图从二胡创作上挖掘金复载在民族器乐领域的深刻文化价值内涵,以《孔雀东南飞》协奏曲、《春江水暖》协奏曲、《秋岭枫红》三部作品为主要论述依据。

    2023年11期 No.672 1-3+206页 [查看摘要][在线阅读][下载 900K]

教授专栏

  • 师范类专业认证背景下地方高校音乐教育专业人才培养模式重构研究——以通化师范学院为例

    田小书;

    近年来,随着我国整体教育质量和水平的提高,普通高等师范院校教师教育专业改革也取得了飞速发展,为地方基础教育提供了重要的师资保障,高师音乐教育专业也取得了长足的进步。但是,由于长期受专业音乐人才培养模式的影响,高师音乐教育专业存在重技能轻理论、重专业轻教学的问题,导致人才培养目标定位不明晰、与职业要求和社会需求相脱节,课程设置和教学内容跟不上基础教育改革的步伐,教学方法有待改进等一系列问题。相较于日新月异的基础教育音乐课程改革,音乐教育专业的改革与发展已严重滞后,尤其是师范特色建设、内涵发展与课程体系等方面亟待进一步完善和加强。本文以通化师范学院的音乐学(师范)专业为例,具体阐述了在师范类专业认证背景下,地方高校音乐教育专业人才培养模式的探索实践,以期通过师范类专业认证,更加深入地推进师范类专业教学改革,为地方培养出适应地方经济发展与教育改革的基础教育优秀师资。

    2023年11期 No.672 4-6+205页 [查看摘要][在线阅读][下载 994K]
  • 对中提琴左手问题的新思考

    吕冬;

    对每一个中提琴演奏者来说,建立良好的左手技术基础,都有着十分重要的意义。针对教学中的常见问题,本文由浅入深探讨了持琴姿势、拇指位置、揉音和高把位演奏这几项重要的左手技术的基本要领和练习方法。

    2023年11期 No.672 7-10页 [查看摘要][在线阅读][下载 1043K]
  • 基于“学生主体”探索高校钢琴教学方式的改革创新

    杨耀坤;

    随着素质教育的不断推进,教育问题越来越引起社会的重视。要想在音乐教学中真正有效地提升学生的音乐素养,就要将音乐教学与学生的现实生活紧密结合,让学生进行探索性和研究性的学习,让他们成为音乐的主导者、引导者和协作者。笔者认为需要利用系统性创新,提出“以学生为中心”的高校钢琴教学的多元化教学新方式,为教师在高校音乐教学中提供新思路,打破传统高校钢琴教学具有单一性灌输、全程性统一的尴尬困境,使其提升教学和科研的水平。笔者基于长期对高校钢琴教学方法的研究,以及在实际教学中对教师在教学中进行了大量的实践验证,发现目前高校钢琴课程中互联网及其他网络通信技术在教学中的运用已有了一定的经验,但对如何提高课堂教学的两难境地却缺乏系统的研究。笔者认为要以高质量应用型人才的培养要求为基础,挖掘出“以学生为中心”的各学段、各类学生的成长需求,对其进行全面、多样化的教学方法框架梳理,形成具有可操作性的对策,并确立了“以人为本”的综合性、多元化教学模式的基本原则与建设思路。

    2023年11期 No.672 11-13页 [查看摘要][在线阅读][下载 1117K]
  • 黄钟大吕 海纳百川——中华民族共同体意识下对高校多元文化音乐教育的思考

    梅静;

    习近平总书记在2014年中央民族工作会议上指出,要加强中华民族大团结,长远和根本的是增强文化认同,建设各民族共有精神家园,积极培养中华民族共同体意识。全国各族人民要铸牢中华民族共同体意识,这是国家统一的根基,民族团结的根本。以“文”润“疆”,各民族音乐文化是各族人民的智慧之集,是各民族文化交融共生的体现,艺术来源于人民,又服务于人民,注重音乐教育的多元化发展,实现各民族文化和谐发展。

    2023年11期 No.672 14-16页 [查看摘要][在线阅读][下载 1206K]
  • 多维视角下原创歌剧《国之歌》的艺术魅力探析

    金美玲;

    原创歌剧《国之歌》的问世,为我国当代原创歌剧在本土化的积极探索中增添了浓墨重彩的一笔。八十八年前,《义勇军进行曲》作为电影《风云儿女》的主题曲家喻户晓,被称为中华民族解放的号角;八十八年后,这首歌曲早已作为我国标志国家尊严、象征民族精神的国歌,屹立于国人心中。本文试图以多维视角看待原创歌剧《国之歌》,探索其中蕴藏的艺术魅力,从而更好地领悟这部作品的意蕴美。

    2023年11期 No.672 17-19页 [查看摘要][在线阅读][下载 1310K]

博士论坛

  • 当代拉丁美洲海外华人音乐的多元文化融合

    刘海娜;

    跨文化交流背景下,进一步促进中国优秀音乐文化在拉丁美洲的传播、推广、发扬,不仅有利于推动中国音乐与拉丁美洲音乐的交流、融合,更有助于传播中国声音、展示中国形象、传播中国音乐文化。拉丁美洲海外华人是中国音乐文化的主要传播者、推广者,为了进一步促进中国音乐文化在拉丁美洲的传播发展,主要对当代拉丁美洲海华外人音乐的多元文化融合现况进行探析,然后结合跨文化形势,提出了全新的中外音乐文化融合建议,更好地推动海外华人音乐的健康传播与发展,彰显中国音乐文化魅力。

    2023年11期 No.672 20-22页 [查看摘要][在线阅读][下载 1392K]
  • 母语音乐视域下高校民族器乐课程教学探究

    刘梦;

    民族器乐课程作为我国高校民族音乐课程的组成部分,是学生接触、了解、掌握中国民族音乐的重要途径,也是培养民族意识、树立文化自信的必要手段。在西方音乐教育体系的影响下,高校教育观念与审美观念的西化一定程度上阻碍了民族器乐课程的健康发展。当务之急,应当打破以欧洲音乐为中心的不良倾向,树立母语音乐教育观念,优化母语音乐学习氛围,以中国民族器乐教学的文化价值和文化意义为导向,展开系统的民族音乐与文化课程,建设健全的母语音乐器乐课程体系。

