- 杨拂音;
为了提高我国美声教学与歌唱的整体水平，本文以人体发声与共鸣器官的原理为指导思想，加强声带轻、重机能平衡发展训练，多层次、有强度地开展真假声混合训练，探索“关闭”与“面罩”唱法在男高音教学中的科学性与适用性。通过对教学与歌唱实践的观察、对教学对象的访谈以及对谱例歌唱的分析，认为“关闭”与“面罩”唱法能使男高音教学与训练的理论性、经验性、系统性与可操作性完美地融合在一起，使教学与训练目标明确，有章可循，让学生较快地掌握中高音区的顺滑转换，有效提高男高音的教学与歌唱效果。
2026年01期 No.698 24-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 191K] - 褚冰弦;
中华优秀传统文化是中华民族的精神根基，承载着丰富的历史、哲学与艺术价值。将其融入现代高等教育，已成为教学改革的重要方向。琵琶作为中国传统音乐的重要载体，具有深厚的艺术价值与文化内涵。本研究以《霸王卸甲》为例，探讨中华优秀传统文化在高校琵琶教学中的具体应用与实践价值，提出该曲目在教学中的创新应用策略，主要包括教学内容的现代化解读、演奏技法的创新、教育理念的融合及跨学科艺术教育的结合，以期为高校琵琶教育的深化发展提供理论参考。
2026年01期 No.698 28-30页 [查看摘要][在线阅读][下载 76K] - 苏彤;
OBE(Outcome-based Education)教学模式作为一种以学习成果为导向的教育理念，对音乐学专业学生职业能力的培养具有重要意义，本文通过分析OBE教学模式在音乐学专业教学中的应用现状，探讨其对学生专业技能与综合素养等方面的影响。OBE教学模式能有效提升学生的职业实践能力与教学设计能力。针对当前教学中存在的问题，本文提出优化课程体系与创新教学方法等建议，为音乐学专业人才培养提供参考。
2026年01期 No.698 31-33页 [查看摘要][在线阅读][下载 82K] - 范洁;龚宝珣;
本文分析了室内乐欣赏教学对培养高校学生音乐素养的重要意义，指出当前高校室内乐欣赏教学在教学理念、内容、方法、资源及作品的选择等方面仍存在一定的局限与不足。针对这些问题，文章提出了相应的培养路径：促进理论与实践相结合、创设多样化的听赏体验、在教学中融入历史与文化背景，并尝试结合跨学科的教学方式，以期提升室内乐欣赏教学在当下高校音乐教育活动中的地位与比重。
2026年01期 No.698 34-36页 [查看摘要][在线阅读][下载 76K] - 姜茗馨;杜安然;
本文以扬琴独奏曲《天山诗画》为例，深入探讨高校民族器乐演奏的教学方法与实践策略。首先从作品的和声手法、曲式结构和音乐风格等艺术特征入手，展开细致分析；进而结合笔者的教学实践，针对齐竹、轮音、琶音、交替单音以及踏板运用等关键演奏技巧，提出相应的教学方法。最后，从审美层面出发，对演奏中的音乐形象塑造、情感表达以及“整体性”艺术理念的教学方法进行阐释，以期为音乐教育者与学习者提供一些理论参考。
2026年01期 No.698 37-39页 [查看摘要][在线阅读][下载 78K] - 曲艺;朱芷仪;
数智教育时代的兴起已是大势所趋。完成“AI艺术教育”的教学变革，是当今每一个音乐教育工作者的时代使命。“钢琴艺术”作为应用最广、社会影响力最强的学科门类，一直都是音乐教育最重要的阵地之一。它与器乐、声乐交叉的“钢琴合作”课程，更是音乐实践领域中应用成效最为显著的课程，也鲜明集中地体现了音乐专业的学科特征。因此，对该课程数智教学资源建设模式及教学设计方案的研究，具有极高的理论价值和现实意义。本文基于OBE、 PBL的智慧课程教学理念，提出AI驱动下，融合思专、数智、专创的BOPPPS“三段三融合”教学设计范式，旨在通过“知识图谱”等数智教学手段，为学生搭建全方位、个性化、自主化的学习路径。从根源上解决传统“一对一式”钢琴教学中学时短缺、师资不足、学习资源碎片化、专业划分过细导致的艺术视野狭窄等长久困扰学科发展的难题，从而提高学科育人成效。
