- 范宇庭;
公共艺术通识课程作为“三全”（公共基础、专业教育课、实践）课程，在培养学生音乐审美感知力、艺术表现力、创意实践力、文化理解力方面有着十分重要的推动作用，本文以《实用简谱视唱基础》课程为例，对如何进行改革和实践进行了深入的探讨，认为应当从五个方面予以关注，即挖掘教材思政资源，把握课程育人导向；科学规划教学环节，显隐结合以美育德；融入舞台表演元素，感知并联沉浸体验；培养学生创造能力，强调艺术联系生活；均衡教学内容比例，弘扬民族音乐文化。
2024年11期 No.684 22-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 1311K] - 谢成;
本研究探讨了高校声乐课堂中音乐审美教育的现状和问题，提出了传统文化与当代音乐审美融合的路径。研究结果表明，培养学生音乐审美能力对提升整体音乐水平至关重要。本研究为高校声乐课堂音乐审美教育提供了有益启示，强调传统文化与现代音乐融合的重要性，以及激发学生学习音乐的兴趣和培养审美能力的重要性。希望相关部门和学校重视音乐审美教育，为学生提供更好的音乐学习环境和条件，培养更多具有高水平音乐审美能力的优秀学生。
2024年11期 No.684 25-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 1443K] - 崔一帆;马聪;
课程思政即一种综合教育理念，着重构建全员、全课程、全育人的三方模式，当今课程思政重视将所有课程与思政课进行强链接。课程思政将“立德树人”作为高校教育的中心任务。习近平总书记提出“全员育人、全程育人”，强调“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”，为高等学校人才培养指明了最新方向。在此基础上，2018年教育部部长陈宝生提出“专业思政”，使以马克思主义基本原理和方法的隐形思想教育更加细化，在学生学习专业领域解决实际问题的同时，按专业课程优势与特点，提炼为专业核心价值体系，实现知识讲授与人文价值协调完善。本文以吉林大学艺术学院硕士课程开授的必修课《民族音乐专题研究》为研究对象，从梳理本课程伊始的发展脉络，到从课程的四大特性入手，寻找到径情直遂的课程思政授课方案，为国家提出的“三全”育人格局中的“全程”提出新的理论发展方案与实践路径。
2024年11期 No.684 28-30+205页 [查看摘要][在线阅读][下载 1930K] - 魏强;
海南音乐文化是海南文化的重要组成部分，地方高等院校是传承海南音乐文化的重要阵地，然而两者的“对接”似乎不容乐观。本文主要针对海南音乐文化在高等音乐教育中的课堂教学现状进行梳理，并缕析海南音乐文化课堂教学存在的问题及成因，以便于今后更好地实现海南音乐文化在高等音乐教育中的传承和海南本土卓越中学音乐师资人才的特色培育。
2024年11期 No.684 31-33页 [查看摘要][在线阅读][下载 1488K] - 胡远慧;
粤港澳大湾区作为中国经济与文化的重要引擎，拥有丰富的非遗文化资源，尤其是音乐类非遗文化。本文聚焦粤港澳大湾区背景下高校音乐教育与非遗文化的融合发展，分析在该区域高校音乐教育与非遗文化有效融合的作用和实施路径，为推动非遗文化的传承与创新提供理论支持。
2024年11期 No.684 34-36页 [查看摘要][在线阅读][下载 1494K] - 朱晓白;
