- 马宝琳;
边疆高校音乐师范专业的发展关系着边疆音乐普及教育的未来和民族文化传承,音乐师范专业的钢琴教学要根据边疆高校自身实际情况,制定适合并凸显边疆性、民族性的教学体系,以适应边疆音乐基础教育的需求和发展。本文将针对边疆高校音乐师范专业的钢琴教学现状和该专业存在的问题,结合自己在边疆省份高校从事多年钢琴教学的经验,提出一些可行性的解决对策和想法。
2018年11期 No.620 12-14页 [查看摘要][在线阅读][下载 67K] - 严永福;
高师音乐教育应当旗帜鲜明地体现"师范"这一本质属性。音乐学专业的乐器选修应着眼于彰显师范性和专业性。手风琴曾经作为师范院校音乐教师教育的主干课或必修课,在国民音乐教育中处于重要位置。一门乐器的价值是由它自身的艺术价值或表现功能及特色所决定的。相对于许多小众乐器,手风琴更善于展现音乐课堂教学的灵活性,有助于教学形式多样化。手风琴自身的魅力赋予它在高师音乐学专业课程体系中具有的不可忽视的价值。
2018年11期 No.620 15-16页 [查看摘要][在线阅读][下载 64K] - 王韡;
塔塔尔族是主要生活在我国新疆地区的一个少数民族,其目前是我国人口数量最少的一个民族。据2010年第六次人口普查显示,其在我国的人口数仅有3556人。虽然塔塔尔族人口数量稀少,但是它的音乐独具特色和魅力。然而,学术界对塔塔尔族音乐的关注很少。笔者现从一个宏观的角度,对塔塔尔族音乐的研究现状、研究价值、研究方法、研究路径等方面进行阐述,以引起更多的学者重视且参与到塔塔尔族音乐的研究中去,珍视这一濒临消亡的少数民族音乐。
2018年11期 No.620 17-19页 [查看摘要][在线阅读][下载 85K] - 文闻;
颤音具体是指对平稳音呈现出规律性起伏或波动,从而促进声音升高及增强符合特定音质产生或形成共鸣。颤音对于音乐演奏家来说并不陌生,是需要表演管弦乐器时掌握的演奏技巧。颤音的发展历史由来已久。颤音在双簧管中的演奏需要遵循一定的规律,通过颤音技巧的使用来改变音色,强化作品演绎风格,传递出音乐的独特意境,增强音乐的表现力和感染力,带给观众直观的音乐体验,感受演奏家的意图。本文立足于现实,首先简单阐述颤音的几种分类,其次分析双簧管演奏中颤音技巧的练习及掌握,最后具体分析双簧管演奏中颤音的应用,希望具有一定的借鉴意义和参考价值。
2018年11期 No.620 20-21页 [查看摘要][在线阅读][下载 69K]
- 皇甫幼晨;
在当前高校音乐教育中,存在着明显的过度崇拜西方音乐文化,而忽视我国传统音乐教育的传承的现状。在教学过程中传承我国传统音乐是当前高校音乐教育应当自觉承担起的责任。通过设置传统音乐课程,改进教师的教学方法,有效运用丰富的教学手段,合理组织实践活动等方式,全面推进音乐教育的发展以及传统音乐的传承,实现高校音乐教学体系的进一步完善。
2018年11期 No.620 22-23页 [查看摘要][在线阅读][下载 72K] - 姜红仁;胡玲;吴娇;
通过分析普通高校音乐教育发展的现状,提出运用多元化音乐教育的研究路径,从课堂教学、课外活动两个方面进行研究,涉及课程内容、教学形式、校内活动、校外实践、新媒体音乐等内容,从多途径、多形式、多平台共同构建高校音乐教育多元化。
2018年11期 No.620 24-25页 [查看摘要][在线阅读][下载 71K] - 胥力文;
科技的发展带来了时代的变迁,伴随着可视化技术的成熟与广泛应用,视觉产业已经成为覆盖人们日常生活的重要社会产业之一。根据以往高校的民族音乐教学经验来看,仅仅把音乐以声音语言符号去推广的效果并不十分显著,而把视觉语言符号有机融入推广过程中之后,则能够收获令人意想不到的显著作用。本文从生理、心理两个层面对高校民族音乐视听结合教学的机理进行了分析,而后结合当前高等教育改革创新的需要,提出了创新教学体系、营造发展环境与搭建实践平台等具体建议。