2026年01期 No.698 40-43页 [查看摘要][在线阅读][下载 225K] - 李姝诺;
随着音乐教育的不断发展，电子管风琴凭借其丰富的音色、数字化技术和多样化演奏方式，在教学中展现出广阔的应用前景。作为传统管风琴与电子技术融合的产物，它不仅拓展了音乐教学的表现力，也为学生提供了更具创新性的学习体验。基于此研究背景，本文聚焦电子管风琴在高校音乐教育中的实践应用，分析其教学价值，并梳理当前教学过程中需要关注的关键要点。结合实践现状，本文探讨电子管风琴教学模式的创新策略，旨在构建更为科学、高效的教学体系，提升教学质量，为电子管风琴在音乐教育中的深入应用提供参考。
2026年01期 No.698 44-46页 [查看摘要][在线阅读][下载 70K] - 王颖;
多元文化背景下，高校音乐教育正面临从西方中心范式向多元文化共生转型的迫切需求。本文针对当前课程体系单一化、师资跨文化阐释能力不足、实践环节与社会文化脱节等核心问题，提出系统性改革路径。通过构建“文化包容—教育平等—创新融合”三维价值体系，推动课程结构革新、师资能力重塑与实践模式转型。将虚拟现实技术融入教学场景，建立跨校际协作网络，实现从技术传授到文明对话的教育范式升级，为培养具有全球视野的音乐人才提供理论支撑。
2026年01期 No.698 47-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 73K] - 李玉杰;
本文通过分析广东音乐代表性曲目在不同学科领域中的发展与融合实践，分析广东音乐在高校教育中创新发展的路径与意义，为传承和弘扬广东音乐文化提供一定的思路与方法。同时以文化、心理、美学等角度为基础，分析广东音乐当下表演与研究的相关实践成果，进而结合高校在广东音乐建设与发展方面的鲜活案例，探讨其在高校语境下的发展与创新路径。
2026年01期 No.698 50-52页 [查看摘要][在线阅读][下载 78K] - 邵怡涵;
本研究聚焦音乐教育中即兴编创对学生创造性思维的正面作用，探讨多项教学思路对思维灵活度与独立性的引导，分析课堂活动与师生互动的具体方式；旨在发掘音符组合与灵感碰撞所带来的思维突破，借助实践层面所展现的潜在价值，引导学生打开更广阔的思考空间。本研究意义在于凸显多样音乐教学对学生想象力与辨析能力的触发，依托灵活编曲与自我演绎带来的深度思考，学习者可逐步收获自信与配合意识。研究过程涵盖对即兴编创、创造性思维概念的阐述，围绕其价值与实践步骤展开分析，希望启示音乐教育工作者完善教学结构并催生更多灵感。当课堂环境与跨学科思路相互呼应时，即兴编创促使学生以多元视角拆解问题，让思维热情与协作意识愈加醇厚。
2026年01期 No.698 53-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 70K] - 刘洋;
本文以OBE教育理念为导向，以广西艺术学院管弦乐重奏课为例，深入探讨管弦乐重奏课程教学改革的实践与成效。通过阐述OBE理念的内涵及其在音乐教育中的应用意义，分析传统管弦乐重奏课程教学存在的问题，详细介绍基于OBE理念的教学改革实践举措，坚持以成果为导向的OBE教育理念；找到立足于高素质应用型艺术人才培养的管弦乐重奏课程教学路径，以应用型艺术表演专业人才培养模式为切入点，开展多边互动式教学、课程思政体系建设、课堂翻转和校企合作、校际合作联动的课程教学改革，并通过实际案例和数据展示改革成效。旨在通过多维探索与教学改革，探索培养高素质应用型管弦专业人才培养和特色课程建设的有效模式，为音乐教育领域的课程改革提供有益参考，推动音乐人才培养质量的提升。
2026年01期 No.698 56-58页 [查看摘要][在线阅读][下载 78K] - 主若萱;
