当代音乐

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教授专栏

  • 中小学音乐课程教学中对“腔音”的忽视及其反思

    王志军;黄超琦;

    “腔音”是我国传统音乐中一种重要的音乐表现形态,在我国中小学音乐教材中多有呈现。而现实教学中,由于教师教学思维的不同和以钢琴为主进行伴奏的单一性,常常忽视了对“腔音”及其相关文化的教学。因此,本文从提高文化理解,建立文化平等意识,培养健全的审美意识,增强文化自信几个方面强调了“腔音”教学的重要性。旨在加强中小学音乐课堂中对腔音教学的重视,以此促进增强民族文化自信和民族文化认同感。

    2023年10期 No.671 1-4页 [查看摘要][在线阅读][下载 1317K]
  • 民族声乐作品中钢琴艺术指导的角色定位与实践

    张放放;

    本文旨在探讨钢琴艺术指导在民族声乐作品中的重要作用和实践方法,以期为民族声乐教学和演唱提供一些理论和实践的参考。本文首先分析了钢琴艺术指导的概念和特点,以及它与声乐演唱者的关系;其次,从提示、烘托、指导和引导四个方面阐述了钢琴艺术指导在民族声乐作品中的具体作用;最后,结合一些民族声乐作品的实例,探讨了钢琴艺术指导的实践技巧和注意事项。

    2023年10期 No.671 5-7页 [查看摘要][在线阅读][下载 1275K]
  • 《东山魁夷画意——涛声》的三个生态审美维度解析

    孙雷雷;鲍春宇 ;李新月;

    钢琴作品《东山魁夷画意—涛声》通过三个维度展现出人与自然相互依存、和谐统一的生态审美价值,将鉴真的坚强意志品质与大自然的力量之美表达得生动传神,体现出东方艺术的生态神韵。一、音乐、绘画、题诗完美结合,体现人与自然协调统一“涛声”的创作灵感源于东山魁夷的印象主义风景画,作曲家利用声音的五大艺术属性—音高、强弱、节奏与速度、音乐的扩张度、声音发音的速度,完美地激荡人内心对自然生态之美的感悟。将听觉美与视觉美结合,将动态美与静态美同存,借鉴中国画中题款的做法作了题诗,引出审美者对鉴真东渡日本历史事件的记忆,表达对鉴真高尚品格的敬仰,一心向善、普度众生的追求。二、音乐塑造出三个主题形象,体现人与自然力量的焦灼共生“涛声”中三个主要音乐形象,即“鉴真形象”“涛声形象”“登殿主题形象”,是由作曲家用标志性的音乐表现手法塑造出来的。本文分析了这三个形象的音响构成是如何模仿人物形象、自然声响和人文景观的,自然生命的急与缓、强与弱、动与静的旋律如何在音乐结构中呈现出来。从中体悟到人的坚强意志品质与自然力量的和谐共生,通过艺术审美加以升华,并赋予旋律以生命的音流。三、中国五声调式与日本都节调式的完美融合,体现了文化交融的生态胸怀中国古典佛曲《目连救母》《等乐殿》的五声音阶音调与日本都节调式在该作品中被频繁结合运用,这与中日建交的历史背景有关。两国艺术家通过民族艺术的融合来体现文化友好交流意愿,这也传达了求同存异的大国情怀。

    2023年10期 No.671 8-11页 [查看摘要][在线阅读][下载 1337K]
  • 探究创新高校民间音乐教学方式的策略

    范琳琳;

    我国上下五千年以来,积累了很多优秀的文化,其中民间音乐具有较为鲜明的特色,是我国非常珍贵的文化瑰宝。从定义上来讲,民间音乐主要是指在历史的长河中,经过一辈又一辈的人民相传下来的音乐作品。在高校音乐教学过程中,为了让学生明白民间音乐中所蕴含的育人价值,教师应该创新民间音乐教学方式,利用丰富多样的民间音乐知识开展教学活动,从而达到拓宽学生的音乐文化视野、创造更多音乐艺术表达方式的目标。然而,通过对现阶段高校民间音乐教学现状进行分析,可以发现在这个过程中还存在着不少的问题。因此,本文主要分析了其中的问题,并对此提出了一些具体策略,进而帮助学生发展全面的音乐知识,为我国的音乐事业发展做好铺垫。

    2023年10期 No.671 12-14页 [查看摘要][在线阅读][下载 1279K]
  • 谈钢琴演奏技巧与音乐表现的关系

    余璐;

    钢琴演奏是一种音乐艺术,其能带给受众群体视觉与听觉上的体验。演奏者通过对钢琴作品的独特理解与体会,结合熟练的演奏技巧,可以增强钢琴作品的艺术表现力,激发受众群体的情感共鸣。为此,本文将从钢琴演奏技巧与音乐表现的关系的角度进行探究,希望能够提供给读者有价值的参考建议。

    2023年10期 No.671 15-17页 [查看摘要][在线阅读][下载 1275K]

博士论坛

  • 古曲在现代影视作品中的应用

    张啸;程勇豪;

    古曲在现代影视作品中的广泛应用,既是继承发扬传统文化的途径之一,也是大众文化审美倾向发生变化的必然选择。古曲的应用在烘托气氛、塑造人物形象、推动剧情发展等诸多方面为影视作品打造了绝佳的艺术效果,是讲好中国故事、传播中国声音的优良媒介。

    2023年10期 No.671 18-20页 [查看摘要][在线阅读][下载 1280K]
  • 近十年红色音乐教学应用的文献综述

    彭烛之;

    红色音乐是我国特有的文艺成果,它以声音艺术作语言,显现了新中国的奋斗历程,其中蕴含了丰富的历史价值、教育价值。在教学中红色音乐应用,能有效增强师生互动,激发学生的主观能动性,同时兼顾德育与美育。本文对近十年的相关成果进行分类梳理,将已取得的研究进展以量化的方式呈现,并探寻今后该领域的延伸方向。

    2023年10期 No.671 21-23页 [查看摘要][在线阅读][下载 1289K]
  • 中国古典诗词在现代流行音乐上的应用研究

    焦润芬;