2018年11期 No.620 26-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 70K] - 程璐璐;
乐谱分析活动之于视唱教学既是技术问题的解决途径,更是高阶音乐素养提升过程。文章结合若干课堂教学实例,针对"乐谱的有效分析"在单声部视唱与多声部视唱教学中的实践应用,分析探讨如何引导学生在分析乐谱的基础上进行视唱,以说明视唱教学中"乐谱分析"的重要性及其意义所在。
2018年11期 No.620 28-30页 [查看摘要][在线阅读][下载 915K] - 陈卉卉;
在数字化应用技术已经渗透到社会的各个领域的大背景下,数字化环境中音乐文化呈现出的多元性以及学生的认知能力已经远远超出了教育者的想象。文章旨在解决普通高校音乐专业学生及社会各领域音乐爱好及学习者普遍面临的视唱学习困境,以介绍"Mentor"视唱教学辅助软件升级版的设计与构想为内容,对这款软件设计的理念、功能和操作等方面进行了较为详尽的阐释;指出其功能实用、便捷,内容全面、丰富,以及针对性较强等主要特征;希望能对视唱教学的数字化改革,发挥一点积极作用。
2018年11期 No.620 31-33页 [查看摘要][在线阅读][下载 86K] - 刘颂章;
随着教学改革的不断深入,传统的课堂理论教学模式的局限性越来越明显,已经无法与当前的教学需求相适应。而迫切需要解决的问题之一就是需要对现有的比较单一的教学模式进行大改革。而专业性较强的音乐表演专业,在实际教学中扮演着越来越重要的角色。加强音乐表演实践教学,能够帮助学生对音乐的本质和规律进行有效认识,同时也能够使学生对音乐理论的理解和音乐技能的掌握得到加深。所以,想要培养出符合社会需要的音乐人才,就需要对音乐表演实践教学体系进行科学合理的构建,在很大程度上能够保证专业人才培养目标的实现。本文论述了音乐表演理论课程实践教学改革的重要性,同时对音乐表演专业当前的教学现状加以分析,最后大胆提出了一些改革建议,仅供参考。
2018年11期 No.620 34-36页 [查看摘要][在线阅读][下载 76K] - 龙湘菡;
案例教学法起源于法学教育,是法学实践中的重要教学方法,将该方法运用于民族歌剧的排练课程,不仅可以促进教学质量的提升,同时有利于学生掌握课堂主动性,对其艺术综合素质的提高极为有益。笔者在此对如何将案例教学法更好地应用于民族歌剧排练课程的教学改革做出浅要分析。
2018年11期 No.620 37-38页 [查看摘要][在线阅读][下载 71K] - 何添;
"流行音乐,一种音乐类型,包括多种风格,易为大多数人所理解;对它的欣赏无需多少音乐知识或音乐技能。"[1]流行音乐是当今世界流传范围较广与受众群体较广泛的音乐形态之一。流行音乐在现代社会与生活中扮演着越来越重要的角色,这使得越来越多的学生选择流行音乐相关专业进行学习。该课程的载体以布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、乡村音乐等流行音乐风格为主。笔者着重对大学课堂教学过程中问题出现的原因进行剖析,为达到更好的教学效果提供一些可能的参考,为大学流行音乐教育的良好发展,探索一些务实且具有成效的方式和途径。
2018年11期 No.620 39-40页 [查看摘要][在线阅读][下载 72K] - 王怡雯;