在新时代教育背景下，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人是教育的根本任务。课程思政理念的提出，要求各类课程与思想政治理论课同向同行，形成协同效应。钢琴教学作为音乐教育的重要组成部分，不仅要传授钢琴演奏技巧，更要注重学生的思想道德培养和价值观塑造。通过合理选择和分析具有思政内涵的钢琴教学作品，能够在提高学生专业技能的同时，将思政元素潜移默化地融入教学过程，实现立德树人的教育目标。本文深入探讨课程思政需求导向下钢琴教学作品选择的原则、方法，并对典型作品进行分析，旨在为钢琴教学的思政改革提供理论支持与实践参考。
2026年01期 No.698 59-61页 [查看摘要][在线阅读][下载 72K] - 冯祖怡;叶灵巧;毛凡;陈旭;
红色歌剧是一种集历史与艺术于一体的特殊文艺形式。本文以红色歌剧《沂蒙山》为研究对象，从独特的文艺特征、深厚的爱国主义精神内涵及对当代青年的成长价值三个方面，深入剖析其对大学生爱国主义教育的积极影响，进而阐明红色歌剧在当代高校爱国主义教育中的重要价值。
2026年01期 No.698 62-64+205页 [查看摘要][在线阅读][下载 261K] - 杨斐雁;侯蕾;
中华民族共同体意识教育是新时代背景下各级各类学校教育的重要内容，将多元文化与音乐教育融合起来，对于丰富音乐教育内容，提升音乐教育课程质量有着重要的促进作用。本文从中华民族共同体的视角出发，分析当前多元文化融入音乐教育面临的困境，并结合具体案例，探讨可行的路径，以期为中华民族共同体视角下多元文化融入音乐教育提供一定的参考。
2026年01期 No.698 65-67页 [查看摘要][在线阅读][下载 69K] - 苗思煦;管乐;
在全球化与科技创新交织的当下，音乐教育正面临前所未有的挑战与机遇。以技能传授为核心的传统音乐教育范式，已难以满足社会对兼具艺术素养、创新思维与实践能力的复合型人才的需求。本文通过解析创意实践素养的定位与内涵，结合教学实践，提出以文化浸润的审美感知为起点，通过跨学科协同、 AI增效、动态评价等路径来落实创意实践素养的培育。
2026年01期 No.698 68-71+2页 [查看摘要][在线阅读][下载 308K] - 黄则越;
当前，人工智能(AI)技术迅猛发展，“人工智能+”形态正式兴起。这标志着人工智能技术已经渗透并融合到各个行业领域，实现了技术内容的丰富与优化。本文旨在探讨人工智能技术在音乐课程教育中的有效应用，从人工智能背景下音乐课程教育所存在的现实问题着手，如教育资源分配、教育评价方式、技术与应用失衡、教育目标与现实需求错位等，进而重点论述人工智能指导下高等音乐学院声乐歌剧表演教学的关键改革路径，并针对上述问题提出具体解决方案。
2026年01期 No.698 72-74页 [查看摘要][在线阅读][下载 83K]
- 贾增辉;于媛;
山东的宣卷仪式音乐念诵目前主要集中在鲁中地区，通过对鲁中地区临朐县、青州市城乡宣卷仪式音乐念诵现场的田野调查，笔者采录了大量的仪式音乐进行比较分析研究。从曲调、歌词、衬词角度分析了宣卷的词曲关系，并通过实例分析，从歌词字数差异、旋律变异、特殊曲调变异等角度分析了仪式音乐的本体变异情况，并深入探讨了这一民间仪式音乐与民间小调、戏曲的借鉴融合。
2026年01期 No.698 75-77页 [查看摘要][在线阅读][下载 139K] - 魏晨;
花鼓文化是中国传统民间艺术的重要组成部分，主要体现为以“花鼓”为道具或核心元素的歌舞、戏曲表演形式，具有鲜明的地域特色和深厚的文化内涵。本文以分析花鼓在漫长历史文化中的演变和流传为切入点，以两首以花鼓文化为内涵的钢琴作品《花鼓》《湖南花鼓》为研究主体，探究作品与花鼓文化的内在联系，旨在以花鼓文化为载体，借助钢琴音乐文化推动创新与发展，期望使其得到更大范围、更深层次的传播与保护。
2026年01期 No.698 78-80页 [查看摘要][在线阅读][下载 76K] - 刘羽迪;