在新时代的浪潮中，随着文化自信的日益增强和民族文化复兴的推进，民族歌剧作为中华优秀传统文化瑰宝，正焕发出前所未有的生机与活力。民族歌剧不仅是音乐与戏剧的完美结合，更是民族文化传承与创新的重要载体。面对全球化背景下文化的多元交流与碰撞，如何培养一批既具备深厚艺术功底，又富有创新精神，能够在新时代舞台上绽放光彩的民族歌剧人才成为一个重要课题。当前，民族歌剧人才培养面临着诸多挑战，如教育模式需进一步创新、师资力量有待加强、学生创新能力培养不足等。因此，探索新时代下民族歌剧人才的教育实践路径，不仅是对民族文化传承的积极响应，更是推动文化产业繁荣发展的重要举措。
2024年11期 No.684 37-39页 [查看摘要][在线阅读][下载 1583K] - 谢丹;沙成真;
视唱练耳是音乐教育体系中的重要组成部分，对培养学生的音乐素养和能力具有关键作用。随着教学改革的不断深化，项目化教学模式在视唱练耳课程中得到广泛应用，而多声思维训练是其中的重要内容之一。多声思维训练强调在视唱练耳过程中，不仅要关注单一声部，更要注重多声部之间的关系，通过对和声织体、音响效果等方面的感知与分析，培养学生的多声思维能力。因此，将多声思维训练与项目化教学相结合，能够激发学生学习兴趣，促进理论与实践的紧密结合，从而全面提升学生的音乐素养。本文将深入探讨多声思维训练在视唱练耳项目化教学中的应用策略，以期为相关教学实践提供参考。
2024年11期 No.684 40-42页 [查看摘要][在线阅读][下载 1591K] - 代洪辉;
“数字中国”提出，普及数字生活智能化，打造智慧便民生活圈、新型数字消费业态、面向未来的智能化沉浸式服务体验。当今社会，互联网和数字技术的飞速发展，为钢琴教学提供了全新的平台和方式，这使得钢琴学习资源更加丰富和易于获取，还大大提高了教学的灵活性和互动性。钢琴数字化教学在推动钢琴教育现代化进程中具有重要价值，能够为学生提供更加灵活多样的学习方式，为教师开展创新教学提供强大的技术支持。然而，要充分发挥钢琴数字化教学的潜力，还需要不断探索和解决教学资源开发利用、师生互动优化以及学习效果评估等方面的问题，以实现钢琴教育的质量提升和教学模式的创新。本文主要分析钢琴数字化教学的优势和面临的挑战，着重探讨合理开发与利用教学资源、优化师生互动与反馈机制、加强学习效果评估与监控等主要策略。
2024年11期 No.684 43-45页 [查看摘要][在线阅读][下载 1587K] - 窦瑾;
文章首先解读了文化自信的内涵，从知、情、意、行四个维度，分析了文化自信的形成机制，继而探讨了文化自信在立德树人中的作用，并以钢琴曲《阳关三叠》为例，围绕夯实文化阐发、激发学生情感、多维创新教学、加强艺术表现四个方面构建了钢琴曲《阳关三叠》立德树人教学路径。
2024年11期 No.684 46-48页 [查看摘要][在线阅读][下载 1593K] - 王矛;
校园音乐剧是音乐剧中的特殊类型，具有服务对象广泛、取材类型多样、表现形式丰富等特点，在学生的学习、成长、发展中发挥着重要的作用。e时代的到来，为校园音乐剧的发展创造了广阔的空间。对此，学校要从树立精品意识、强化舞美设计、强化作品传播三大方面，构建校园音乐剧的发展路径。
2024年11期 No.684 49-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 1635K]
- 宋超;杜乐;
音乐是戏曲艺术种属中最重要的元素，是区分剧种最重要的标志。龙江剧旦角唱腔音乐，在继承传统二人转拉场戏音乐的基础上创新、发展从而成为富有龙江剧剧种特色的音乐组成部分。本文着力对龙江剧典型代表剧目中的旦角唱腔音乐的形成基础、旋腔设计与人物表演之间的关联进行梳理、分析和总结，以此探讨龙江剧旦角创腔的基本方式与规律，从而深入地认识唱腔音乐在龙江剧形成剧种特色和塑造人物的过程中所产生的作用与意义。
