- 董云;韩蕾悦;
作曲家吴厚元先生于1980年所作二胡曲《红梅随想曲》，乐曲以歌剧《江姐》主题曲《红梅赞》为音乐素材重新制作而来，是一首从改革开放走来的红色经典作品，传统技法与西方技法相融合，富有歌唱性的旋律将江姐的英雄气节呈现得淋漓尽致。文章将从创作特征、乐曲特征与演奏技巧运用、文化价值三方面探究《红梅随想曲》的内在价值与时代气息，乐曲所蕴含的民族精神无不传承了中国民族文化的强大生命力，推动了中国音乐的多元创新发展。
2025年05期 No.670 60-62页 [查看摘要][在线阅读][下载 1970K] - 李思缘;
古筝音乐以其独特的韵味、丰富的表现手段及演奏时深邃的情感流露，展现出多彩多姿的艺术风貌。这一发展很大程度上受益于东西方音乐文化的深度交流与融合，促使现代古筝作品在创作手法与情感表达上更为多元且深刻。基于此，本文以古筝佳作《苍歌引》作为研究焦点，首先概述该作品的创作背景，包括作曲家的简要介绍及该曲的创作过程，为理解作品的内在意蕴提供必要的背景支撑。其次深入探讨了作品的音乐特征与演奏技巧，如特有的定弦方式、精巧的音乐结构布局以及演奏中细腻的情感处理等，这些都是构成该作品独特艺术魅力的核心要素。通过对作品音乐语言与演奏技巧的深入剖析，不仅有助于更精准地把握作品的精髓，还能够在演奏中更加生动地展现作品的情感与意境。
2025年05期 No.670 63-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 1983K] - 孙涛;
本研究聚焦于乡村振兴背景下川东地区“巴山背二歌”的保护与传承问题。通过文献分析、实地调查和案例研究，深入探讨了“巴山背二歌”的艺术特色、文化价值及其在乡村振兴中的潜在作用。研究发现，“巴山背二歌”目前面临传承人老龄化、传承环境变迁等多重挑战。针对这些问题，本研究提出了完善政策制度、加强传承人培养、创新传承方式、推动产业化发展等多维度的保护策略。研究旨在为非物质文化遗产在乡村振兴中的保护与传承提供新思路，促进传统文化与现代发展的有机融合。
2025年05期 No.670 66-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 2040K] - 关贺元;
本文以《乌苏里船歌》为例，探讨东北民歌的音乐特点。东北民歌以其粗犷、豪放的风格和浓郁的地域特色闻名，反映了东北人民的生活情感和精神风貌。《乌苏里船歌》作为一首经典的东北民歌，不仅展现了赫哲族渔民的生活场景，还以其宽广的旋律和自由的节奏，体现了东北民歌的音乐特点，如高亢激昂的旋律和强烈的生活气息。本文进一步分析了《乌苏里船歌》的艺术价值，指出其在传承民族音乐文化、激发民族自豪感方面的重要影响，强调了这首歌曲在当代音乐文化中的传承和发展意义。
2025年05期 No.670 69-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 2036K] - 徐晨;
宁夏小曲是国家级非物质文化遗产，是源自乡土、深耕宁夏的传统说唱艺术形式，作者通过解析宁夏小曲作品的方式探讨非遗说唱如何助力乡村振兴，为未来的宁夏小曲创作和乡村振兴相关作品研究提供了新的视角和思考路径。
2025年05期 No.670 72-74页 [查看摘要][在线阅读][下载 2139K] - 杨真真;
藏族和羌族的多声部民歌是我国民族文化的重要组成部分，对其传承与发展都具有重大意义，这不仅是对传统音乐文化的尊重和保护，更是对民族文化多样性和人类文化遗产的珍视。然而，随着现代文明的快速推进，给多声部民歌这一传统艺术形式带来了诸多挑战，限制了其传承和发展的空间。本文基于对藏族和羌族多声部民歌的衍生文化脉络及和声语言特征，结合四川藏族与羌族多声部民歌的传承现状，以发掘其所具备的艺术价值，整合出四川省阿坝藏族羌族自治州多声部民歌的发展策略，进而促进藏族羌族多声部民歌的传承与发展。
2025年05期 No.670 75-77页 [查看摘要][在线阅读][下载 2181K] - 文扬;