    2023年11期 No.672 23-25页 [查看摘要][在线阅读][下载 1441K]
  • 民歌改编混声合唱曲目《龙船调》探析

    宋立山;

    合唱是一种多声部声乐艺术形式,注重声部的配合与统一,在由传统民歌改编的合唱曲目实践中,无论指挥还是合唱队员,都需要对曲目做出准确的分析,才能够在实践中紧扣风格,有助于运用恰当的演唱技术进行表现,本文以合唱曲目《龙船调》为例,从音乐分析和演唱技术两个方面进行了探究。其中,在音乐分析上,着重从曲式结构、调式特征、声部布局、表情要素、伴奏五个方面进行了论述;在演唱技术的运用上,分别从呼吸方法与气息控制、发声特点与共鸣处理、滑音润腔与装饰音处理、情绪把握与情感的培养四个方面做出了说明。

    2023年11期 No.672 26-28页 [查看摘要][在线阅读][下载 1447K]

音乐教育研究

  • OBE理念下高师音乐教育实习的有效性路径研究

    孔文;高妍;

    OBE (Outcome-Based Education)理念是基于学生学习成果的教育理念,强调学生的学习目标和能力表现,通过制定明确的目标和评估标准来达到教育效果的提高。结合OBE理念高师音乐教育实习如何促进学生专业素养和教育能力的提升,本文提出了三个有效性路径:实习前的准备阶段、实习过程的指导和反思、实习后的评估和总结。实习前,学生需要明确实习的目标和任务。在实习中,指导教师需要提供有效的指导和反思,帮助学生发现问题、解决问题。在实习后,需要对实习过程进行评估和总结,以便为未来的教研提供经验和教训。

    2023年11期 No.672 29-31页 [查看摘要][在线阅读][下载 1501K]
  • 地方高校音乐专业助力乡村振兴之人才培养路径研究

    陈绚;

    乡村振兴战略是我国提出的一项重大战略举措,旨在通过农村经济发展、农民收入增加、农村社会文化建设等多方面措施,推动农村的全面振兴。目前大多数乡村地区正面临着加强文化建设和发展文化产业的重要任务,音乐作为文化艺术的重要组成部分,具有独特的美育、传承和创造功能,对于提升乡村文化品位、增加文化活动、培养乡村艺术人才、普及乡村音乐启蒙教育等方面有着重要作用,基层音乐专业人才和基层音乐教育是这些目标实现的有力保证。地方高校音乐专业作为培养基层音乐人才的重要渠道,应当充分发挥其在乡村振兴中的作用,并积极与地方政府深度合作,助力乡村音乐人才的培养和文化艺术的振兴。

    2023年11期 No.672 32-35页 [查看摘要][在线阅读][下载 1603K]
  • 高校音乐教学中的综合体验式音乐欣赏教育

    孔晓飞;

    音乐欣赏最为重要的目标就是让学生能在音乐之中更好地受到审美的熏陶,在对学生的情操进行陶冶的前提下,不断培育学生良好的审美观以及价值观。综合体验式音乐欣赏教学强调突出学生的中心地位,引导学生更好地形成审美意识、把握音乐知识、实现学生自身鉴赏能力的有效强化。文章从大学音乐教学中的综合体验式音乐欣赏教育的积极意义、需要遵循的基本原则以及策略三个方面出发,探讨了如何实现综合体验式音乐欣赏教育在大学音乐教学之中的有效融合,使得大学音乐教育教学工作的开展效益能真正得到有效的提升。

    2023年11期 No.672 36-38页 [查看摘要][在线阅读][下载 1570K]
  • 高等教育生成式音乐教学实践路径研究

    翟创伟;

    生成式音乐教学秉承生态观的视角开展音乐教学,凸显出了音乐教育的人本属性。文章以生成式音乐教学的内涵为基点,探讨了其在高等音乐教学之中的实践契机,进而指出在高等教育中开展生成式音乐教学实践时应注重多元文化、身体参与、主体对话、创意实践。

    2023年11期 No.672 39-42页 [查看摘要][在线阅读][下载 1653K]
  • 音乐教育学中质性研究方法的运用

    杜进玲;

    质性研究方法是音乐教育学常用的研究方法之一,但笔者发现在音乐教育学科研究中运用质性研究方法的论文较少,且知悉该研究方法的人数较少。文章对质性研究方法进行概要介绍,主要目的在于使音乐教育专业研究者熟练运用质性研究方法。熟练使用质性研究方法能够有效促进音乐教育学学科发展,也将促进质性研究的发展。

    2023年11期 No.672 43-45页 [查看摘要][在线阅读][下载 1633K]
  • 高职院校器乐合奏的多元化发展

    杜娟;

    器乐合奏作为高职院校艺术教育体系内的重要一环,是艺术类专业学生的必修课程之一,也是培育器乐合奏人才的重要途径。虽然现阶段高职院校对器乐合奏课程建设的重视程度有所提升,但在器乐合奏发展中依然存在诸多问题。文章从高职院校乐器门类、生源质量、教师资源与硬件设施入手,分析高职院校器乐合奏发展所面临的现实困境。重点从课程内容多元化、教学模式多元化、教师能力多元化、排演形式多元化、评价多元化五大方面,阐述高职院校器乐合奏的多元化发展路径,以供参考。

    2023年11期 No.672 46-48页 [查看摘要][在线阅读][下载 1623K]
  • 探析非艺术类高校通识器乐教育解困的路径

    廖钊锋;