2024年11期 No.684 52-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 1867K] - 罗倩;
随着全球化进程的加速，流行音乐逐渐呈现出本土化的趋势。在这一时代背景下，探索将民族音乐元素有效地融入流行音乐创作中，实现两者的融合与创新具有积极的现实意义与价值。本文旨在深入剖析民族音乐元素的内涵、特点，以及其在流行音乐本土化过程中的独特价值与功能。文中通过梳理流行音乐本土化的全球趋势和文化、市场需求驱动因素，研究民族音乐元素如何在流行音乐中实现创新转化与应用，并探讨这一过程对民族音乐文化的传承与发扬，以及对审美认同构建等方面产生的深远影响。
2024年11期 No.684 56-58页 [查看摘要][在线阅读][下载 1822K] - 王嵊茗;
中国传统民歌具有浓厚的历史文化与地域特色。在不同历史时期，艺术工作者在坚守中国传统民歌自身特色与精髓的同时，通过不同视角将其进行创造性转化并且拓展了广阔的创新空间。
2024年11期 No.684 59-62页 [查看摘要][在线阅读][下载 2046K] - 白佳琪;
本文以古文献为基础，对阮咸源流进行梳理。诠释在“制器尚象”“器以显道”等传统文化作用下，阮咸以其形制、音声和材料与天地、人文等要素形成的呼应关系及其承载的人与内心、人与自然和谐共生的追求。
2024年11期 No.684 63-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 1896K] - 赵美娜;
古筝，是中国汉族传统乐器中极具代表性的弹拨乐器，音色浑厚明亮、音域宽广、表现力强、流派众多，深受国内外民乐爱好者和专业演奏者的青睐。新中国成立以来，音乐家们在前人的基础上对古筝的形制和演奏形式加以精进与丰富。本文通过对近代筝乐的发展进行梳理，来探索20世纪以来中国传统文化语境下古筝形制的演变与演奏技法的革新。
2024年11期 No.684 66-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 1982K] - 熊琨;陈姿豫;
壮族是广西境内人口数量最多的少数民族，其民间歌曲是广西民歌的代表，在广西境内流传最广、影响力最大。随着流行音乐占领主流音乐市场，壮族民歌不再受到年轻人和主流音乐市场的青睐。如何在当今快节奏的流行音乐市场下保护、发扬、创新广西民歌艺术，是一个值得深思且亟待解决的问题。唯物史观作为哲学中关于人类社会发展一般规律的理论，对当今音乐工作者在壮族民歌的传承与发展过程中具有重要的指导意义。本文意在从唯物史观视野剖析壮族民歌发展现状并分析其原因，以期为文艺工作者传承与发展壮族音乐提供新思路。
2024年11期 No.684 69-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 2048K] - 刘莹;
民歌是民间音乐的重要组成部分，有着独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。本文以云南汉族民歌为研究对象，从“一带一路”背景出发，探讨云南汉族民歌传承与融合发展的意义，剖析云南汉族民歌面临的问题，并提出对策。
2024年11期 No.684 72-74页 [查看摘要][在线阅读][下载 2019K] - 李令中;
本文首先对曾侯乙墓五弦器“筑与均钟之辨”的现象进行了阐述，并提出笔者关于该器物为调律用具——“均钟”的看法；然后结合乐器学、声学、律学和美术学等相关学科的研究方法，从该五弦器的形制构造、外表纹饰及附着文化史料等方面进行了综合分析与论证。这种分析与论证一方面是对科学实证精神的追求，另一方面笔者也希望对相关学者的学习和思考起到积极作用。