接龙吹打乐作为巴渝吹打乐的缩影，兼具深厚的艺术特色与丰富的文化内蕴。这种乐曲形式不仅反映了地域民众的生活习俗与审美观念，还承载着历史变迁与文化传承的重要功能。巴渝接龙吹打乐起源于古老的民间祭祀和庆典活动，经过多年的演变与发展，已形成了独特的艺术风格和表现手法。其鲜明的节奏感、丰富的乐器配器以及生动的演奏技艺，都为其在传统音乐中的地位奠定了坚实的基础。本文通过对巴渝接龙吹打乐艺术特色及文化内蕴的全面解读，揭示这种乐曲形式背后所蕴含的民族精神、社会风俗以及集体记忆。
2025年05期 No.670 78-80页 [查看摘要][在线阅读][下载 2215K] - 张震;
本文以“出彩河南”原创歌曲征集活动为例，从传承、传播、传人三个维度探讨了当代豫歌的发展。文章认为，在豫歌的艺术实践中，要体现出地域风格特点，离不开对本土音乐和传统文化的挖掘与创用，原创歌曲的创作与改编、编创不同，要体现出原创的特点，应当具有创造性的思维，这也是传承地域音乐的内核所在。在豫歌传播的过程中，要注重角度、广度和力度之间的内在联系，创作角度关联传播广度，而要实现传播广度则需要从传播力度上进行思考。在豫歌传承方面，应注重人才培养机制的建设，力求实现创作人才、表演人才、音乐管理人才的综合培养。
2025年05期 No.670 81-83页 [查看摘要][在线阅读][下载 2279K] - 陈红;
中国民族乐器作为中华民族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和艺术内涵。本文旨在探索多元化教学模式下中国民族乐器推广的路径，通过分析当前民族乐器推广的现状和问题，提出相应的解决策略和建议。本文认为多元化教学模式是推广中国民族乐器的有效途径之一，通过创新教学内容和方法、加强教师培训和专业发展、提高学生参与度和兴趣等方面的努力，可以有效提高中国民族乐器的推广效果和影响力。
2025年05期 No.670 84-86页 [查看摘要][在线阅读][下载 2290K] - 罗天羽;
海州五大宫调是流传于连云港区域的重要传统音乐文化遗存，这一曲种的产生，源于该地区的盐业资源与盐商聚集，运河及其支流在海州五大宫调的产生发展进程中发挥了重要的作用，盐业的发展需要通过交通水运通道加以运输，该地区聚集的盐商为运河沿线的曲唱艺术发展与传播带来了重要的助推作用，通过盐商的支持，聘请苏州地区的唱家与文人对运河沿线的曲种加以加工提升，形成了相关曲种典雅细腻的文人化风格。通过经济学与流域研究，可以系统性审视运河沿线的相关曲种进行整体系统性审视，发现曲种之间的相互传播、互动的关系。
2025年05期 No.670 87-90页 [查看摘要][在线阅读][下载 2356K]
- 董佳;陈喜红;
人物形象的塑造是歌剧表演艺术魅力展现的关键环节，为了传达作品背后的深刻内涵与动人故事，必须高度重视并精心塑造每一个角色形象。本文将对歌剧《野火春风斗古城》中的“银环”角色进行研究，对其人物形象的台词、唱段、形体动作的塑造展开深入探讨。
2025年05期 No.670 125-127页 [查看摘要][在线阅读][下载 2526K] - 杨舒雅;卜莉;
《流水》是一首充满民族特色的钢琴曲，其创作背景根植于丰富的题材，突显了独特的板式特点。在演奏技法方面，作者注重触键、踏板、情绪表达等技巧，对演奏者提出了全面的挑战。曲中融入了丰富的民族元素，如散板、起承转合、上下句、增板等，展现了独特的表现特色。在音色表达方面则运用了按音、散音、泛音等独特手法，使整体音乐呈现出生动而富有层次感的效果。动静结合的运用为曲目增色不少。通过对《流水》的深入分析，我们不仅能够感受到这首钢琴曲的艺术魅力，也能为未来的音乐创作与演奏提供新的启示。
2025年05期 No.670 128-130页 [查看摘要][在线阅读][下载 2573K] - 和文阳;陈骢;
随着文化产业的蓬勃发展，民族歌剧作为一种具有广泛影响力的艺术形式，成为传承和发扬民族精神的重要载体。民族歌剧《沂蒙山》通过融合传统文化与现代审美，将沂蒙精神的核心价值观有效地转化为艺术表现，在新时代焕发出新的活力。然而，如何在保持沂蒙精神传统内涵的基础上进行创新性发展与转化，成了当代艺术家的重要课题。本论文以沂蒙精神在民族歌剧中的创造性转化与创新性发展路径为主题，探讨了沂蒙精神在当代民族歌剧作品中的重要表现及其深远影响。