    现代流行音乐与古典诗词均为我国重要文化艺术的表现形式。随着经济社会的快速发展,文化艺术的融合成为时代发展的必然趋势。目前,两种艺术形式加速融合。现代流行音乐不但吸收了中国古典诗词作品的主题以及内容,还纳入了古典诗词当中的情感、意象等元素,使现代流行音乐的艺术魅力大大增强。为了更好地促进现代流行音乐艺术与中国古典诗词文化的有效融合,本文首先阐述了二者融合的必要性,进而明确了现代流行音乐纳入中国古典诗词元素的意义和价值,最后分析了中国古典诗词在现代流行音乐上的具体应用策略,希望能够为我国文化艺术创新的发展发挥促进作用。

    2023年10期 No.671 24-26页 [查看摘要][在线阅读][下载 1275K]
  • 全球化趋势对音乐多样性的挑战

    卢慧;陈伟豪;

    音乐是一种跨越国界、融合文化的语言,它以千姿百态的形式在世界各地传承和演绎着。然而,正如语言和文化一样,音乐也受到了全球化的深远影响。本文将探讨文化差异如何塑造音乐的多样性,以及在全球化的今天,西方音乐如何对传统音乐产生挑战。同时,我们将讨论文化与经济之间错综复杂的关系,以及如何在保护传统音乐多样性的同时,促进音乐的创新和发展。通过这个讨论,作者希望能更好地理解全球化时代音乐文化的变迁,以及如何共同努力,维护和传承丰富多彩的音乐传统。

    2023年10期 No.671 27-29页 [查看摘要][在线阅读][下载 1276K]
  • 儿童钢琴教育中父母的重要性研究

    崔宇萌;

    儿童钢琴教育一直以来都备受关注,而在这一教育过程中,父母的重要性愈发凸显。父母在儿童钢琴教育中扮演着关键角色,他们的参与与支持对孩子的学习和发展起到积极的影响。然而,随着社会的发展和教育观念的转变,儿童钢琴教育中父母参与所面临的挑战和问题也逐渐浮现。本研究旨在探讨儿童钢琴教育中父母的重要性,揭示父母在儿童钢琴教育中的角色与影响,并针对父母参与所面临的挑战提出策略和建议,以期优化儿童钢琴教育模式,提高父母的参与效果和儿童的学习成果。希望本研究对儿童钢琴教育实践和未来研究提供重要的参考依据。

    2023年10期 No.671 30-32页 [查看摘要][在线阅读][下载 1276K]
  • 音乐治疗在孕产期胎教中的作用研究

    史美馥;

    音乐治疗在孕产期胎教中的应用越来越受到关注,研究表明,音乐治疗对胎儿和孕妇都具有积极的影响。音乐可以促进胎儿听觉发育、影响其情绪和认知能力的提升。对于孕妇来说,音乐治疗调节情绪、促进身心健康,并加强孕妇与胎儿之间的情感联系。然而,在音乐治疗中需要注意一些事项,以保证安全性。未来,音乐治疗在孕产期胎教中的应用前景广阔,同时需要进一步研究和探索。

    2023年10期 No.671 33-35页 [查看摘要][在线阅读][下载 1275K]

音乐美学

  • 音乐审美范式:从理论到实践

    王明洁;

    本文从音乐学角度探讨了审美范式的概念及其在音乐创作和表演中的重要性。文章首先介绍了审美范式的概念,包括审美主体、审美对象和审美标准等基本要素。接着从理论角度分析了不同时期的审美范式对音乐创作和表演的影响,如传统主义、浪漫主义、现代主义等。在实践方面,文章通过对实际音乐作品和表演案例的探讨,说明了不同的审美范式在音乐创作和表演中的具体应用与价值。最后,文章总结认为,在音乐创作和表演中,充分理解和运用不同的审美范式,可以丰富音乐表现力和多样性,提高音乐创作和表演的质量,不断推动音乐艺术的创新和发展,为人类文明的发展做出更多的贡献。

    2023年10期 No.671 36-38页 [查看摘要][在线阅读][下载 1277K]
  • 中国古诗词艺术歌曲在高校中的传承价值

    赵鑫;

    中国素有“诗的国度”之称。中国古典诗词文字精炼隽永,诗句含蓄优美,凝汇了中华文化的精髓和意境,是我国灿烂的文化瑰宝。当博大精深的中国古典诗词文化与西方高雅的音乐艺术元素发生碰撞时,便诞生了意境悠远、韵味绵长的中国古诗词艺术歌曲。中国古诗词艺术歌曲发展至今已是优秀传统文化的重要组成部分。

    2023年10期 No.671 39-41页 [查看摘要][在线阅读][下载 1275K]
  • 探析“气韵生动”在声乐艺术中的意境美与艺术表达

    曹珊;刘畅;

    我国南朝画家谢赫在《古画品录》中提出了“六法”,被后代称之为中国绘画评判的最高标准。其中“气韵生动”作为“六法”之首,对我国绘画艺术的发展有着重要的意义。在声乐艺术中,也可以借鉴这一美学思想,通过“气韵生动”的意境原理,使作品在演唱时能够融入情感和意境,从而将作品的精神内涵表达得更加清晰和生动。本文通过对声乐艺术中“气韵生动”的探析,深入了解这一美学思想对于声乐艺术所产生的影响和作用,从而帮助演唱者更好地理解作品中的情感内涵。

    2023年10期 No.671 42-44页 [查看摘要][在线阅读][下载 1277K]
  • 音乐审美的社会属性解析

    金洁;

    音乐的社会属性范畴中,包含了音乐审美的社会属性,其作用尤为重要。音乐与社会的发展密切相关,音乐审美也与社会发展有着不容切割的关系。音乐的理论研究不能脱离于现实社会,一定要融入社会的大环境中,多方面地去感知社会对音乐的影响。

    2023年10期 No.671 45-47页 [查看摘要][在线阅读][下载 1274K]

音乐教育研究

  • 新课标背景下大众传媒在高校音乐传播中作用的调查及思考

    刘璇;