    通识艺术教育着眼于提高全体学生的艺术修养和人文素质,在高等教育中扮演着重要作用。多数国内高校都开设了“音乐鉴赏”“美术鉴赏”等赏析类课程,而此类课程在课堂上无高质量互动、学生只能做听众的状况被诟病已久。部分高校结合自身条件,开设了学生参与性更强的器乐实践类课程,然而器乐学习不仅对教学条件要求高,还要求学生保持多年高频率练习才可能达到一定的演奏水平,因此持续时间较短的通识器乐课程教学成果往往不甚理想。作者基于自身的教学现状和过往的教学尝试,总结了一些经验和教训,并针对以上问题提出了一些解决思路,旨在促进非艺术类高校通识器乐教育更好发展。

    2023年11期 No.672 49-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 1680K]
  • 教师教育视角下的高师音乐学专业人才培养——以伊犁师范大学音乐学(师范)专业为例

    任娟;张海彬;

    人才培养方案是学校落实党和国家关于人才培养的总要求,虽然当前高师音乐学(师范)专业的人才培养方案上已明确表明培养胜任中小学音乐课堂的优秀教师,但在实际的教育教学中却偏离了这一根本目标。本文立足于教师教育视角,参照伊犁师范大学音乐学(师范)专业的人才培养方案,分析当前高师音乐学专业人才培养的现状,思考其中存在的问题,为之提供几点建议及措施。

    2023年11期 No.672 52-54页 [查看摘要][在线阅读][下载 1669K]
  • 人才培养视角下的高校钢琴教学改革建议

    吴肖静;

    本文从人才培养视角出发,针对高校钢琴教学中存在的问题,提出了一系列改革建议。首先,强调培养学生的综合素养,包括音乐理论知识、表演技巧、音乐欣赏能力等。其次,提倡注重学生个性化发展,鼓励创造性思维和独特艺术风格的培养。同时,强调教师的角色转变,从传统的灌输式教学转向启发式教学,激发学生的学习热情和自主性。最后,强调音乐表演与社会需求的紧密结合,提倡开展与音乐产业、文化艺术活动等实践相结合的教学模式。本文旨在为高校钢琴教学改革提供有益的参考和指导,促进钢琴人才的培养和发展。

    2023年11期 No.672 55-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 1662K]
  • 高校声乐教学中艺术个性的文化塑造——以德德玛的艺术成长与艺术个性为例

    陈萱桐;郭红喜;

    当今高校声乐教学越来越重视艺术个性的培养,高校声乐教师也越来越发现艺术个性并非是通过提高演唱技巧就能够解决的,真正决定演唱个性的是基于一定演唱技能的文化(尤其是母文化)塑造,母文化通常是艺术个性的深层决定因素。本文通过对少数民族著名歌唱家德德玛的艺术成长与演唱个性的分析,来说明高校声乐教学应该尽可能避免“千人一面”的批量培养模式,应通过提升和强化地域性文化对艺术个性塑造的功能,来真正培养学生的演唱个性。

    2023年11期 No.672 58-60页 [查看摘要][在线阅读][下载 1722K]
  • OBE理念下高师院校钢琴即兴伴奏课程教学研究

    王浩;

    钢琴即兴伴奏在高等师范院校音乐学专业中占据十分重要的地位,经过广大教育工作者多年的教学实践活动,已形成较为完善的教学体系,但随着时代的发展及近些年OBE理念的普及,对高师钢琴即兴伴奏课程的教学设计研究提出了新的要求,笔者通过实际调查分析高师院校钢琴即兴伴奏课程教学中存在的问题,基于OBE理念的背景对高师钢琴教学设计提出个人看法,旨在实现需求导向型人才的培养。

    2023年11期 No.672 61-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 1777K]
  • 新时代高校声乐教学模式的改革和创新

    曲子瑶;

    声乐教学模式一直都是高校声乐教学成果与教学效率的重要影响因素,缺乏创新与改革的教学模式是无法长时间满足教学需求的,是会被时代发展所淘汰和抛弃的,更是我国通过人才培养建设社会主义强国的长期发展战略所不认可的。要充分发挥教育在人才培养方面的作用,提高声乐人才的声乐实践能力、社会适应能力以及就业创业核心竞争力,必须要在结合现实情况和教育发展大方向的基础上进行教学模式的改革和创新,以此来激发声乐教学的发展活力,满足教育新课标的需求。文章旨在通过高校声乐教学模式的改革与创新来实现声乐教学高质量、可持续发展的目标,从教学模式改革的重要性入手分析教学模式改革创新对课程思政、人才培养以及教学质量三方面的重要意义;并根据声乐教学现实的发展情况研究教学模式改革的必要性,发现当前阶段的教学过程中存在学生需求无法得到有效满足、师生在教学模式中认识不足和理解偏差的问题。文章最后立足于教学模式改革的重要性与必要性进行具体的分析以及发散性思考,针对性地提出了以改变教学观念为前提,在此基础上进行横向与纵向相结合的立体化教学模式的创建,并辅之以建立专业化师资队伍、注重实践教学、结合其他艺术形式对策更深层次、更完善地进行教学模式改革与创新。

    2023年11期 No.672 64-66页 [查看摘要][在线阅读][下载 1768K]
  • 何为“美”——关于《音乐美学》课程教学的思辨

    周怡杉;

    《音乐美学》是我国音乐专业高等教育开设的专业课程,近年来逐渐受到重视,也引发许多人对课程的教学方式、教学内容进行思考、总结。既然是音乐“美”学,就应该教音乐的“美”,但实际课程内容却充斥着枯燥单调的哲学理论,既不“音乐”,也不“美”。与此同时,还有些教师反过来认为课程对于理论的教授不够重视,这样的“乱象”让我们不得不思考,究竟音乐美学应该教什么?怎么教?本文通过挖掘“美”的内涵,比对音乐的“美”与音乐美学的“美”,指出音乐美学的教学目的是培养学生进一步提高审美价值观,做到知其然,还能知其所以然。

    2023年11期 No.672 67-69页 [查看摘要][在线阅读][下载 1781K]
  • 基于实证思维下的单簧管专业教学一流课程建设的扩展认识

    庞亮;孟醒;