2024年11期 No.684 75-77页 [查看摘要][在线阅读][下载 2034K] - 黄诗瑶;
西安高腔是浙江省衢州市著名的戏曲剧种之一，并被列入首批国家级非物质文化遗产名录。由于其在社会环境的历史更迭中逐渐衰落，为传承西安高腔这一宝贵的民族遗产，学术界多年来不断对衢州西安高腔的剧目进行专题研究，并将其汇编成册。因此，本文以现存的西安高腔剧目中的爱情故事题材为研究对象，对其现状和分类进行阐述，并从历时观念出发，在曲牌、唱词等多维度的音乐程式上，揭露特定历史时期下人民群众对爱情婚姻的观念。
2024年11期 No.684 78-80页 [查看摘要][在线阅读][下载 2133K]
- 孙清馨;
乔治·桑多尔《钢琴演奏技巧》汇总了匈牙利钢琴家、教育家桑多尔毕生的音乐心得，该书非常诚恳地呈现了作者对于钢琴演奏的理解，包括演奏技术上的总结、音乐语汇的表现、练习方式的建议等，虽然是上个时代的作品，但其对当今学者仍然具有宝贵的借鉴意义，值得花费一些时间从中剥离出有价值的观点指导个人的演奏。本文从桑多尔的演奏理念、桑多尔演奏动作定型的构成、观点分析与质疑三个方面对该书进行了讨论、分析和总结，以期通过辩证性思维方式全面地理解桑多的理念，完善个人演奏认知体系。
2024年11期 No.684 81-83页 [查看摘要][在线阅读][下载 2156K] - 黄晓晴;
李斯特钢琴作品《十二首超级练习曲》中的《f小调练习曲》展现了戏剧性的音乐风格，其中包括戏剧性的内涵、钢琴的交响化处理手法和音乐性格的戏剧性转变。李斯特运用和弦、八度、琶音等丰富多样的技巧，以及巧妙的音区，创造出了富有戏剧张力和效果的音乐。通过对不同情感和氛围的表达，以及主题的变形与发展，展现了其音乐的深刻内涵和丰富表现力。
2024年11期 No.684 84-86页 [查看摘要][在线阅读][下载 2164K] - 周丹妮;
《钢琴奏鸣曲》（Sz.80）是贝拉·巴托克毕生创作的唯一一首钢琴奏鸣曲。文章从“轴心体系”、“综合调式的运用”“斐波拉契数列与黄金比例的运用”三种视角剖析了《钢琴奏鸣曲》 Sz.80第一乐章的创作技法：深层影响作品调性布局与和声进行的“轴心体系”；在高度半音化的音乐中仍然保持调性存在的“综合调式”；控制着动机细胞与宏观结构的“斐波拉契数列与黄金分割”，从而揭示这部作品丰富的内涵和作曲家追求音乐艺术性与逻辑性相统一的创作理念。
2024年11期 No.684 87-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 2431K] - 刘华清;张若桐;
悲剧，作为美学范畴中的一种广义美，其内涵超越了形式本身，源于有限形体所无法承载的无限精神内涵。肖邦，这位德国浪漫主义时代的杰出钢琴家与作曲家，以其卓越的才华和独特的创作风格，为后世留下了宝贵的音乐遗产。本文以肖邦的《F大调第二叙事曲》为例，旨在深入分析作品中所蕴含的悲剧美因素，进而揭示其深刻的艺术内涵和历史价值。通过对这部作品的探讨，我们可以更加深入地理解肖邦音乐创作的悲剧美特质，以及其在音乐史上的重要地位。
2024年11期 No.684 92-95页 [查看摘要][在线阅读][下载 2414K] - 高晓雨;
西方音乐发展史中19世纪下半叶奥地利作曲家布鲁克纳的《第八交响曲》，是作曲家创作生涯后期的成熟作品，是一部浪漫主义后期恢宏优美的集大成之作。布鲁克纳音乐作品独特的风格，虽然继承了古典主义时期的音乐结构框架，但音乐却有了质的改变，音乐思想更是上升到了一定的哲学高度。为了探究布鲁克纳交响曲的独特性，本文从布鲁克纳《第八交响曲》的第一乐章分析乐曲的主题、和声、复调等音乐表现，审视布鲁克纳音乐中的继承与发展，从而探究布鲁克纳音乐作品中“自成一派”的独特音乐风格。