    随着现代互联网的快速发展,大众传媒在我国群众中的影响范围不断扩大,高校音乐传播也随着媒介的变化而不断变化。基于互联网的大众传媒正在逐步改变高校音乐的传播形态以及曲风曲调,创作者与听众都出现了新的变化。纵观高校音乐传播的历程、传播媒介的更新迭代,都为高校音乐传播提供了新的传播途径,推动了高校音乐文化的构建,影响着大学生对于音乐的认知与态度。新课程标准提倡“以美育人”的教育理念,重视学生音乐素养与音乐审美能力的培养。因此需要充分了解新课标背景下大众传媒在高校音乐传播中的作用,并分析大众传媒带来的影响,从而提出相应的解决措施,有助于推动大学生的全面发展。

    2023年10期 No.671 48-50页 [查看摘要][在线阅读][下载 1276K]
  • 高职视唱练耳教学改进策略

    江岩;

    文章针对高职视唱练耳教学中存在的普遍问题,依据课程目标,结合学生特点,从技术训练、理论讲解、音乐融入、实践拓展、互动模式几个方面入手,提出一些课程教学的改进措施和策略,以提升教学水平、提高教学效果。

    2023年10期 No.671 51-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 1276K]
  • 建构“浸、感、兴、达”的音乐教育和谐新课堂

    胡鹏飞;

    一堂成功的音乐课,能否站在音乐本质的高度深度挖掘音乐作品的意义是关键。音乐意义是连接教与学的纽带,游戏式挑战是落脚点。本文从“浸、感、兴、达”四个层面,探索音乐教育和谐新课堂,试图构建一种主客一体,学生、教师、音乐三者和谐统一的学习状态。教与学不再是手段和目的,浸润其中、感兴表达,在游戏中闯关并于无形中提升综合素养,进而成为一个更完满的人,才是教育的终极目标。

    2023年10期 No.671 54-56页 [查看摘要][在线阅读][下载 1279K]
  • 高中音乐大单元教学设计与实施的策略研究——以音乐与诗词《孔雀东南飞》为例

    高凌;

    随着大单元教学的推进和深入,以融合思维为导向,成为探索实际教学问题的重要手段。本文结合“音乐与姊妹艺术”单元,以课程音乐与诗词《孔雀东南飞》实例进行大单元教学策略的探析,彰显学科的综合、学段的进阶、空间的延伸、能力的迁移和素养的跃迁。

    2023年10期 No.671 57-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 1444K]
  • 新课改背景下高等音乐教育教师理念重建研究

    张君怡;

    理念对行为具有指导方向、塑造态度和决策行动的深远影响。新课改背景下,高校音乐教师应当遵循时代发展规律,摒弃传统过时理念,从思想上、理论上、实践上实现理念重建,为音乐学科人才培养打下坚实基础。本文拟以一名高校教育工作者的角度出发,集合音乐的学科独特特征,对教师理念的重塑展开分析。本文认为,新课改为高等教育提供了全新环境,是音乐教育发展的机遇也是挑战。在此背景下,音乐教育工作者的理念需要重建,这对专业发展、人才培养具有重要价值。在教师理念重塑中,“借力科技、科研教学育人协同发展、学科思政、OBE结果导向”四个方向可以成为教师观念重塑的关键点。

    2023年10期 No.671 60-62页 [查看摘要][在线阅读][下载 1276K]
  • “大数据+音乐教育”在学前教育领域中的价值与应用

    崔晨;薛达祎;

    科技时代大数据驱动教育发展,本文采用文献分析法,探讨“大数据+音乐教育”的内涵及价值,分析大数据在学前教育领域中的应用现状,以及大数据在学前音乐教育课堂中的创新实践,期望能够促进大数据时代学前音乐教育的发展,推动幼儿音乐教育继续向好发展。

    2023年10期 No.671 63-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 1276K]
  • 形成性评价在中职音乐教学实践中的价值探究

    韩蕊;

    本文介绍了形成性评价的内涵,以及在中职师范类学校音乐教学实践中的价值。形成性评价对于中职师范类学校学生而言,是提高学生音乐学习效率、提升学生音乐素养的重要教学评价方法。相对于终结性评价的“一考定成绩”而言,形成性评价的运用更有利于中职学生底子薄、基础差、自信不足的自身情况,能够更好地激发出学生学习音乐的兴趣,增强学生学习音乐的信心。

    2023年10期 No.671 66-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 1276K]
  • 信息化背景下中职音乐课堂教学的探究与实践

    张子宁;

    信息化技术的普及,加速了中职音乐教学模式的变革。为顺应新课改的趋势,教师通过在课堂中利用多媒体设备来展示音乐视频、演示乐谱,这一模式不仅能活跃课堂教学氛围,还能提高音乐学习的趣味性和吸引力,进一步增强学生的视听感受。本文将围绕信息化背景下中职音乐课堂教学的现状,结合人教版中职音乐教材的内容,对当前教学环境中存在的问题展开探讨,以期提高中职音乐课堂的教学质量和效果。

    2023年10期 No.671 69-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 1276K]
  • 美妙歌声传校园,唱出少年新风貌——“双减”背景下中学校本合唱课程的实践报告

    龚稞;

    “双减”背景下,为了满足学生多样化的需求,更好地丰富学生的艺术活动,提升学生的艺术修养和文化素养,同时促进学生全面发展、健康成长,校本合唱课程应运而生。我们从重庆市实验中学市级合唱团背景入手,对合唱课的重要性进行分析,一是介绍课程的开发情况,从团队组建、作品改编、声部分配,以及资料的收集这几方面进行研究;二是介绍课程的具体实施情况,从授课对象、具体活动方式、训练方式评价体系等方面进行阐述,总结课程开设一段时间取得我们的成果,并进行反思及对未来的展望。

    2023年10期 No.671 72-74页 [查看摘要][在线阅读][下载 1278K]
  • 采用EVT嗓音训练体系找到表演专业声乐教学的钥匙

    徐真;

    EVT嗓音训练体系是由Jo Estill女士和她的团队于上世纪80年代所创立的基于生理解剖学、声学的嗓音训练系统,被公认为世界上最科学的发声训练法之一。来自世界各地的许多音乐剧演员、歌手和声音治疗师都在使用Estill嗓音训练体系进行科学而有效的发声训练。EVT嗓音训练系统似乎像一把钥匙打开了科学有效进行声乐教学的大门。