2025年05期 No.670 131-133页 [查看摘要][在线阅读][下载 2625K] - 于巧琳;邓翔允;
2013年，习近平主席提出共建“一带一路”倡议。十多年来，共建“一带一路”合作从亚欧大陆延伸到非洲和拉美，150多个国家、 30多个国际组织签署共建“一带一路”合作文件。这一倡议不仅为世界提供了一项充满东方智慧的共同繁荣发展的方案，带动了中西方音乐文化的交流互鉴与传播，~([1])更推动了中华传统音乐文化的发掘，大大激励了音乐家对原创音乐的创作热情，2017年中央民族乐团首演的大型民族器乐剧《玄奘西行》便是一次对原创音乐的大胆尝试。《玄奘西行》不仅展示了丝绸之路沿线各国的丰富音乐文化，符合当前国家“一带一路”文化发展的愿景，~([2])同时也有助于加深沿线各国、各地区的音乐文化交流。该剧在表演形式上的创新，以及民族器乐的叙事性、表现力上的创新，都为我们提供了一条发展中华优秀传统音乐文化的新路径。本研究从“一带一路”的视角出发，对民族器乐的创新进行了深入探讨。结合已有的资料和文献，我们以《玄奘西行》为研究对象，从多个角度探索了民族器乐创新的新方向。
2025年05期 No.670 134-136页 [查看摘要][在线阅读][下载 2635K] - 李文潇;张渊春;
文章概述了福雷艺术歌曲，并对福雷艺术歌曲中的《梦后》进行演唱分析，分析结果表明，歌者在处理《梦后》这首歌曲时需精准把握艺术特征，结合情境运用轻声唱法，还要细致处理乐句，赋予音色变化性，亦需用良好的心理状态演唱，主动融入艺术歌曲意境，与钢琴伴奏协作完成演唱任务，在此基础上凸显艺术歌曲风格，继而提高表演质量。
2025年05期 No.670 137-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 2692K] - 姜潇丽;
在多元文化的影响下，中国的合唱事业日兴月盛，合唱作品与各类艺术形式的融合成为主流。《梨花颂》作为梅派京歌的经典之作，唱词以唐玄宗和杨玉环那段充满戏剧性的爱情故事为主线，曲调以京剧二黄调式与梅派唱腔为特色，作品具有鲜明的戏曲韵味。本文以厦门市湖里区（下文简称“湖里区”）青少年宫合唱团版《梨花颂》为研究对象，分析该作品的艺术特征及演唱要点，体会合唱与戏曲艺术融合的魅力。
2025年05期 No.670 140-142页 [查看摘要][在线阅读][下载 2641K] - 宋振中;董兵;
格式塔美学原理指出，无论在声乐还是器乐表演中，声音的表现力并不在于声音的本身，而在于声音的张力以及组成声音张力的构建之中。在声乐演唱中，声音的张力更是表演中至关重要的一项因素，它对歌唱者声音的表现力、音乐的表达深度和艺术感染力等方面起着关键作用。声音张力的构建需要结合并综合运用气息控制、声带张力、共鸣腔张力和情感表现张力等多种因素，以使得声音的张力更加生动丰富，从而达到最佳的艺术效果。本文将聚焦于声音的张力，探讨如何在声乐表演中构建声音张力，并以古诗词歌曲《幽兰操》为例，具体分析声音张力的构建方法和技巧。
2025年05期 No.670 143-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 2632K] - 刘佳洛;
咏叹调《多么美丽，多么可爱》是意大利著名作曲家葛塔诺·多尼采蒂（Gaetano Donizetti）在其经典剧目《爱之甘醇》中的一首杰作。这首咏叹调自问世以来便以其鲜明的旋律、轻快的节奏和强大的表现力，深受大众的喜爱和关注。通过对《多么美丽，多么可爱》的深入分析，我们可以以轻型抒情男高音咏叹调作为独特的切入点，全面认识与理解多尼采蒂作品的创作背景、创作风格。这首咏叹调不仅旋律优美，更在内容、人物塑造、曲式特征、演唱处理等方面展现出多尼采蒂深厚的艺术造诣。
2025年05期 No.670 146-148页 [查看摘要][在线阅读][下载 2718K] - 陈雨思;