2024年11期 No.684 96-98页 [查看摘要][在线阅读][下载 2284K] - 吴怡青;许萌;
普罗科菲耶夫是苏联著名的作曲家、钢琴家和指挥家，作为20世纪苏联音乐的代表人物之一，他的音乐既符合那个时代的创作倾向，又拥有他本人独特的风格[1]。普罗科菲耶夫创作的钢琴作品数量众多、体裁广泛，其中九首钢琴奏鸣曲是最具代表性的，本文将从他的音乐风格、创作特点，作品的曲式结构、演奏技巧等几个方面重点研究他的《第六钢琴奏鸣曲》第四乐章，阐述他在继承传统的同时不断进行创新的特点。
2024年11期 No.684 99-101页 [查看摘要][在线阅读][下载 2292K] - 赵明;
20世纪后半叶在音乐研究领域出现了一股被称为“新音乐学”的研究风潮。这种研究方法论体系与研究范围都是在“女性主义”研究的基础上逐步建立起来的。本文主要通过将一些具有现代和后现代特征的语汇，如“社会性别”（Gender）、“性征”（Sexuality）以及常见的“生理性别”“女性权力”等概念融入歌剧作品、声乐作品的深层内涵研究中，深度解读这些作品背后的戏剧逻辑与社会内涵，同时也从“新音乐学”的视角解读这些不同时期、不同题材和不同体裁的声乐作品，解读其中“女性”“女权”与“女性主义”的深刻内涵，揭示其具体的表现特征。
2024年11期 No.684 102-104页 [查看摘要][在线阅读][下载 2256K] - 马蕾;
本文从音乐创作的角度简要分析了作曲家施波尔的《六首德意志歌曲》（Op.103）。通过重点总结每一首歌曲的和声及旋律特征，笔者认为身处古典与浪漫之交的施波尔，他的歌曲创作中，不仅已娴熟运用古典音乐创作的基本技巧，而且大胆使用了浪漫主义常用的减七和弦、九和弦、变花半音进行等，使自己的艺术歌曲被打上古典与浪漫相融合的音乐创作的烙印。
2024年11期 No.684 105-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 2369K] - 王苏萱;
贝拉·巴托克，20世纪匈牙利杰出的钢琴家、作曲家、民族音乐学家、民俗学家，他代表着新民族乐派的最高成就。他的创作扎根于民间音乐的土壤，他一生收集了大量东欧各地区的民间音乐。在恢复民歌精神的同时，巴托克也用现代作曲技法为这些民歌旋律配置了新的和声，但作品仍保留了民间音乐所固有的朴素、自由和豪放的气质，这使得巴托克形成了自己独特的音乐风格。《罗马尼亚民间舞曲》就是创作于巴托克个人音乐风格的形成与发展时期。本文在对巴托克《罗马尼亚民间舞曲》曲目本体分析的基础上，结合相应的音乐美学原理，从节奏、调性、旋律等音乐形式的组织手段、音乐的形式构成以及音乐的民族性特征三个方面对《罗马尼亚民间舞曲》进行美学性解析与思考。
2024年11期 No.684 109-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 2370K]
- 王明阳;刘敏;
《五声音调钢琴指法练习》由我国著名作曲家黎英海先生所创作，是一本以民族五声调式为基础的钢琴指法练习指导曲集。本文从钢琴指法训练出发，将民族钢琴指法训练与中国钢琴作品进行融合思考。通过对《五声音调钢琴指法练习》与中国钢琴作品中民族音乐元素的表现特征和演奏技巧进行分析，以期能够为广大学者演奏中国钢琴作品提供练习指导，并帮助广大学者攻克中国钢琴音乐作品中的技术难点，理解与把握中国钢琴作品的内涵、情感及意蕴，弘扬民族音乐，提升民族文化自信。
2024年11期 No.684 131-134页 [查看摘要][在线阅读][下载 2812K] - 彭宇驰;