    2023年10期 No.671 75-76+79页 [查看摘要][在线阅读][下载 1352K]
  • 以劳育美——小学音乐学科渗透劳动教育初探

    何翔;

    在小学教育中,音乐学科作为素质教育的必修课,对劳动教育同样具有重要的作用和意义,能在发展学生思维情感、艺术创造力等方面起到积极的促进作用和推动作用。本文着重探讨在日常音乐学科教学中渗透劳动教育的策略和途径,并提出一些措施和建议。

    2023年10期 No.671 77-79页 [查看摘要][在线阅读][下载 1339K]
  • 互动,课堂的本质——谈小学音乐互动教学的实施

    王晓荣;

    2022年版义务教育音乐课程标准中明确指出,音乐教师要深入探索课程教学改革的有效途径,能够在音乐教学中丰富学生的情感,陶冶学生的情操,促进学生音乐课程学习质量的提升,全面落实素质教育的精神。在小学音乐教学中落实新课程的目标,需要教师优化与创新教学方法,互动教学法的运用可以改善传统音乐教学中存在的诸多问题,打造师生、生生互动的高效课堂,促进学生音乐素养的形成,有着重要的教学价值。基于此,本文主要就小学音乐互动教学实施的原则以及策略进行了以下几点分析,旨在让音乐课堂回归教学本质,调动学生的主观能动性,打造充满生机与活力的音乐课堂。

    2023年10期 No.671 80-82页 [查看摘要][在线阅读][下载 1275K]
  • 小学北管音乐教学及其传承路径探索

    张数慧;

    北管音乐是广泛流传于福建泉州一带的民间音乐,具有极高的审美价值和精神价值。在小学阶段加强对北管音乐的教学,是传承与保护这项国家级非物质文化遗产的重要方式。本文针对北管音乐的艺术特色,基于主要流传区域泉州市泉港区的北管音乐教学与传承现状,以提升教学和传承水平为目的,结合教学内容、教学方法、社会资源等方面探索小学北管音乐教学及其传承路径。通过前期调研和教学实践,笔者从四方面总结了提升教学水平、拓宽传承路径的措施:提升文化认同、创新教学方式、理解音乐内涵和提高鉴赏水平。通过这些措施,学生可以得到北管音乐文化的滋养,同时在学习与传承中实现音乐核心素养的提升。

    2023年10期 No.671 83-85页 [查看摘要][在线阅读][下载 1278K]
  • 五育融合视域下中学音乐探究式教学路径研究——以人音版中学戏曲音乐为例

    梁娟娟;

    “五育融合”是聚焦于核心素养的“德智体美劳”方面的践行,以各种教育教学方式有力地将“五育并举”转化为育人实效的提升,成为我国建设教育强国的坚实筑基。文章基于“五育融合”角度从探究式教学出发,在“戏曲音乐融五育”的背景之下,通过挖掘“统一性”的教学教材、展开“多样性”的教学实践活动以及反馈“真实性”的教学评价这三方路径来促进“五育融合”落地,从而提升学生探究型思想塑造,获得素养的发展。

    2023年10期 No.671 86-88页 [查看摘要][在线阅读][下载 1280K]
  • 中职钢琴教学中学生的乐感培养探讨

    燕娲;

    在中职钢琴教学中,培养学生钢琴演奏能力固然重要,培养学生乐感也同样重要。在实际教学中,由于有的学生乐感不强,导致钢琴表演单调乏味、没有生机。面对这样的情况,教师需要从钢琴教学内容和目标、学生学习需求和发展需求等角度出发,设计科学的教学策略,重点培养学生乐感,进而提高钢琴教学水平。基于此,本文对中职钢琴教学中学生的乐感培养意义、现状和措施三个方面进行分析。

    2023年10期 No.671 89-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 1274K]
  • 高职艺术院校钢琴专业学生的协作钢琴能力提升研究

    吴晓婷;

    通过对高职艺术院校教学模式的现状进行分析,提出提升相关专业学生“协作钢琴”能力的重要性,同时基于长期的高职艺术院校钢琴专业的教学工作中,结合课外的实践以及学生就业后的反馈,总结并阐述了协作钢琴过程中的几个基本技能:1.扎实的演奏技巧与良好的视奏技能;2.熟练掌握基本指法原则与常见的左手伴奏音型;3.培养敏锐的听觉技能;4.夯实理论基础和读总谱及演奏协奏曲缩谱能力;5.实践能力。此外,还讨论了如何将这些技能融入在钢琴课程教学中,从而提高学生的协作钢琴能力。

    2023年10期 No.671 92-94页 [查看摘要][在线阅读][下载 1277K]
  • 新课标背景下中学陶笛教学优化的探索与实践

    马红磊;

    中学音乐教学是素质教育中的重要一环,教育部明确了在新课程标准下需要加强音乐教学中器乐学习的重要性,而陶笛作为适宜课堂器乐教学的乐器之一,对于教学探索具有一定的现实意义。本文针对中学音乐陶笛教学中存在的问题,采用实验研究法,结合现代音乐教学理论,探索优化陶笛教学的方案并加以实践。研究表明,通过营造良好的教学氛围,设计科学的教学方案,加强教师的专业能力和与学生的互动,可以有效提高陶笛教学的效果和学生的综合素质。

    2023年10期 No.671 95-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 1276K]
  • 电子化音乐教学在音乐教育中的应用与效果研究

    高一鑫;

    随着技术的发展,电子化音乐教学在现代音乐教育中越来越受到重视。这种教学方法通过利用音乐制作软件、虚拟乐器、互动性教学平台和在线教学模式,为学生提供了一个更为丰富、灵活和创新的学习环境。研究表明,电子化音乐教学可以提高学生的技术技能、创意能力,并能激发他们的学习兴趣;但是,也存在过度依赖技术和忽视音乐真实感的风险。为此,建议教育者在实施电子化音乐教学时,平衡技术和艺术,确保学生能够全面、深入地学习音乐。

    2023年10期 No.671 98-100页 [查看摘要][在线阅读][下载 1276K]

民族音乐研究

  • 内蒙古民族声乐艺术特征及演唱风格研究

    李娜;