唐宋词乐作为中国古代音乐的重要形态，在音乐结构、旋律特征、节奏韵律及演唱风格上具有高度成熟性，并对后世戏曲音乐的形成与发展产生深远影响。昆曲作为明清时期最具代表性的戏曲剧种，其唱腔体系继承了唐宋词乐的曲牌体系、音律规范，并在此基础上发展出独特的“水磨腔”唱法，使得音乐表现更加柔美细腻、抑扬顿挫。本研究从音乐形态学视角，分析唐宋词乐到昆曲唱腔的历史演变路径，探讨其在旋律、节奏、曲牌体制以及演唱风格上的变化，阐释昆曲如何在唐宋词乐的基础上实现戏曲化转型，以期为传统音乐文化的继承与创新提供理论依据。
2026年01期 No.698 81-83页 [查看摘要][在线阅读][下载 74K] - 胡才敏;欧玲玲;
本研究以钦州民族英雄元素与古筝曲创编的融合实践为核心，深入挖掘冯子材、刘永福等英雄人物的精神内涵，选取海歌、采茶戏地方音乐素材作为创作切入点，探索其在古筝曲创作中的转化路径与表现手法。结合创编作品《镇南关姿》展开细致分析，总结作品艺术特色并反思创作实践中的经验与问题，为古筝音乐创作提供新的思路与方法，推动地域文化与民族音乐的传承创新。
2026年01期 No.698 84-87页 [查看摘要][在线阅读][下载 241K] - 郑舒匀;
琵琶六重奏《惜惜盐》以龟兹乐曲《惜惜盐》为核心创作主题材料，由我国第一个琵琶室内乐团——杨靖琵琶室内乐团委约作曲家刘青作曲。作品使用中国当代现存的琵琶重奏曲中未出现过的编制：四弦琵琶、五弦琵琶、南音琵琶、改良的高音琵琶、低音琵琶和常用琵琶。该曲借鉴中国传统长卷卷轴画的移步换景式的创作特征，建构出了一幅体现中国传统卷轴画特点的作品。作品将传统与现代、中国与西方的演奏技术、演奏形式、作曲技法相融合，对当代中国传承、传播中华优秀传统文化、中西音乐文化交流融合有其独特的价值。
2026年01期 No.698 88-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 304K] - 庞童予;
本研究以长三角百年二胡艺术传承为对象，通过历史分期方法解构其教学范式转型路径。早期刘天华、阿炳、孙文明分别从学院奠基（《良宵》《光明行》独奏体系）、民间美学、桥梁构建（如无千斤演奏与院团授课模式）三向度突破戏曲伴奏传统；中期陆修棠、王乙等依托专业教学场域，实现江南技法系统化；当代王永德以“自然松弛法”及生态化教程，标志民间-学院互哺机制成熟。揭示“技法体系从乡土技艺升维至独奏艺术”的核心特质，从而为传统音乐教育提供历史性范式参照。
2026年01期 No.698 92-94页 [查看摘要][在线阅读][下载 79K] - 金甜甜;
苏州弹词作为吴语区代表性的曲艺形式，研究综述涵盖了历史发展、音乐本体及跨学科视角。本文从综述角度，系统梳理了其历史流变与流派传承的考据成果，总结了传统曲目整理与唱腔流派的音乐文本研究进展，并聚焦音乐本体中腔词互动、伴奏技法及声乐演唱的学术突破。当前研究在非遗保护、教学实践、美学观念、语言音乐学等新兴领域不断拓展，并对研究现状作出评述。
2026年01期 No.698 95-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 81K] - 李思瑶;吕淼;
锡剧作为江南地域文化的重要组成部分，在新时代文化多元化的背景下，其传承与发展面临新的挑战。本文以锡剧非物质文化遗产代表性传承人为研究对象，通过分析现有传承体系、教育机制、内容创新与社会环境，揭示了行政与民间机制脱节、师徒式教学单一、青年动力不足及社会认同减弱等问题。在此基础上，本文提出建立协同传承网络、完善复合型教育体系、推进剧目创新与传播拓展、强化社会参与与文化认同的策略，以期为地方戏曲的可持续传承提供参考。
2026年01期 No.698 98-100页 [查看摘要][在线阅读][下载 79K]
- 杨雅雯;
本文以曲文军创作的琵琶协奏曲《高原魂》为研究对象，系统解析《高原魂》第一乐章《黄土谣》的音乐结构特征及其对陕西民间音乐元素的创造性运用。通过解析左手润腔技法的演奏对表达陕西地域风格的作用，本文包含三部分：第一部分介绍作品的创作动因和文化传播价值；第二部分研究作品的音乐结构与陕西民间音乐素材在乐曲中的创新运用；第三部分探析乐曲中运用的核心演奏技法、演奏体会，以及笔者对陕西风格琵琶音乐的思考。