白茆山歌是吴地民歌的杰出代表，是常熟农耕文化最自然和充沛的情感源泉，它记录了常熟人民生活的点滴，反映了当地人丰富的思想情感。但随着时代的发展，像白茆山歌这样宝贵的民族音乐正逐渐淡出人们的视野。而二胡作为我国传统民族乐器正被大众所熟知和喜爱。因此，本人想以常熟白茆山歌为音乐元素，结合二胡音乐的艺术魅力，创作一首二胡音乐作品——《虞山随想》。文章通过分析《虞山随想》的艺术特色及音乐内容，阐述创作过程中白茆山歌在二胡音乐中的运用方式，旨在让常熟白茆山歌再一次走进人们的视野，为弘扬我国优良的传统文化尽绵薄之力。
2024年11期 No.684 135-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 2568K] - 张莉;
约翰内斯·勃拉姆斯是19世纪晚期浪漫主义的代表人物之一，也是德奥音乐文化的重要代表人物，他将浪漫主义的音乐形式与古典主义的传统思维、技术和音乐特征等相结合，重新提倡了巴洛克时期的奏鸣曲形式。《狂想曲Op.79 No.2》运用了奏鸣曲清晰的曲式结构，主题之间也具有明显的对比，旋律抒情，引人思考。切分音和三连音是此作品节奏中重要的特点之一。本文主要从音乐创作背景、演奏技法等方面对这首作品进行深入研究，希望借此更好地理解、演奏和学习这首作品。
2024年11期 No.684 140-142页 [查看摘要][在线阅读][下载 2415K] - 肖宣羽;
《雪山魂塑》是刘文金先生的作品。乐曲曲调优美婉转，意境生动，独具特色。近年来，二胡作为最具民族特色的乐器之一越来越被大家所接受，特别是对一些传统的二胡曲进行再创造，并与现代新技法相融合，使作品更具有时代特色。本文将结合作曲家创作乐曲时的情感与演奏实践，分析作品的背景、风格和演奏技巧。
2024年11期 No.684 143-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 2564K] - 王僖潮;卜莉;
钢琴表演是一门综合性极强的艺术，除了音乐性诠释和技巧性展现外，肢体语言也是其中不可或缺的组成部分。本文从钢琴表演的基本要素出发，探讨了肢体语言在钢琴表演艺术中的多重功能，如传递音乐信息、表现演奏情感、调控演奏互动、塑造演奏者形象等，并就钢琴演奏前、中、后的肢体语言应用进行了具体阐述，旨在为钢琴演奏者更好地运用肢体语言、提升舞台表现力提供参考。
2024年11期 No.684 146-148页 [查看摘要][在线阅读][下载 2476K] - 宋克然;
萨克斯演奏艺术中的吐音技巧是一种至关重要的表演技术，它要求演奏者将舌头的运动与呼吸过程紧密结合，通过精准控制口腔力量来激发乐器声音。这种技巧的应用不仅贯穿于萨克斯演奏的各种风格和旋律中，而且对于音乐的表现力和情感深度的增加起到了关键作用。吐音技巧的正确运用能够帮助演奏者更好地表达音乐作品的情感，同时使听众能够直观地感受到音乐的魅力。文章探讨了吐音技巧在古典乐和爵士乐中的重要性，以及如何通过练习提高吐音技巧，包括连吐、双吐、弹吐和气吐等不同类型的吐音方法。此外，文章还强调了将吐音技巧与音乐作品融合的重要性，指出演奏者需要深刻理解音乐作品的艺术风格和时代特征，以及作曲家的创作意图，才能更有效地传达音乐的情感内涵。最终，通过调整音节间的强弱、注重气息的控制和力度的适度，以及加强舌头与手指的协同工作，萨克斯的吐音技巧能够与音乐作品的情感表达完美融合，展现音乐的情感深度。
2024年11期 No.684 149-151页 [查看摘要][在线阅读][下载 2474K] - 吕尊达;