    自1922年穆志清先生任教北大音乐传习所以来,高等教育的单簧管教学在中国已近一个世纪的时间,除了专业高等艺术院校外,其他综合类院校也相继设置了单簧管专业。经过几十年的努力,单簧管这一西洋乐器在中国高校教学取得了丰硕的成果,但在专业教学中也存在一定的问题。笔者基于多年教学实践经验,结合国际比赛中西方选手存在的差距、问题,基于实证思维基础上谈谈对高校单簧管专业课程建设的认识。

    2023年11期 No.672 70-72页 [查看摘要][在线阅读][下载 1764K]
  • 1+X证书制度背景下高职院校音乐表演专业书证融通的课程改革研究

    董亚运;

    实施1+X职业技能等级证书制度是职业教育重要的创新举措,书证融通是1+X证书制度设计理念的重要体现。本文以试点院校为例,分析当前课程设置方面存在的问题,结合首个艺术类1+X职业证书——器乐艺术指导职业等级证书与音乐表演专业课程结合的改革,从试点院校的建设、完善顶层设计、构建课程内容,加强专业教学团队建设等方面进行探索。以期可以有效促进音乐表演专业课程的书证融通,提升高职院校音乐表演专业人才培养质量。

    2023年11期 No.672 73-75页 [查看摘要][在线阅读][下载 1772K]
  • 传统音乐分析教学方式的互补互融——以河南坠子唱腔中含韵的结构功能探析及其音乐特征总结为例

    李振杨;郭红喜;

    传统音乐分析是音乐分析类课程中非常重要的一个领域。这不仅需要对音乐本身进行分析,更需要对其进行必要的音乐学分析。比如河南坠子音乐中的含韵,虽然它并不像“平腔”那样成为坠子音乐的主体,但它在情感表达中却有着非同寻常的重要作用。由于它特别善于表达愤慨、悲痛的情绪,一般只有在具有强烈情绪对抗的内容中才会出现,因此也有人称之为含韵。在授课过程中,要强调含韵唱腔强烈的艺术感染力,这个类似于戏曲音乐中的摇板(紧拉慢唱),是激愤情感抒发的主要形式。文章以授课讲义的形式,引领学生通过对含韵在其情感表达、结构功能、音乐特征等方面的总结凝练,有效提升学生传统音乐研究的能力,使学生获得较系统的研究方法。

    2023年11期 No.672 76-78页 [查看摘要][在线阅读][下载 1974K]
  • 中华传统音乐文化视域下高校钢琴课程思政教学创新研究

    邓昆;

    本论文以中华传统音乐文化为视域,探讨了高校钢琴课程思政教学的创新。在传统音乐文化的背景下,钢琴课程思政教学将传统文化与思想政治教育相结合,旨在培养学生的艺术修养和思想道德素养。通过研究,深入探讨了高校钢琴课程思政教学的现状与问题,并提出了相应的创新策略和措施。研究结果表明,中华传统音乐文化为高校钢琴课程思政教学提供了丰富的资源和内涵,通过注重培养学生的审美情趣、文化自信和社会责任感,可以促进学生全面发展。

    2023年11期 No.672 79-81页 [查看摘要][在线阅读][下载 1903K]

民族音乐研究

  • 鄱阳大鼓现代传播的调查研究

    廖经纬;赵伊娜;

    移动互联网的迅速发展深刻地影响着传播方式的转变,非遗曲艺通过互联网传播的方式突破了时间和空间的限制,逐渐形成多元化的传播途径。本文从传播学的视角对市级非遗曲艺鄱阳大鼓的现代传播情况进行调查,探究鄱阳大鼓在传承和发展过程中传播方式的变化,以及在移动互联网时代下形成多元的传播途径,并提出一些思考和探究。利用好现代传播技术能够为鄱阳大鼓的传承和发展凝聚更加广泛的力量,把鄱阳大鼓传承好、发扬好。

    2023年11期 No.672 82-85页 [查看摘要][在线阅读][下载 1999K]
  • 苏州评弹《姑苏水巷》作品分析

    倪雅静;

    苏州评弹是一种以说唱为基本形式的传统曲艺,源于江苏并流行于江浙沪一带。苏州评弹历史悠久,在长期发展中形成众多唱腔流派,也创作出众多优秀的作品。《姑苏水巷》便是其中之一。文章从整体上分析苏州评弹的艺术特色,介绍苏州弹词开篇《姑苏水巷》的创作者。重点从弹词入手分析苏州评弹《姑苏水巷》,旨在深入探究苏州评弹《姑苏水巷》的艺术价值、文化价值,为苏州评弹艺术的发展蓄势赋能。

    2023年11期 No.672 86-88页 [查看摘要][在线阅读][下载 2053K]
  • 古琴文化之道家音乐美学思想

    袁心梦;

    古琴是中国古老的民族乐器,是中国传统乐器的重要代表。一直以来,古琴独特的自身魅力深受文人墨客的喜爱,更吸引着人们抚琴作乐、修身养性。道家思想作为中国传统哲学思想中最为重要的一翼,其美学思想对我国古琴音乐的发展有着深远影响,并对古琴的内在文化价值起到了至关重要的作用。道家音乐美学中的“大音希声”“天人合一”以及“至无至乐”等本体论思想,以及崇尚自然、重视人的情感的自然抒发等主张,皆渗透在古琴的制作与外观、演奏与乐谱和琴论及其中的美学追求的方方面面,成为古琴文化中的重要组成部分。

    2023年11期 No.672 89-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 2146K]
  • 黑龙江省朝鲜族传统音乐的传承与保护现状分析

    陈思斯;

    朝鲜族自古以来便以歌唱和舞蹈为传统艺术形式,其拥有着悠久的历史和丰富的文化遗产,朝鲜族的传统民族乐器在世界范围内也享有广泛的声誉和好评。黑龙江省是多民族省份,朝鲜族从迁入之日起,在这片黑土地上繁衍生息,创造出具有黑龙江地域特色的丰富多彩的民族音乐文化,成为黑龙江音乐文化中不可缺少的重要组成部分。然而随着时代的快速发展和改革开放的持续深化,传统乐器正逐渐被替代和遗忘,而民族文化也在迅速流失之中。为了保护和传承朝鲜族民族音乐文化,有必要在加强文化教育的同时,重视传统音乐的保护和发掘。整合各方面的社会资源,积极推动朝鲜族传统音乐的文化进程,宣传和传播朝鲜族文化、民族音乐,丰富人民群众的文化生活,只有如此,才能让朝鲜族的音乐文化在现代社会中得到更好的发展和传承。