歌剧《唐璜》是莫扎特创作的著名喜歌剧作品，其中的经典选段《鞭打我吧》是由剧中的女主角——采琳娜所演唱的，音乐整体充斥着采琳娜对自己未婚夫的愧疚之情，祈求得到他的原谅。这首经典唱段通过描写音乐形象来刻画人物的性格特点，对歌剧的整体表现起到至关重要的作用。本文将以《鞭打我吧》这首歌曲为中心，先整体简析歌剧《唐璜》的故事情节，再回归到歌曲本身，进行三方面的音乐特点分析，分别体现在作品曲式、歌曲创作及人物形象上。最后，通过笔者亲身演唱的经验，对歌曲演唱的咬字、气息及情感表达等方面进行研究分析，使声乐演唱者能够更深层次地掌握这首经典的咏叹调。
2025年05期 No.670 149-151页 [查看摘要][在线阅读][下载 2743K] - 张兴燕;
《何必西天万里遥》是由一级作曲家许镜清作曲，阎肃填词的一首中国艺术歌曲，首次出现在1986年版电视剧《西游记》第19集《误入小雷音寺》中。这首歌曲的创作背景与电视剧的剧情紧密相连，主要表达的是何必不远万里西天取经，应该即刻享受当下的快乐的思想。歌曲的旋律与歌词都与电视剧的主题和剧情相结合，传达出一种珍惜当下、享受生活的态度。使得歌曲更富有艺术象征性，让歌曲《何必西天万里遥》更具有艺术感染力。
2025年05期 No.670 152-154页 [查看摘要][在线阅读][下载 2741K] - 马骁;
五千年文化，三千年诗韵，古诗词是中国传统文化的文明之光，古诗词艺术歌曲是中国传统音乐的璀璨篇章，其融合了古代文学与音乐艺术，是具有中国传统文化与民族风格的艺术形式，展现了中华民族深厚的文化底蕴。本文从古诗词艺术歌曲的咬字吐字、吟诵特点、音腔运用以及韵律性节拍等方面展开研究，对古诗词艺术歌曲的演唱实践进行深入挖掘，在诗词与音符的激荡中，穿越千古江山、百年悲欢，品味诗歌和文学的真谛，展现中华民族传统文化的永恒魅力。
2025年05期 No.670 155-157页 [查看摘要][在线阅读][下载 2737K] - 王沁;张璐;
加布里埃尔·福列是19世纪最具法国风格的作曲家之一，被誉为“法国旋律”的象征。其于1880年创作的大提琴作品《悲歌》（èLèGIE pour violoncelle et piano,op.24）戏剧冲突强烈，深刻体现了浪漫主义时期的精神主旨。本文以福列的《悲歌》为研究对象，从创作技法、艺术特征与演奏特点三个方面进行深入探究，以望对这部大提琴史上的瑰宝有更清晰和全面的认识，进而窥探浪漫主义时期法国大提琴作品的音乐风格。
2025年05期 No.670 158-161页 [查看摘要][在线阅读][下载 2919K] - 郑钰彬;
小提琴作为表现力丰富且高雅精致的弦乐器，一直以来备受广大人民群众的喜爱与追捧。在小提琴演奏艺术的所有技巧中，揉弦技巧占据了十分重要的地位，恰当的揉弦能够为音乐赋予更加鲜活灵动的生命力与感染力。然而在实际的学习过程中，大量小提琴演奏者在练习与应用揉弦技巧时都会遇到不同的问题与困难导致演奏无法顺利完成。为了能够为小提琴演奏者提供一些关于揉弦技巧的训练方法以及实践应用，本文通过探究揉弦技巧的种类、训练方法以及具体的作用为演奏者能够更好把握揉弦技巧的演奏方法和为小提琴演奏艺术的发展提供一定的理论参考。
2025年05期 No.670 162-164页 [查看摘要][在线阅读][下载 2733K]
- 杨小兰;
2023年7月，中国音乐家协会正式启动实施“新时代优秀少儿歌曲创作推广工程”，开始面向全社会征集原创优秀少儿歌曲作品。此次征集活动旨在以音乐的力量，勇担“育时代新人”的使命任务，推出一批启迪心智、陶冶情操、易于传唱，展现新时代少年儿童新风貌的优秀少儿歌曲，引导激励广大少年儿童争做中国特色社会主义的建设者和接班人。
2025年05期 No.670 180-181页 [查看摘要][在线阅读][下载 2747K] - 韩健;焦佳欣;
随着人工智能（Artificial Intelligence, AI）技术的不断发展和进步，其在音乐领域的应用与拓展日益受到关注。从最初的旋律生成、和声序进生成及节奏设计，到如今“词曲编”一键生成，在AI技术的爆炸式发展为音乐创作带来许多便捷性、高效率的同时也逐渐显露出了一系列问题。本文旨在客观探讨AI技术在音乐创作中的具体使用及优劣势，如在创作过程中的辅助作用，以及在音乐风格生成、作曲、编曲等方面的应用为创作主体带来的便捷性及不足之处。通过分析当前AI技术在音乐创作领域的最新应用进展和应用案例，探讨其未来的发展方向，最后着重分析其在创作过程中可能带来的版权归属问题，以期为AI音乐创作领域的进一步研究提供参考。