本文对流行音乐演奏中钢琴音色的情感表达与音乐诠释进行了探析。研究认为影响钢琴音色的演奏要素主要包括演奏者触键等技术处理、作品要求的演奏技术、演奏者对音乐的主观理解等方面，这些要素会对前奏、间奏、尾奏中的钢琴音色情感表达产生不同程度的影响。如果演奏者能够合理利用钢琴音色就可以加强音乐形象、音乐情感、音乐氛围的诠释。
2024年11期 No.684 152-154页 [查看摘要][在线阅读][下载 2472K] - 昌晓宇;
声乐钢琴伴奏是声乐表演中不可或缺的重要组成部分。东西方声乐艺术在历史发展过程中形成了各具特色的钢琴伴奏风格。近年来，随着文化交流日益频繁，探索融合东西方声乐钢琴伴奏元素已成为声乐创作的新趋势。本文拟在梳理东西方声乐钢琴伴奏发展脉络的基础上，比较分析两者异同，进而探讨融合创新的可行路径，以期为声乐钢琴伴奏实践提供参考。
2024年11期 No.684 155-157页 [查看摘要][在线阅读][下载 2473K] - 刘明名;
触键技巧是钢琴演奏的重要技巧之一，钢琴演奏中的音色效果与触键力度、速度、高度、弧度等因素有着一定的联系，要想增强音色效果，就必须注重触键技巧的有效运用。本文简要阐述了钢琴触键技巧及音色的理论概念，分析了二者的关系，探究了触键技巧对音色效果的影响，提出了增强音色效果的具体措施，旨在进一步提高钢琴演奏水平，使听众获得良好的视听体验。
2024年11期 No.684 158-160页 [查看摘要][在线阅读][下载 2471K] - 郑博谏;
本文以美国摇滚乐队Dave Matthews Band音乐为例，对六连音节奏在爵士鼓演奏中的变化进行分析。爵士鼓六连音节奏的连续和复杂排布，为Dave Matthews Band音乐增添了独特的动感和律动感。在爵士鼓六连音节奏与其他乐器的即兴演奏中，六连音节奏变化能够更好地融入整个乐曲，为音乐增添层次和纹理，并且让音乐整体充满个性化风格。借此分析可以为我们提供艺术层面的灵感和技巧层面的帮助。
2024年11期 No.684 161-163页 [查看摘要][在线阅读][下载 2483K] - 仲凯;
本文在阐述手风琴的历史与发展以及演奏的基本技巧之上，深入分析了多维度训练在音乐教育中的应用，以期为广大手风琴爱好者和专业演奏者提供有益的参考和指导，并提升演奏者的综合表现能力。
2024年11期 No.684 164-166页 [查看摘要][在线阅读][下载 2501K]
- 李渊婷;孔文;
扬琴是一件具有世界性的中国民族乐器，在欧洲、亚洲等地也有着悠久的历史。在中国，它与民间艺术融合，形成了独特的扬琴文化。关于其起源，学界存在着多种观点和争议。在本文中，我们将把这些观点视为假设，并分析这些假设是如何得出的。同时，我们也将探讨这些假设不成立的原因。
2024年11期 No.684 180-182页 [查看摘要][在线阅读][下载 2555K] - 郭明月;
笔者通过利用网络数据库以及在国家博物馆、国家图书馆，山东省博物馆、图书馆，青岛市博物馆、图书馆、档案馆，临沂市博物馆、图书馆，沂南北寨汉墓群、银雀山汉墓竹简博物馆、晋墓博物馆，青州市博物馆、图书馆，济宁市汉文化博物馆、嘉祥武氏墓群、微山湖博物馆、枣庄市博物馆、博兴县博物馆、东营市历史博物馆、临淄区齐文化博物馆、安丘市董家庄汉墓等30多个地方查阅相关出土文物资料与文献资料。现将搜集到的资料归为以下四类，并选取其中有代表性的文章内容进行论述。
2024年11期 No.684 183-185页 [查看摘要][在线阅读][下载 2585K] - 蔡政;