2026年01期 No.698 134-137页 [查看摘要][在线阅读][下载 231K] - 李幸君;
《深宫欲海》取材于《左传》，以公元前700多年的卫国为历史背景。这部歌剧是在1984年现代化题材歌剧取得成功后推出的，其结构可分为黄昏、黑夜、黎明三个部分。其讲述的是春秋战国时期以公子伋为核心的六人相互间为权力之争的矛盾冲突。其中有全歌剧中最重要的一首男高音唱段《梦里常吟游子歌》。该唱段旋律优美，富有强烈的艺术感染力，几乎将全剧的情感脉络和故事情节都交代清楚。本文将通过对歌剧《深宫欲海》中男高音唱段《梦里常吟游子歌》演唱时的人物情绪变化及声乐演唱技巧的运用，对作品的演唱进行探析。
2026年01期 No.698 138-140页 [查看摘要][在线阅读][下载 85K] - 赖思萌;王磊;
蒙古族民歌《牧歌》以其悠扬的旋律和深刻的文化内涵，在民族音乐宝库中占据重要地位。作曲家瞿希贤对其进行的无伴奏合唱改编，更使其焕发出新的艺术光彩。本文以这一经典作品为研究对象，深入分析了其音乐元素、曲式结构、歌词意境及文化内涵，并从呼吸控制、音色塑造、咬字吐字、情感表达和合唱技巧等方面，探讨了其演唱技巧的难点和要点。研究旨在揭示《牧歌》独特的艺术魅力，为演唱者提供参考，并促进蒙古族音乐文化的传承与发展。
2026年01期 No.698 141-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 78K] - 宋健齐;
随着时代发展与审美变迁，中国民族声乐面临着传承与创新的双重任务。本文旨在探讨在民族声乐舞台表演中，传统唱法精髓与现代通俗声乐技术进行有机融合的可行性与具体路径。文章首先辨析了两种唱法在审美取向、技术表现手法上的核心差异，从气息运用、共鸣调节、咬字行腔及情感表达等多个维度，深入剖析了二者融合的具体技术方法。最终指出，这种融合并非简单的技术叠加，而是一种“以民族为魂，以时代为形”的艺术再创造，能够极大地提升民族声乐的表现力，使其在当代舞台上焕发新的生命力，满足现代观众的审美需求。
2026年01期 No.698 144-146页 [查看摘要][在线阅读][下载 75K] - 梅钟艺;
在合唱艺术中，钢琴作为不可或缺的伴奏乐器，为合唱团体提供了坚实的音乐支撑和美学引导。本文旨在深入分析钢琴伴奏在合唱艺术中的功能，首先对其音乐支撑功能进行分析，包括对和声与调性的支撑、对节奏与结构的支撑和对音准与声部平衡方面的支撑，随后对其美学功能进行分析，包括对乐曲情感与意境的引导、对风格与表现力的引导和对音响空间的引导等。最后结合个人排练经验，对二者在实践中的配合进行分析，旨在为合唱艺术的发展提供坚实的理论支撑。
2026年01期 No.698 147-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 77K] - 张雨晴;刘双;
歌曲《西京雁》以传统民族文化为内核，通过现代流行音乐的表现手法，实现了民族元素与流行元素的多维度融合。本文从音乐形态、歌词意象及文化表达三个层面展开分析，探讨作品中秦腔音调、方言唱词等民族符号与电子编曲、节奏律动等流行技法的结合路径。研究发现，歌曲通过旋律调式的古今呼应、配器色彩的多元碰撞及叙事视角的文化转译，既保留了西北地域音乐的质朴特征，又赋予其时代审美意蕴。这种融合实践为传统音乐的现代传播提供了创新范式，也展现了流行音乐对本土文化资源的深层挖掘与传承。
2026年01期 No.698 150-152页 [查看摘要][在线阅读][下载 79K] - 刘云峰;
《诺恩吉雅》是一首在内蒙古奈曼旗地区广泛传唱的科尔沁民歌，后被著名作曲家刘庆欣先生改编为合唱作品。合唱版本的《诺恩吉雅》采用了无伴奏混声合唱的形式，通过精心设计的调性变化和复调技法~([1])，生动地展现了诺恩吉雅内心深处的哀愁与无尽的思念之情。作为内蒙古音乐界的杰出人物，刘庆欣先生的众多作品都深受人们的喜爱。本文通过分析《诺恩吉雅》无伴奏混声合唱作品的调性、曲式布局及指挥处理，以期对该作品的指挥与排练有更清晰的认识。