    本文主要研究内蒙古民族声乐的艺术特征和演唱风格。首先,通过对内蒙古民族声乐的发扬进程进行分析,探讨了其在保护和传承方面取得的成就。其次,介绍了内蒙古民族声乐艺术的特点,包括对西方音乐文化的渗透和不同民族声乐艺术的有效结合。再次,对内蒙古民族声乐的演唱风格进行了深入研究,包括区域化的演唱方式、假声演唱方式、气声演唱方式、共性化演唱方式和综合演唱方式。最后,探讨了内蒙古民族声乐演唱的发音特点。通过本文的研究,可以更全面地了解内蒙古民族声乐的艺术特征和演唱风格,为相关领域的研究和实践提供参考。

    2023年10期 No.671 101-103页 [查看摘要][在线阅读][下载 1274K]
  • 广西国家级非遗音乐文化与文旅融合发展的路径探究

    黄思乐;赵兵;

    在中国,非物质文化遗产是指各族人民世代相传,并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式,以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。本文从“非遗+文旅”的现状困境入手,提出相对应的解决策略和意见,以求对“非遗+文旅”更好的发展提供建议性的参考。

    2023年10期 No.671 104-106页 [查看摘要][在线阅读][下载 1277K]
  • 高校民族乐器教学的传承与创新

    陈红;

    随着时代的不断进步与发展,传统民族器乐已有千百年历史。民族器乐的形态变化、技巧改进、作品丰富、与时俱进的教学理念与方法等均是中国传统文化的传承与创新。民族器乐是中华民族优秀文化的传承载体,因此高校民族器乐教学既要传授技巧,也要传承文化,同时还要紧跟时代、立足创新。鉴于此,在高校民族器乐教学中开展改革与创新显得尤为重要,通过引入全新教学方法,培养学生对音乐的深刻理解,利用现代科技手段创造丰富多样的教学资源,培养学生创新精神和团队合作能力,在传承与创新中培养出更具综合素养和爱国思想的优秀艺术人才,为国家文化的传承和创新作出微薄贡献。

    2023年10期 No.671 107-109页 [查看摘要][在线阅读][下载 1276K]
  • 民族音乐学视域下田野伦理问题的反思

    钱鹏宇;

    民族音乐学的学科性质及其研究对象,确定了这一门学科是注重深入实际音乐生活,且需要从“田野”中搜集现场资料和现场经验的音乐理论学科。因此,民族音乐学家进入到田野时会无法避免地遇到诸多伦理问题,并连接着田野的始终,所以田野伦理问题也是民族音乐学研究中不可或缺的部分。目前民族音乐学的田野中存在的伦理问题主要包括客观性、研究者与被研究者的关系、知情同意、知识产权等。针对以上伦理问题的探讨,民族音乐学者更应该引起重视,注意自身的行为所带来的伦理影响。本文从民族音乐学的田野调查视角入手,在此基础上围绕民族音乐学者提出的一些新思考和实践等方面展开探讨研究。

    2023年10期 No.671 110-112页 [查看摘要][在线阅读][下载 1287K]
  • 非遗畲歌进课堂——“双减”背景下小学音乐课堂地方音乐文化的探究

    陈锦云;

    在“双减”背景下,为丰富学生的学习内容,转变传统课堂的教学结构,教师可以利用非遗畲歌对学生进行启发教学,促使学生增强对于民族文化的认同感,进而提升小学音乐课程的教学质量。对此,本文分析非遗畲歌在小学音乐课堂的引入,探究实现音乐课程与非遗畲歌高度融合的新途径,促进学生在音乐学习当中得到启发,推动小学音乐课程的高质量发展。

    2023年10期 No.671 113-115页 [查看摘要][在线阅读][下载 1297K]

外国音乐研究

  • 肖邦对约翰·菲尔德夜曲的继承与发展

    刘孜霜;

    一提到夜曲,最著名的作曲家就是肖邦,但这种音乐形式早在肖邦之前就已经形成,18世纪在意大利和德国有很多以晚上演奏为目的作曲的声乐曲和器乐曲,而钢琴夜曲的实际创始人就是爱尔兰作曲家约翰·菲尔德(John Field)。19世纪初,夜曲钢琴独奏最初由爱尔兰作曲家菲尔德创作,他创造了一种浪漫主义音乐的新音乐体裁,作为夜曲创始人,他对肖邦的夜曲形成不可磨灭的影响。

    2023年10期 No.671 116-118页 [查看摘要][在线阅读][下载 1279K]
  • 舒曼-李斯特作品Op.25 No.1“奉献”音响版本的可视化对比

    孙叶青;

    舒曼-李斯特作品Op.25 No.1“奉献”,蕴含真挚美好的情感和激越浪漫的诗意,深受众多钢琴家与音乐学习者的喜爱,在演奏时非常重要的一点是诠释好这首作品中的“浪漫诗情”,钢琴大师们除了展现出他们高超的演奏技巧以外,在艺术表现中也根据他们对音乐的不同理解进行了各具特色的二度创作。文章选取了阿格里奇、郎朗两个演奏处理差异较大、同时也极具代表性的演奏版本进行分析,运用可视化的速度—力度曲线图、IOI偏离曲线图、频谱图等可视化视图以及数据形成的表格,比较两个版本在力度、速度、节奏处理上的异同,力求体会两位演奏家在这首作品中表现出的具体特征和风格特色,深入寻找两位演奏家对这首作品“诗意”的特性和“真挚美好”情感的不同诠释。

    2023年10期 No.671 119-121页 [查看摘要][在线阅读][下载 1614K]
  • 莎士比亚作品在音乐院校教学中的意义

    张婧;

    本文旨在探讨莎士比亚作品在音乐院校教学中的重要性与意义。莎士比亚作品和音乐之间的交汇点为学生提供了独特的学习机会,促进了多领域的综合能力培养。通过分析课程设计、教学方法以及学生受益等方面,本研究旨在阐明莎士比亚作品在音乐院校教学中的价值,并探讨其对学术研究和表演实践的影响。此外,本文还强调了音乐学生在莎士比亚作品中培养的创造性思维和综合能力,以及音乐院校教育领域面临的挑战和未来发展趋势。最后,本文呼吁对莎士比亚作品在音乐院校的教学进行持续关注与研究,以进一步丰富音乐教育的多元性和深度。