江西的瓷乐文化拥有悠久的历史，是一张独具特色的文化名片。随着时间的推移，江西瓷乐器的制作越来越精湛，瓷乐的舞台也越来越宽广，各种瓷乐器演奏会纷纷举行，在世博会上更是将瓷乐器作为江西展览馆的特殊符号。在“一带一路”的进程中，瓷乐不仅仅展示的是音乐听觉上的中西融合的音响效果，在瓷乐中体现和展示当代中国政治经济文化的繁荣和发展更是江西瓷乐文化传播的重要目的。本文旨在研究“一带一路”背景下江西瓷乐文化的传播路径，深思当代江西瓷乐对传统制作工艺的传承与创新，探索江西瓷乐走向国际舞台的更多可能，为江西瓷乐文化的国际传播提供有益的启示。
2024年11期 No.684 186-188页 [查看摘要][在线阅读][下载 2588K] - 杨如星;
本文深入探讨了数字智能技术在中国传统古乐器文化传播中的应用，特别是在吸引年轻人和克服传统传播局限方面的潜力。分析了如何通过增强互动性和沉浸感来支持文化保护和创新，并提出了多种前沿技术在古乐器传播中的实际应用。研究表明，数智技术不仅能够跨越时间和地理的限制，吸引更多年轻人的参与，还能通过新的互动方式提升用户体验感。尽管目前存在技术成本高和用户隐私保护等问题，通过持续技术创新和跨领域合作，这些数字技术在古乐器文化传播中展现出广阔的应用前景。本文强调了跨学科研究方法的重要性，并建议未来研究应结合新兴技术创新传播方式，同时关注技术应用中的伦理和社会问题，以推动古乐器文化的蓬勃发展。
2024年11期 No.684 189-191页 [查看摘要][在线阅读][下载 2621K] - 刘谦;王倩;
大学音乐社团对学生综合素质培养、校园文化氛围营造以及校园文化特色形成产生着积极影响，同时存在着活动经费不足、管理经验不足、团员专业水平参差不齐等问题。鉴于此，本文以自贡市三所大学为例，在深入研究大学音乐社团发展现状的基础上，提出了助推其健康发展的若干策略。
2024年11期 No.684 192-194页 [查看摘要][在线阅读][下载 2607K] - 黄苗;韩涛;
社会性别的塑造与两性差异在所有文化场景中均有体现，本文运用社会性别理论对赣南客家民歌网络传播中传播主体的性别差异、性别互动差异进行了理论分析与数据抽查，发现两性在性别角色的构建方式、意识传播圈层和演绎视角方面存在较大差别，并据此提出在性别互动中促进性别平等的建议：在短视频互动中男性对女性价值给予支持和肯定，增强女性性别认同，女性通过对男性的学习实现自我成长，获得内在力量，以期达成基于尊重的两性平等交流。
2024年11期 No.684 195-197页 [查看摘要][在线阅读][下载 2632K] - 王贺;
随着我国特殊高等教育的发展，许多具有钢琴天分的视障学生也得以步入高校，接受正规的音乐教育和专业钢琴训练。但由于视障学生的特点，他们在演奏钢琴过程中，暴露出了许多心理问题，导致其演奏往往不尽如人意。视障钢琴专业大学生在面对钢琴演奏的过程中，心理因素对演奏的质量和效果具有极大影响。本文将结合笔者自身多年的视障钢琴演奏经历，从视障钢琴专业大学生的演奏特点、演奏时的心理问题等方面展开分析，并探究视障大学生演奏心理问题的解决办法，以使视障大学生达到更好的演奏效果。
2024年11期 No.684 198-201页 [查看摘要][在线阅读][下载 2643K] - 赵梦迪;
中国传统音乐文化来源于劳动人民的社会生活，在不断的继承与发展下形成了丰富的表现形式与人文内涵，是劳动人民抒发情感的重要表现方式。音乐文化不仅可以使听众获得良好的审美体验，满足正常的审美需求，还能够与创作者产生心灵的羁绊与情感的交流。在现代科学技术的推动下，中国传统音乐文化在传播方面有了新的手段和途径，通过新媒体技术能够拓宽中国传统音乐文化的传播方式与范围，为所有人类了解、欣赏、感知中国传统音乐文化提供了一条便捷的通道，同时在日常的推送中能够潜移默化地引导大众主动承担起传承与发展中国传统音乐文化的历史使命。
2024年11期 No.684 202-204页 [查看摘要][在线阅读][下载 2614K]