    2023年11期 No.672 92-94页 [查看摘要][在线阅读][下载 2050K]
  • 崂山道教音乐历史发展与传承现状

    姜丽;

    道教是我国本土宗教,音乐以庄严肃穆、宁静飘逸而闻名于世,在数千年的历史发展中带给我们自然、恬淡的感受。随着时代的发展,非遗文化保护要求,这对于崂山道教音乐历史梳理与传承发展有重要意义。

    2023年11期 No.672 95-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 2101K]
  • 探究岭南音乐文化传承及创新路径

    蒋雪;

    岭南音乐是我国传统文化体系中的重要组成部分,凭借其强大的生命力、鲜明的地域特色、浓厚的传统气息而闻名于海内外。但岭南音乐文化在发展中面临着诸多现实困境,亟须通过大众化传播与创新化发展以增强岭南音乐文化的传播力、影响力。文章简要论述岭南音乐文化的传承及创新价值,分析岭南音乐文化传承及创新中面临的困境,重点从整合文化资源、注重文化创新、重视人才培养、加强文化传播、打造文化品牌、实行文化教育、推进产业融合七大方面,阐述岭南音乐文化传承与创新路径。

    2023年11期 No.672 98-100页 [查看摘要][在线阅读][下载 2096K]

外国音乐研究

  • 梅西安钢琴套曲《鸟鸣集》中的自然主义表现

    张怡铭;

    梅西安(Olivier Messiaen,1908—1992)创作的《鸟鸣集》是他整合时期(1956—1985)的作品,也是他对之前三个时期创作技法的总结,在他的钢琴作品中具有代表性。根据作品的前言可以看到梅西安的音乐中穿插着自然景物描写以及自然音响模仿,他试图使用音乐语言表达自然,从而体现出了他音乐创作中的自然主义倾向。本文以音乐领域对自然主义的历史发展梳理为背景,对《鸟鸣集》进行分析,以便更好了解梅西安音乐中的自然主义体现。

    2023年11期 No.672 101-106页 [查看摘要][在线阅读][下载 2514K]
  • 德彪西《亚麻色头发的少女》创作背景及创作特点

    许耀;

    《亚麻色头发的少女》,亦被称为《金发女郎》,选自德彪西钢琴小品集《前奏曲》,创作于1910年。德彪西的前奏曲与传统前奏曲有着明显的区别,作为一种独立的音乐艺术形态,德彪西的前奏曲善于运用新颖的创作技法塑造出鲜活生动的音乐艺术形象。文章以《亚麻色头发的少女》为研究焦点,分析此部钢琴前奏曲的创作背景。重点从作曲技法、音乐结构、和声语汇三大方面,阐述德彪西《亚麻色头发的少女》的创作特点,旨在为钢琴艺术实践提供思路、方法。

    2023年11期 No.672 107-109页 [查看摘要][在线阅读][下载 2157K]
  • 舒伯特声乐套曲《冬之旅》之《春梦》艺术特征探析

    占广一;

    舒伯特的艺术歌曲是西方音乐史上灿烂的瑰宝,歌曲《春梦》是选自舒伯特声乐套曲《冬之旅》中极具代表性的一首,在诗歌的歌词文本与音乐创作上,这首歌曲都极具艺术价值,本文将从艺术形象、民族语言、美学思想等几个方面出发,探索舒伯特艺术歌曲《春梦》的艺术特征。

    2023年11期 No.672 110-112页 [查看摘要][在线阅读][下载 2213K]

作曲技术理论

  • 心有猛虎 细嗅蔷薇——《致远方的爱人》创作心理探析

    王澳迪;王鸿俊;

    作为音乐史上最伟大的作曲家之一,贝多芬在交响乐、钢琴等领域的作品不乏横扫千军之姿、仙露明珠之秀,而《致远方的爱人》不仅里程碑式地开创了浪漫主义声乐套曲的先河,其所包含的时代精神、人生哲思、风格内涵与创造等因素更值得今天的演唱者仔细探究。本文将从时代之下的贝多芬思想变化出发,探析贝多芬的爱情心路历程,探析这部套曲诗歌与音乐的表达,论述在声乐这一艺术形式下这部套曲所要传达的抒情心理。

    2023年11期 No.672 113-116页 [查看摘要][在线阅读][下载 2371K]
  • 声音的塑造——德国合成电子音乐卡尔海因兹·斯托克豪森《练习曲II》(1954)作品分析

    周云婷;

    本文将了解合成电子音乐的基本途径、代表人物及他们的音乐作品,并理清德国合成电子音乐技术的发展脉络和风格走向。通过分析合成电子音乐典型代表——卡尔海因兹·斯托克豪森《练习曲II》(1954)电子音乐作品,从音响材料、声音细节、技术方法、创作过程中音响组织方式等多方面进行解析,为更好地理解与创作合成电子音乐提供一些参考。

    2023年11期 No.672 117-119页 [查看摘要][在线阅读][下载 2343K]
  • 中国当代复调钢琴作品创作的民族化特征

    陈诺;

    中国当代复调钢琴音乐创作以“古为今用、中西结合”为特征,多元汇流的音响材料与中西结合的复调技法,使中国当代复调钢琴作品携带了丰富的技术信息和文化信息,体现了当代作曲家们扎根于传统文化、民族精神的创作理念与践行精神。在中国当代复调钢琴作品的创作中,对五声化音响材料的重塑、对传统乐器音色的描摹、对古曲民歌戏曲的编创,是作曲家融贯中西、推陈出新的重要途径。渐变的、弱对比的对位手法及五声性调性布局下的对位手法是对西方传统复调技法的民族化演绎。