    2023年10期 No.671 122-124页 [查看摘要][在线阅读][下载 1276K]
  • 浅谈19世纪欧洲吉普赛音乐风格

    李文浩;

    早期的吉普赛音乐是指吉普赛人的民俗音乐,但现在广义的吉普赛音乐是指由吉普赛人创作和演奏的音乐。一般意义上来说,使用吉普赛人的部分要素创作的音乐也可以归类为这种音乐。由于长期的流浪生活,吉普赛人的文化、语言、宗教等,很大程度上都受到了居住地区的影响,吉普赛音乐也表现出了与吉普赛人集中活动的东欧和西班牙地区的民俗音乐相结合的形态。因此,吉普赛音乐呈现出与他们居住地区的民俗音乐非常相似的形态。

    2023年10期 No.671 125-127页 [查看摘要][在线阅读][下载 1276K]

作曲技术理论

  • 打击乐作品《速率》的音乐分析

    林喆;

    本文首先对作曲家约瑟夫·施万特纳及创作风格予以阐述,着重对其创作的马林巴独奏曲《速率》的创作技法和技术难点进行研究通过论述,以期对约瑟夫·施万特纳的作品创作增进认识和理解。

    2023年10期 No.671 128-130页 [查看摘要][在线阅读][下载 1515K]
  • 传统与现代的整合——叶小纲《纳木错》作曲技法分析

    冯怡平;

    本文通过对作曲家叶小纲的作品《纳木错》,从调性、曲式结构、音高材料及节拍等角度进行分析研究,从而得出结论 :这部作品将中国传统音乐元素与西方现代音乐技法进行了现代性整合。

    2023年10期 No.671 131-133页 [查看摘要][在线阅读][下载 1465K]
  • 赵晓生《简约四章》音集技法研究

    侯坤;

    《简约四章》是赵晓生在1986年间所写的一首四乐章管弦乐组曲,作品的主要创作理念及创作手法也是基于作曲家本人所作的太极作曲系统理论之上。其中的第二篇“音集论”便是萌生这部作品的缘由。作者于1986年夏,第一次尝试用“音集技法”完成了这部管弦乐组曲。本文则以作曲家的“音集论”为切入口,着重对作品中主要采用的创作技法进行研究,并试图去探析作曲家如何以“音集为本”,并通过一系列组织手段进行构建。

    2023年10期 No.671 134-136页 [查看摘要][在线阅读][下载 1452K]
  • 舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》的音乐特征与演唱分析

    孙中杰;

    舒伯特是浪漫主义时期德奥艺术歌曲的代表人物之一,他创作的艺术歌曲既借鉴了传统,又做到了不断创新,从旋律素材到和声织体的设计,从歌词选择到诗与乐的融合,很多方面都展现着独特的艺术魅力。本文通过对舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》的音乐特征进行音乐学分析进一步地理解和把握作品,以便在二度创作中的演唱环节可以更好地诠释出作品的情感与意境。

    2023年10期 No.671 137-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 1278K]
  • 杰苏阿尔多第六卷牧歌集变音思维初探

    严开来;

    杰苏阿尔多是文艺复兴晚期的著名作曲家,他个性鲜明的牧歌作品与其别具一格的音响效果,令斯特拉文斯基、布列兹等近代艺术家赞不绝口。本文从变音种类、和声、线条、整体布局四个维度,分析杰苏阿尔多第六卷牧歌中变音使用的思维与规律,并初步归纳产生这种音响效果的技术手段。

    2023年10期 No.671 140-142页 [查看摘要][在线阅读][下载 1377K]

表演艺术研究

  • 民族性与时代性的统一——古筝协奏曲《丹青仙子》创作特征及演奏分析

    唐天娇;

    古筝是我国传统民族乐器,已有数千年历史,并在时代浪潮中不断传承、革新。至今,古筝曲已发展出了多种体裁形式,纵观近百年的古筝乐曲创作,无论从配器方式、作曲技法或审美旨趣,均体现出了民族性与时代性的融合统一。其中,杰出代表作古筝协奏曲《丹青仙子》,由中国著名作曲家刘文金所创,其将现代化音乐语汇与传统民间音乐素材相结合,精妙地诠释了中国传统民族文化及相关美学思想。本文将视角集中于作品中民族性与时代性的统一,从作曲家创作理念出发,分析该作品的创作特征和演奏技巧,以期为相关理论研究及实际演奏提供借鉴。

    2023年10期 No.671 143-146页 [查看摘要][在线阅读][下载 1516K]
  • 古筝独奏曲《逐日》的创作特点与演奏技法研究

    刘轶煊;

    古筝独奏曲《逐日》是由青年作曲家陈哲于2018年3月创作的。由于乐曲旋律优美动听,因此成为各大音乐学院热门曲目。本文以中国传统音乐元素与西方作曲技法融合为背景,分析作品《逐日》的创作特点与演奏技法。同时,希望现代音乐作品的民族性与时代性能够紧密结合,让现代审美气息与民族魅力共存。

    2023年10期 No.671 147-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 1353K]
  • 合唱中的钢琴伴奏艺术

    郑映珊;

    我国的音乐艺术事业一直在持续健康的发展,并且以自身独有的特色在世界音乐艺术中占据着十分重要、关键的地位,尤其是将钢琴伴奏引入到合唱中更是一种艺术创新的主要体现,不仅丰富了合唱艺术的表达层次,而且为听众带来了独特的、新鲜的视觉和听觉体验。本文对合唱中钢琴伴奏艺术的有关内容进行了相关的分析和探究,以期为如何将钢琴伴奏更好地融入合唱中提供一定的路径思考。

    2023年10期 No.671 150-152页 [查看摘要][在线阅读][下载 1276K]
  • 浅析琵琶曲《天鹅》的演奏技法及内涵

    檀晨露;

    琵琶曲《天鹅》是著名琵琶大家刘德海先生所创作的一首独奏作品,与另外几首同样寄托了作曲家充满哲理性思想的独奏作品合称为“人生篇”。该曲融合了中西方独特的音乐文化,兼顾了传统创作风格与现代作曲思维,从而开发出了新的演奏技法,为丰富琵琶音色作出了巨大的贡献。本文将围绕《天鹅》这首独奏曲展开论述,对此曲的演奏技法进行多方位分析与论述,并结合笔者个人的演奏感受,对作曲家创作时灌注在乐曲中的思想内涵进行探究。