2026年01期 No.698 153-155页 [查看摘要][在线阅读][下载 82K] - 荆舒雯;卜莉;
《哈尼情歌》钢琴作品成功将哈尼族音乐元素融入其中，展现了独特艺术魅力。作品通过旋律设计展现哈尼族情感特征，利用装饰音与滑音模仿传统乐器音色，调式与和声结合实现民族调式的现代诠释，节奏与舞蹈元素结合增强动感。此外，作品在音色模仿与创新、旋律现代化处理、和声多元化探索、结构自由化设计，以及情感表达深化等方面，均实现了少数民族音乐元素在钢琴作品中的创新运用。这种创作手法不仅保留了哈尼族音乐的独特韵味，还拓展了钢琴的表现力，为中国少数民族音乐文化的传承与发展提供了新路径。
2026年01期 No.698 156-158页 [查看摘要][在线阅读][下载 79K] - 缪艺娇;
本文以戴于吾的钢琴曲《天山风情》为研究对象，聚焦于其艺术表现技法。研究认为，作曲家通过精心设计的高、中、低多声部织体，结合多层次的和弦叠置与对比，构建出丰富的音响色彩与立体效果。这些技法生动地展现了新疆地区独特的地域风光，塑造了欢快的民俗舞蹈场景。作品中所运用的快速触键、轻柔触键等钢琴演奏技巧，进一步为音乐形象注入了个性化音色与多变情绪，从而在整体上形成了一幅生动而富有感染力的音乐画卷。
2026年01期 No.698 159-161页 [查看摘要][在线阅读][下载 78K] - 张妍汘;邵萍;
歌剧《燕子》第一幕中的《多蕾塔做了什么美梦》是普契尼众多歌剧中最经典的作品之一。此作品着重介绍普契尼的创作背景及《燕子》剧情梗概，随后深入研究咏叹调的音乐特征，以无再现单二部曲式、优美流畅的旋律和奇幻浪漫的钢琴伴奏为特征，充分展现出多蕾塔对自己爱情故事的向往与憧憬。在此基础上，进一步探讨其演唱特点，将演唱技巧与情感表达融合，为更多的声乐学习者、歌剧爱好者提供实践参考。
2026年01期 No.698 162-165页 [查看摘要][在线阅读][下载 254K] - 金莲花;孙国泰;
朝鲜族是中国五十六个民族的重要组成部分，其音乐同样是中华优秀传统文化中的瑰宝。近现代以来，在社会变革与文化交融的背景下，朝鲜族流行音乐在题材与形式上出现了诸多变化，逐渐形成旋律构建、节奏韵律、和声运用及乐器使用和创新方面的鲜明风格。同时，其音乐作品中始终贯穿着深厚的传统艺术基因。因此，在全面继承和发扬民族音乐文化的背景下，可以直接引用传统艺术基因进行朝鲜族现代流行音乐编曲，也可以通过改编融合、精神传承的方式实现对传统艺术基因的有效继承。
2026年01期 No.698 166-168页 [查看摘要][在线阅读][下载 77K] - 顾竹梅;
朱践耳的《第十交响曲“江雪”》是一部典型的中西合璧之作，成功融合了西方现代作曲技法与中国传统文化元素。本文聚焦于该作品如何将古琴与吟唱这两种传统民族元素与西方管弦乐队进行有机融合，进而探索中西音乐语言结合的创新路径。该作品以古诗《江雪》和古琴曲《梅花三弄》为创作题材，并将其巧妙融入交响结构之中。这一处理不仅强化了中国传统音乐的文化象征意义，也使整体作品结构更加流畅自然。朱践耳在尊重民族音乐传统的基础上，勇于创新与探索，成功实现了中西音乐语言与形式的深度融合，展现出其深厚的艺术功底与独特的音乐视野。
2026年01期 No.698 169-171页 [查看摘要][在线阅读][下载 98K] - 董文鑫;朱峰玉;
声乐演唱是一种融合音乐与情感表达的艺术形式，情感诠释在其中起着至关重要的作用。本文旨在探讨声乐演唱中不同风格作品情感诠释的差异。通过对民族、美声、通俗、音乐剧等多种风格作品的分析，阐述其在情感表达方式、表达程度及演唱技巧运用上的不同特点。同时，研究声乐演唱者如何根据不同风格作品的要求实现情感的准确传递，以期为声乐演唱者提供情感诠释方面的理论指导和实践参考，帮助其更好地理解和演绎不同风格的作品，提升声乐表演的艺术感染力和表现力。
2026年01期 No.698 172-174页 [查看摘要][在线阅读][下载 72K]