    2023年11期 No.672 120-125页 [查看摘要][在线阅读][下载 2719K]

表演艺术研究

  • 谈乐谱版本选择对钢琴演奏的重要性——以《肖邦叙事曲》为例

    赵瑞洋;

    一部经典的音乐作品,必须经过准确的记谱与广泛的传播才能得以流传,这一过程中,版本的选择至关重要,因为这决定了音乐作品是否能够准确地表达出作者的思想性、风格性和时代性。相比其他体裁的作品,肖邦在四首叙事曲中发挥了更多的独创性,显示出了肖邦无与伦比的创作能力,充满波兰民族舞蹈特色的节奏,彰显出了肖邦强烈的爱国之心。而肖邦《叙事曲》作为钢琴领域重要的音乐文本,市面上也出现了各种版本的乐谱,本文在了解肖邦《叙事曲》相关背景的基础上,试图通过比较不同版本的乐谱来分析选择版本对演奏的重要性。

    2023年11期 No.672 126-128页 [查看摘要][在线阅读][下载 2391K]
  • 浅析海顿在弦乐四重奏中的喜剧性风格

    朱家玉;

    海顿在弦乐四重奏中表现出来的最鲜明的特点便是与众不同的喜剧性风格。海顿在音乐作品中所表现的幽默和机智的喜剧性风格在很大程度上影响了莫扎特、贝多芬等人的音乐创作风格。本篇文章主要从音乐美学和音乐心理学的视角梳理海顿音乐创作的喜剧性发展历程,从多角度去分析海顿形成喜剧性风格的原因。在此基础上,进一步剖析欣赏者的听觉审美心理,对典型的喜剧性创作手法进行探析,旨在深入探究海顿的喜剧性风格特点。

    2023年11期 No.672 129-131页 [查看摘要][在线阅读][下载 2343K]
  • 林昶室内乐《夏呓》的简约派手法与声景塑造探究

    高璐;王颖;

    作品《夏呓》以简约派手法在极简材料的重复变化过程中,惟妙惟肖地展现出岭南地区四季雨景的音响意境。始终贯穿的特定(二度)音程保持着全曲的统一性,同时对节拍、声部、音色进行丰富的变换与巧妙的构思,让作品充满着形色各异的声景印象。文章尝试从特定音程贯穿、节奏节拍变换以及声景关联三个方面切入,呈现出作曲家简约而不简单的创作技法及岭南地域情怀。

    2023年11期 No.672 132-134页 [查看摘要][在线阅读][下载 2525K]
  • 音乐剧《蝶》中祝英台主要唱段的艺术处理

    贾荷洁;

    《蝶》是国产音乐剧中具有典型代表的一部作品。本文从中国音乐剧的历史脉络出发,重点从音乐剧《蝶》的主要人物祝英台及其主要唱段进行分析,通过人物的形象特征,研究演唱表现方式及音乐手段,对其主要唱段进行深入剖析,对其演唱特点及人物塑造进行研究总结。本文一共分为两个章节,第一章是对音乐剧《蝶》的故事背景、故事内容进行介绍,方便深入理解人物角色以及了解歌曲故事背景。第二章是对祝英台主要唱段《婚礼》的具体分析,从“音乐剧唱法的研究”,“祝英台的人物性格特征”,“《婚礼》的演唱分析及人物心理”三个角度进行阐述。

    2023年11期 No.672 135-137页 [查看摘要][在线阅读][下载 2341K]
  • 丁善德《长征交响曲》主题叙事逻辑与方式研究

    徐子雯;孙丝丝;

    丁善德先生创作的《长征交响曲》由五个具有独立标题的乐章组成,其内容构思源于长征这一伟大的革命历史题材。作品中有着较为明确的叙事内容。文章着眼于《长征交响曲》五个乐章中的28个音乐主题,通过剖析这些音乐主题间的相互关系,研究其中展现的叙事逻辑和叙事方式。本文从“螺旋上升的三部性”叙事逻辑和“间隔式”“预构式”两种叙事方式对这部作品的主题叙事进行了研究。

    2023年11期 No.672 138-140页 [查看摘要][在线阅读][下载 2393K]
  • 音乐话题理论视域下的歌剧研究——以莫扎特《费加罗的婚礼》“认亲”场景为例

    陈若虹;

    “音乐话题理论”(Topic Theory)自1980年被美国学者莱纳德·拉特纳提出以来,已经发展成为一个较为成熟且有效的音乐分析理论,该理论成功地在音乐本体和文化内涵之间架起了桥梁,解决了传统的音乐分析中的“两张皮”现象,为音乐意义的诠释提供了可靠的“历史视域”。通过对《费加罗婚事》“认亲”场景的分析和阐释,证实音乐话题理论分析音乐作品的方法与实用性。

    2023年11期 No.672 141-144页 [查看摘要][在线阅读][下载 2728K]
  • 姜万通《鸿雁主题随想》二重协作中的钢琴演奏探究

    刘雅新;聂晶;

    国内著名作曲家姜万通于2014年创作的《鸿雁主题随想——为大提琴与管弦乐队而作》,现已出版多种版本,其中包括有大提琴与钢琴版本。而目前跟这部作品有关的研究主要集中在大提琴与管弦乐队版本,本文尝试从理性分析与表演实践角度切入,通过对作品音乐特点的分析,进一步探究该作品(大提琴与钢琴版本)二重协作中独特的音乐表达与钢琴演奏的对应。

    2023年11期 No.672 145-148页 [查看摘要][在线阅读][下载 2583K]
  • 浅析萨克斯管四重奏演奏能力的提升

    王一帆;

    近年来,我国萨克斯管四重奏发展迅速,越来越多演奏者与学习者开始重视关注萨克斯管四重奏这一表演形式,并将其作为学习与练习的目标。本文将从萨克斯管四重奏的艺术特点、萨克斯管四重奏演奏提升训练两方面阐述掌握与提升萨克斯管四重奏的方式。