2025年05期 No.670 182-186页 [查看摘要][在线阅读][下载 2893K] - 王心严;
本文以孙宇明的交互式电子音乐作品《繁星散落的夜晚》为研究对象，探讨了其中人工智能技术的应用及其对音乐创作的深远影响。文章从音乐创作思维、电子音乐结构和技术手段三个维度展开，详细分析了作品的创新要素。首先，作品通过3D音频回放系统营造了沉浸式的听觉体验，展现了交互式电子音乐创作的独特魅力与挑战。其次，文章介绍了机器学习与音乐创作的结合，特别是基于计算机视觉技术开发的虚拟乐器MuGeVI。该乐器利用深度神经网络模型实时控制音乐声部，实现音乐与演奏者的互动。最后，文章深入剖析了作品的创作构思及思想内涵。作品以“星星”为隐喻，将个体情感与宇宙相联结，传递了希望、梦想和美好的情感，并引发了对生命意义的深刻思考。本文强调了深度神经网络在交互式电子音乐创作领域的应用，以及其与人类情感和美学思想的融合，对未来音乐创作的发展具有深远的影响。
2025年05期 No.670 187-190页 [查看摘要][在线阅读][下载 2874K] - 曲艺;张祎梁;张金英;
定制老年乐团服务平台是一款针对老年乐团的专业化服务平台，具有良好的发展前景，该平台不仅契合人口老龄化的总体趋势、顺应银发经济的发展态势，还能满足老年人的文化需求，以专业的服务提升老年乐团活动的举办水平。定制老年乐团服务平台提供混合性服务，涵盖线上、线下两个维度。具体的推广方式包括APP推广、新媒体推广、老年群体聚集地推广以及线下活动推广。
2025年05期 No.670 191-193页 [查看摘要][在线阅读][下载 2829K] - 马若桐;彭少华;孟晓;
智慧城市作为一种新型的信息化城市管理模式和理念，是未来城市规划建设与管理的必然趋势，其试点政策对城市音乐地标的建设有着显著的推动作用。本文在青岛智慧城市发展背景下以青岛市音乐地标的建设发展路径作为主要研究对象，并在此基础上利用“SWOT”分析法探究青岛市音乐地标建设所面临的内部优势与不足、外部机遇与挑战，从而分析青岛音乐地标建设发展的对策，为建设智慧城市音乐地标提供较为完善的建议。
2025年05期 No.670 194-197页 [查看摘要][在线阅读][下载 2845K] - 马颖;常乐;
本研究以《缘分一道桥》古风歌曲的AI英译歌词分析为例，评估AI在古风歌曲国际传播中的有效性。本研究重点关注歌词语言翻译质量和文化传递程度两个维度。研究结果显示，AI翻译在词汇准确性和句法结构方面表现优异，但在歌词传递文化深意和情感层次上仍然存在不足之处。此外，AI对于隐喻和文化典故的歌词译文处理能力有限，导致部分歌词的原意和文化背景缺失。基于此，研究者提出结合人力翻译以增强文化传递功能，并建议提升AI翻译模型对多层次语境的理解和处理能力，以提升古风歌曲跨文化传播的有效性。
2025年05期 No.670 198-201页 [查看摘要][在线阅读][下载 2885K] - 张是嘉;孔庆祥;
阿多诺作为法兰克福学派的重要代表人物之一，其美学思想不仅批判了资本主义社会中的文化工业，还强调了艺术作品的自律性和社会性。阿多诺的艺术“中介”观受黑格尔的影响颇深，从黑格尔的“中介”概念出发，我们可以看到“中介”的范畴是直接的、超越的和沉思的。阿多诺给出了“中介”本体论的概念，认为整体也具有形而上学的抽象意义，应该更多地关注“中介”，从而创造出一种辩证的“星丛式”主客体关系，实现了对实证主义、现象学等以往主观认识论的颠倒。本文以阿多诺的艺术“中介”观为线索，剖析其蕴含的深层哲理和现实意义，从而了解现代艺术所具有的滞后性与资本主义商业化所带来的妥协性，为当代艺术发展提供新的理论研究。
2025年05期 No.670 202-204页 [查看摘要][在线阅读][下载 2838K]