    2023年10期 No.671 153-155页 [查看摘要][在线阅读][下载 1287K]
  • 艺术歌曲《月光恋》的艺术特征及演唱分析

    闫柳颖;

    艺术歌曲《月光恋》又名《月光泪》,由倪维德作词、禹永一作曲,是著名声乐教育家马秋华教授早期演唱的一首女中音歌曲。《月光恋》曲式结构鲜明,歌词对仗工整,歌曲伴奏与主旋律交相呼应,直抒胸臆地表达了对故乡及故乡的人和物的思恋之情。笔者从歌曲《月光恋》的歌词艺术手法、音乐曲式以及伴奏织体与旋律的相合相融进行深入的了解与分析,着重对歌曲演唱处理中咬字、吐字和演唱技巧等方面进行分析与探讨,希望能为更多艺术爱好者和艺术工作者提供相关的参考内容,让这部作品被更多人熟知、演唱。

    2023年10期 No.671 156-158页 [查看摘要][在线阅读][下载 1297K]
  • 当代艺术歌曲演唱处理分析——以《海恋》为例

    付蒋昊;

    歌曲《海恋》诞生于2002年4月,是著名的男高音歌唱家陈勇先生所作。这首作品是陈勇先生在青岛的海边,看着广阔的大海谱写而成。这首作品后来由廖昌永先生完美演绎,亦有多位歌唱家用自己的方式予以演唱。本文以廖昌永与几位歌唱家对《海恋》的音乐表演处理为例,通过对作品的创作分析、曲谱分析,以及对歌唱家的细节处理、演唱特征的分析,为同专业学习者及以声乐同行们更好的演绎这首歌曲提供借鉴,进而思考如何运用这些技巧为声乐作品的音乐表演服务。

    2023年10期 No.671 159-161页 [查看摘要][在线阅读][下载 1276K]
  • 中意艺术歌曲钢琴伴奏对比分析——以《玫瑰三愿》《去吧,幸运的玫瑰》为例

    陈科;

    意大利艺术歌曲和中国艺术歌曲在两国声乐艺术中都占有举足轻重的地位。两者之间既有许多共同之处,也有各自独特之处。钢琴伴奏在中国的发展要比艺术歌曲更晚一些,随着钢琴在中国的普及,钢琴伴奏这一专业越来越受到重视,变成了结合声乐与钢琴的独立专业进行研究。本文以一首意大利艺术歌曲和一首中国艺术歌曲作为研究对象,对两首曲目“钢琴伴奏”的形式进行深入研究,以便为钢琴伴奏者在实际工作中提供新的思路。

    2023年10期 No.671 162-164页 [查看摘要][在线阅读][下载 1483K]

音乐作品

舞蹈艺术

  • 中国古典舞的当代审美取向研究

    刘洋;

    “国潮”文化的涌起带动了中国古典舞的当代发展,赋予中国古典舞的舞蹈语汇、艺术呈现形式、表演技法以时代元素,推动中国古典舞的当代创新。文章简要论述中国古典舞的当代审美体现,分析中国古典舞的当代审美建构。重点从审美意识形态的顺应,经济、社会价值的实现,舞蹈表演技法的创新以及传统审美意蕴的重构四大方面阐述中国古典舞的当代审美取向,旨在为中国古典舞艺术领域的发展提供思路、方法。

    2023年10期 No.671 175-177页 [查看摘要][在线阅读][下载 1276K]
  • 浅谈建构主义教学思想在民族民间舞教学中的应用

    齐少萌;

    自1999年新课程改革以来,我国对学校教学提出了新的要求:教师在教学过程中必须遵循基础性、开放性、民主性、个性化四项基本原则。建构主义学习理论将学习看作是一种质的转变,是一个主动构建的过程,而不是被外部因素刺激从而产生的反应模式的建立,这种学习理论对于深化民族民间舞课堂教学有着重要的意义。本文主要通过对文献进行研究对比和观察教师授课模式的方式进行思考,将建构主义教学思想应用于民族民间舞教学中的必要性和运用方法进行研究,以期为民族民间舞教学提供一定的方法借鉴。

    2023年10期 No.671 178-180页 [查看摘要][在线阅读][下载 1276K]
  • 探析如何有效发挥音乐在中职舞蹈教学中的作用

    薛佳佳;

    音乐和舞蹈有着不可分割的关系,真正的舞者能够在跳舞的过程中通过肢体语言和表情表现音乐的情感。因此,为了强化中职舞蹈教学质量,教师可以将其与音乐融合,利用音乐帮助学生高效学习舞蹈,使其不仅掌握舞蹈技巧,还能够利用舞蹈使观众在欣赏时能够感受其传递的情感。本文主要研究如何能有效发挥出音乐在中职舞蹈教学中的作用,并从音乐在中职舞蹈教学中的作用、应用现状和应用措施几个方面进行简要阐述。

    2023年10期 No.671 181-183页 [查看摘要][在线阅读][下载 1274K]
  • 统考改革背景下舞蹈专业学生基本功教学优化研究

    高妍琴;

    落实统考改革的主要目标是提升舞蹈人才培养质量,为舞蹈专业选拔更优秀的人才。在舞蹈教学中,基本功训练既是舞蹈教学的基础,也直接影响着表演者的表演质量、表现力。在统考改革背景下,高中阶段学生的舞蹈专业教学应当重视基本功课程教学的优化,适应统考改革要求。希望通过本文的分析,高中舞蹈教师在开展舞蹈基本功教学时,可以明确教学目标、创新应用舞蹈教学方法、优化教学评价模式、提升基本功教学管理力度,为提升高中阶段舞蹈基本功的教学质量提供支持。

    2023年10期 No.671 184-186页 [查看摘要][在线阅读][下载 1276K]

学术论坛

  • 信息化时代钢琴艺术传播面对的挑战及应对措施

    张静文;