    2023年11期 No.672 149-151页 [查看摘要][在线阅读][下载 2486K]
  • 试析传统音乐表演方式的继承与创新

    卢雨倩;孙颖;

    音乐表演是一种特殊的艺术实践形式。它不仅要求表演者具备舞台表演的综合能力,对表演者的文化素质修养以及深度思考研究的能力也有一定的要求。因此,表演者必须严格要求自己,不仅要继承老一辈艺术家们留下来的艺术精华,在对乐曲的处理与演奏上也要表现出独特的个人风格,表演创新性是每一位优秀的演奏者必备的音乐素养。

    2023年11期 No.672 152-154页 [查看摘要][在线阅读][下载 2487K]
  • 肢体语言在民族声乐演唱中的运用

    陈丹;

    民族声乐是我国独有的声乐艺术形式,具有声情并茂的特点。在演唱民族声乐歌曲时,演唱者不仅需要投入全部的情感,还要恰当地运用肢体语言,才能将受众带入特定的意境当中,让受众充分感受民族声乐的魅力。本文首先简要介绍民族声乐当中肢体语言的具体组成,然后探索肢体语言在民族声乐演唱当中的重要作用,最后结合民族声乐演唱实践,提出在民族声乐演唱当中运用肢体语言的途径,希望为广大声乐艺术表演者提供有益的借鉴。

    2023年11期 No.672 155-157页 [查看摘要][在线阅读][下载 2485K]
  • 歌唱性在钢琴演奏中的研究

    吴晶晶;朱莉雯;

    钢琴作品承载着作曲家丰富的音乐形象、风格特点以及情感特征,演奏者通过这些作品了解作曲家创作中的想法、特点以及音乐情感,深入了解后结合个人演奏风格特点表达作品。虽然每个演奏者的风格迥异,但其共性之一是演奏中的歌唱性表达。钢琴作品中的歌唱性可以分为狭义和广义两种,狭义:带有旋律性的,如歌的音乐段落;广义:所有作品(包括练习曲),毕竟所有音乐作品都离不开音,而这些音组成了旋律。通过结合具体谱例从广义和狭义两方面对歌唱性进行论述,并详细分析不同织体中的歌唱性演奏技术,为其他演奏者提供理论上的帮助。

    2023年11期 No.672 158-160页 [查看摘要][在线阅读][下载 2644K]

音乐作品

舞蹈艺术

  • 山西民间歌舞艺术推动文旅深度融合发展路径探索

    刘媛媛;

    随着我国旅游业的蓬勃发展,仅仅观赏景物早已无法满足游客对旅游活动的心理需要,将文化注入旅游日益成为旅游市场发展的主流,旅游产品中的传统文化内涵在旅游业中也日益成为该产品的核心竞争力,在这样的背景下,山西优秀的民间歌舞艺术成为促进和推动文旅产业的重要因素,经过调查和分析,可以进一步探索山西民间歌舞艺术与文化旅游相融合的几种路径,推进山西文化旅游业的蓬勃发展。

    2023年11期 No.672 166-168页 [查看摘要][在线阅读][下载 2493K]
  • 红色文化资源在高校舞蹈创编中的应用

    盛夏;

    在国内文化产业快速发展的过程中,舞蹈艺术获得了更高的创编需求。高校是舞蹈教育开展的主要阵地之一,在结合教育优势、文化资源优势的基础上,高校应积极开展舞蹈创编教育工作,并在舞蹈创编实践中,将红色文化资源引入其中,这样不仅有助于红色文化的传承与发扬,更有助于提升舞蹈教学质量。

    2023年11期 No.672 169-171页 [查看摘要][在线阅读][下载 2530K]

学术论坛

  • 音乐,我的生命——郑小瑛艺术之路述论

    王可;徐筱涵;

    作为新中国第一位歌剧——交响乐女指挥家,郑小瑛的音乐艺术始终贯穿着“音乐应为大众服务”的实践理想,积渐而成了不同凡响的艺术人生。2022年,“厦门市郑小瑛歌剧艺术中心”注册成立,这是郑小瑛的第三次创业。已过鲐背之年的她依然精神矍铄,为不断求索与探新音乐理想演绎精彩的乐章。

    2023年11期 No.672 172-174页 [查看摘要][在线阅读][下载 2577K]
  • 走向深度学习的音乐律动与学科融合记忆创新教学探析

    申咏梅;魏瑞琳;

    本论文以音乐与各学科之间的创新融合的视角,将音乐律动与各学科的知识相结合,通过律动教学的创新,使学生们在感官系统中形成联觉效应,让学习效果事半功倍。通过创新教学研究与实践经验,以“抖音”平台“琳涵律动小课堂”创新上传的视频成果,就音乐律动与英语、数学、语文三个学科融合记忆的妙用展开探究,提供了新的创新实践案例及运用研究。

    2023年11期 No.672 175-178页 [查看摘要][在线阅读][下载 2726K]
  • 古诗歌曲在音乐疗法中的体现与发展

    林士博;季惠斌;

    音乐疗法是一种新型的学科,具体涉及心理学、医学和音乐等方面,是传统音乐审美与欣赏的发展与应用。当前我国的音乐治疗法虽然晚于其他国家,但通过将古诗歌曲与音乐疗法结合,取得了良好的成效。本文通过对音乐治疗法的作用原理和分类进行阐述,再根据实际情况提出古诗歌曲在音乐治疗法中的体现,以此提升音乐治疗法的应用效率。

    2023年11期 No.672 179-181页 [查看摘要][在线阅读][下载 2601K]
  • 跨学科研究对流行音乐产业的理论支撑

    苑小艺;

    流行音乐相对于西方古典音乐、中国传统音乐虽然起步晚,但已经在我国社会达到了最高的大众接受度和熟悉度,得到了大众的偏爱,唱出了中华民族最前沿的音乐符号。人们对流行音乐的喜爱从另一个侧面证明了流行音乐产业的巨大价值,由于传统单一学科无法适应当前急速发展的流行音乐产业,学者们一直有意识地向跨学科研究方向倾斜。本文基于跨学科视角,通过论述跨学科理论与流行音乐产业间的联系,强调了音乐传播学、音乐管理学、音乐经济学以及音乐社会学理论对流行音乐产业的理论支撑作用,并就跨学科理论如何落实、指导流行音乐产业的实践提出思考。

    2023年11期 No.672 182-184页 [查看摘要][在线阅读][下载 2607K]
  • “签名动机”探赜

    陈帅克;

    “签名动机”是作曲家根据自己姓名设计的音名主题,在历史上受到了许多作曲家们的青睐。本文以历史上著名的“签名动机”为例,从其姓名音高对应方式、在作品中的主要叙述手法、历史意义三个角度,试图阐明“签名动机”在作品中的音高组织逻辑关系以及对于现当代音乐创作的启发性意义。

    2023年11期 No.672 185-187页 [查看摘要][在线阅读][下载 2756K]
  • 毕达哥拉斯律和欧洲中世纪复调之间的联系

    庄晓雪;

    毕达哥拉斯律是欧洲最早的律制并在中世纪时期广泛使用,每个时期音乐创作的技法和风格除了受到当时文化背景的影响,同时也与其所处时期的记谱法和律制息息相关。本文先从毕达哥拉斯律的产生切入,该律制是以纯五度音程为基础生成的律制,纯音程以简单的比例呈现出协和、稳定的音响。通过对欧洲中世纪早期复调音乐中使用“协和音程”到后来逐渐加入“不协和音程”,论述毕达哥拉斯律与欧洲中世纪复调音乐中和声音程之间的联系。

    2023年11期 No.672 188-190页 [查看摘要][在线阅读][下载 2683K]
  • 音乐的社会意义探赜——评克里斯托弗·斯默《作乐——音乐表演与聆听的社会意义》

    赵心瑜;

    新西兰作家斯默的著作《作乐》颠覆了大众对音乐活动的固有印象,对音乐活动做了重新的解读。书中以代表西方资本主义社会的交响音乐会为范例,批判隐喻其中的资产阶级特权;不仅如此,斯默对音乐表演研究的理解与诠释也颇有独到之处。该书撰写方式与传统写作方式不尽相同,从民族音乐学方法论的独特视角研究音乐活动。文末笔者通过详细阅读与思考,提出对文章的几点余论。

    2023年11期 No.672 191-194页 [查看摘要][在线阅读][下载 2701K]
  • 红色钢琴曲《翻身的日子》的思政元素分析

    赖泓宇;孟晓;

    在中国革命的历史长河中,红色音乐扮演了重要的角色,激发并引领了无数人民的热情和斗志。分析红色音乐中的思政元素不仅能帮助我们更好地理解红色音乐的历史地位和艺术魅力,还有助于塑造社会主义核心价值观,推动社会进步和人类文明的发展。因此,我们需要加强对红色音乐作品的深入研究,推动红色音乐的思政教育应用。作为红色音乐的杰出代表作品之一,钢琴曲《翻身的日子》凝聚了无数人民对解放的渴望。本文从多个角度对红色钢琴曲《翻身的日子》的思政元素进行深入分析,通过对政治背景和苏区精神的考察,揭示其与红色思想的紧密联系,深入探讨理想信念和艰苦奋斗的内涵;通过对音乐结构和特点的分析揭示其民族性旋律特征和和声织体,进一步彰显其红色意义;在思政教育意义部分,强调红色音乐作为一种宣传和引导思想的艺术形式,在培养学生正确世界观和价值观方面起着重要作用。综上所述,深入分析红色音乐中的思政元素不仅有助于文化传承和历史记忆,还能引导人们的思想和塑造价值观,弘扬民族精神,同时丰富艺术教育的内容和方法,这对于推动思政教育、文化传承和艺术教育的发展具有重要的意义。

    2023年11期 No.672 195-198+2页 [查看摘要][在线阅读][下载 2958K]
  • 简析中国风格视唱作品的倾向性

    高珊;

    近年来,随着视唱练耳学科的不断发展,中国风格的视唱作品也受到了越来越多的关注,在视唱课程的训练与实践中,大家也关注到该学科与中国风格之间必要的关联性。本文围绕中国风格视唱作品的倾向性展开分析,通过对中国风格视唱作品的特征性分析,结合中国风格视唱作品中民族元素的体现,帮助我们从创作层面更准确地把握中国风格视唱作品的倾向性。在了解中国风格视唱作品倾向性的基础上,从不同角度对作品进行研究,总结其中蕴含的倾向性规律,帮助演唱者更好的诠释作品,准确传达作品的风格与情感。

    2023年11期 No.672 199-201页 [查看摘要][在线阅读][下载 2642K]
  • 基于就业需求的高校音乐教育学生培养思考

    唐芬;

    高校音乐教育学生的就业问题一直备受关注,“供不应求”和“专业不过硬”导致毕业生就业困难。为了解决这一问题,本文提出了提升专业技能的课程改革、培养学生的实践能力和职业素养、引导学生树立正确的就业观念、跨学科的融合拓展以及评估体系的创新等策略,为学生提供准确的就业参考和指导。通过改革和创新,希望高校音乐教育学生的就业问题可以得到有效解决,为音乐教育事业的发展作出贡献。

    2023年11期 No.672 202-204页 [查看摘要][在线阅读][下载 2645K]

  • 《当代音乐》投稿、征订启事

    <正>《当代音乐》(月刊)国内外公开发行,吉林省文学艺术界联合会主管,吉林省音乐家协会、吉林音像出版社有限责任公司主办,《当代音乐》编辑部出版。国际标准刊号:ISSN1007-2233。国内统一刊号:CN22-1414/J。1.论文三版(5500字)起发,字数按摘要、正文、注释以及谱例、表格或图片面积计核;声乐、器乐作品稿件均要求线谱,简谱不收。

    2023年11期 No.672 125页 [查看摘要][在线阅读][下载 2207K]
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