    随着信息技术的迅速发展,钢琴艺术传播面临了前所未有的挑战。传统的面对面传播方式受到了数字化传播、社交媒体普及和现代观众审美变化的影响。尽管信息化技术为钢琴艺术传播带来了许多新的传播途径,但它也带来了资源的不均衡分配和观众的注意力变短暂等问题。音乐学院的教师在这样的背景下扮演了重要的角色,他们既是传统与现代之间的桥梁,又有责任培养学生适应这种变革。为了应对这些挑战,音乐学院教师可以强化钢琴艺术的核心价值传授、积极采用新技术和强调跨学科合作。本文从音乐学院教师的视角出发,深入探讨了这些挑战及其应对策略。

    2023年10期 No.671 187-189页 [查看摘要][在线阅读][下载 1278K]
  • 中国近现代音乐史课程中的“红色资源”

    包为为;

    本文以中国近现代音乐史课程为例,探讨民族院校课程中“红色资源”的开发与利用。先介绍红色资源的定义和特点,以及其在中国近现代音乐史中的地位和价值。然后探讨红色资源的获取方式、分类整理以及保护保存的方法。接下来讨论了红色资源在中国近现代音乐史课程中的应用,包括课程设计与教学目标、红色资源的选取与筛选、教学方法与手段以及学生参与与互动。随后探讨了红色资源开发利用过程中面临的挑战,并提出了解决方案,包括版权与合法性问题、技术与设备支持以及教师专业素养和能力培养。最后对红色资源开发利用的意义进行总结,并展望未来的发展方向。

    2023年10期 No.671 190-192页 [查看摘要][在线阅读][下载 1275K]
  • 建党百年红歌历史解读及研究

    连子怡;张维;

    我国的红色歌曲在新民主主义革命时代背景下产生,是唤醒大众、鼓舞人民斗争精神最有力的工具和武器,随着民主革命斗争的胜利及中华人民共和国的建立,红色歌曲还包括在社会主义建设、改革开放时期,以及中国特色社会主义新时代所涌现出的内容健康、积极向上、符合社会主义核心价值观的各类形式的歌曲。它具有鲜明的时代特征,始终将中国的革命传统、时代精神和传统文化高度融合。红色歌曲随中国共产党孕育而生,又跟着党发展壮大,生动记载了一百年来党始终为中国人民谋幸福、为中华民族谋复兴的初心使命和不懈奋斗的历程。

    2023年10期 No.671 193-195页 [查看摘要][在线阅读][下载 1278K]
  • 浅析优秀音乐作品对人民思想浪潮的作用——以《中国人民志愿军战歌》为例

    郭时甲;浮强;

    优秀的音乐作品往往会成为一代人的共同记忆,脍炙人口。一旦其与时事热点或者历史大事发生关联,它将不再是简简单单的一首歌曲而已。它将成为一束传播思想和价值观的光芒,不仅能够在当时发挥巨大作用,甚至可以成为一种精神的象征,反映一个时代的精神面貌,历久弥新。本文以《中国人民志愿军战歌》为例,从历史背景、社会影响和艺术表达三个方面分析这首歌曲,并对这首歌曲在人民思想浪潮发展中的作用进行了论述。

    2023年10期 No.671 196-198页 [查看摘要][在线阅读][下载 1276K]
  • 试论戏剧表演中音乐的地位和作用

    陈星谕;

    戏剧作为一门特殊的文化艺术,在我们国家的文化生活中具有举足轻重的作用,它既可以对社会的主流意识形态起到导向作用,又可以对人民群众的艺术审美水平起到促进作用。在戏剧演出中,音乐是一种不可缺少的要素,它不仅能够增强戏剧演出的艺术张力,还能给观众带去丰富的情感体验,进而提高戏剧演出的艺术效果。随着社会的发展,戏剧和音乐在内容、风格、表达等方面也逐渐发生改变,戏剧表演和音乐表演不断推陈出新,演变出了当今许许多多的表现形式。本文分析音乐与戏剧表演的关系,阐述音乐在戏剧表演中的艺术价值。

    2023年10期 No.671 199-201页 [查看摘要][在线阅读][下载 1276K]
  • 基于多媒体环境下的高校音乐教育管理发展策略研究

    卓佳;

    随着科学技术的高速发展多媒体技术与教育领域的有机融合,有效地创新了传统高校音乐教学形式。在此背景下,高校音乐教育管理发展的方向也发生了一系列的转变。本文重点探究多媒体技术在高校音乐教育管理领域中的作用,并分别从基础保障、课堂教学以及工作指导三个维度探究多媒体环境下高校音乐教育管理发展策略。

    2023年10期 No.671 202-204页 [查看摘要][在线阅读][下载 1275K]

  • 音乐学人

    <正>尹爱青东北师范大学二级教授、博士、博士生导师。美国新英格兰音乐学院富布莱特奖金高级研究学者、亚联董奖学金美国明尼苏达大学高级研究学者、日本学术振兴会奖金日本长崎大学高级研究学者。享受中华人民共和国国务院政府特殊津贴;教育部艺术教育委员会常委;全国高校美育教学指导委员会副主任委员;教育部《义务教育音乐课程标准》修订组成员;教育部《高中音乐课程标准》修订组成员。国家社科基金教育学重大课题“教育现代化背景下的学生美育评价研究”首席专家。

    2023年10期 No.671 2页 [查看摘要][在线阅读][下载 883K]
  • 《当代音乐》复刊 投稿、征订启事

    <正>《当代音乐》(月刊)国内外公开发行,吉林省文学艺术界联合会主管,吉林省音乐家协会、吉林音像出版社有限责任公司主办,《当代音乐》编辑部出版。国际标准刊号:ISSN1007-2233。国内统一刊号:CN22-1414/J。1.论文三版(5500字)起发,字数按摘要、正文、注释以及谱例、表格或图片面积计核;声乐、器乐作品稿件均要求线谱,简谱不收。2.本刊要求来稿的重复率(相似率)不得超过15%,建议作者使用知网对稿件进行学术不端检测。来稿文责自负,见刊后因重复率(相似率)超标影响使用,由作者个人负责。

    2023年10期 No.671 130页 [查看摘要][在线阅读][下载 1183K]
  • 中国教育学会音乐教育分会前理事长、人民音乐出版社前社长 吴斌

    <正>~~

    2023年10期 No.671 206页 [查看摘要][在线阅读][下载 492K]
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