随着西方艺术在我国的迅速发展,长笛作品日益发展和普及,而目前在长笛技术学习的基础上,如何探求长笛作品在教学方面的民族化,通过长笛艺术民族化教学展现我国民族作品是教学工作者需要重视的问题和研究方向,这也是传播中国文化的最佳方法。
2018年11期 No.620 41-42页 [查看摘要][在线阅读][下载 108K] - 金萌;
本文在借鉴我国区域传统音乐课程建设已有成果的基础上,立足于河南地方高等院校音乐专业,在产学研视域下将河南曲艺音乐本体的课程教学、曲艺文化的实践研究、曲艺文化产业发展作为一个整体,对河南曲艺作为地方高校课程的体系构建做基础性的探究,旨在弘扬民族地方曲艺文化,促进非物质文化遗产的传承与保护,更为河南曲艺音乐在高校教育传承的研究拓展出新的平台。
2018年11期 No.620 43-44页 [查看摘要][在线阅读][下载 77K] - 钱政贤;
古典吉他是一门历史悠久、魅力独特的西方弹拨乐器,在美国高校中,已经形成了科学和完善的教学体系。与美国高校相比,我国的高校吉他教学还存在着多方面不足,因此有必要对美国古典吉他教学体系进行深入的研究和分析,获得有益的启示和借鉴,推动中国高校古典吉他教学的发展。
2018年11期 No.620 45-46页 [查看摘要][在线阅读][下载 71K] - 敖云朝格图;
高职院校音乐教育作为我国的主要教育科目之一,旨在培养具备音乐理论知识和表演能力的人才。目前许多高职院校开设有音乐课程教育,但由于高职院校对于音乐教育的不重视以及对其相关的投入较低等原因,导致许多高职院校在音乐教育方式上没有更多的改进与完善,使音乐教育仍采用传统的教育方式。学校应明确高职院校音乐教育的意义,透析目前高职院校音乐教育中的问题,从而更好地促进音乐教育的发展。
2018年11期 No.620 47-48页 [查看摘要][在线阅读][下载 70K] - 姜楠;
本文以大型民族歌剧《星星之火》的排演为例,分别从排演意义、排演启示等方面阐述文化产业背景下艺术实践课程化、大型艺术活动项目化、产学研用一体化对于实现艺术类高校艺术人才培养、科研成果转化、服务社会文化建设创新研究的路径和模式。
2018年11期 No.620 49-50页 [查看摘要][在线阅读][下载 70K]
- 王冰;黄明亮;
"3+4"分段式教育,是现代职业教育体系的一个重大突破,对于职业教育人才培养的纵向横向发展、破解复合型应用人才培养、提高职业院校办学水平和吸引力有着深远的意义。普通高校如何在此新形势的引领下,突出技能实践教学,激发学生的学习热情,为将来更好地就业,有目标、有针对性地引导学生的学习兴趣,丰富教学手段、提高教学质量,在衔接模式的教学改革中都彰显了重要的作用。
2018年11期 No.620 51-54页 [查看摘要][在线阅读][下载 86K] - 张瑞;
随着传统社会向信息社会的转型,人们的工作方式、生活方式、沟通方式随之发生变化,也影响着我们的音乐教育发展。今天,90后、00后这些享受着高速信息时代的学生成为校园里的主要授课对象。为了更好地服务歌唱教学,为教学注入鲜活元素,调动学生的学习热情刻不容缓。因此,笔者在提高歌唱教学质量这条道路上做了不少尝试。通过对比,将微课融入幼师的歌唱课堂中,既能提高专业教师在教学改革中的创造性,又能提高学生在歌唱课堂中的参与度,相得益彰,教学相长。
2018年11期 No.620 55-56页 [查看摘要][在线阅读][下载 78K] - 李红蕾;
一个好的开场白是一堂课高效的开始,正如歌剧的序曲可以为整首作品定下基本基调、引导观众有效欣赏一样,"导入"若是好的开场白,则一定会使你的课堂精益求精。"导入"从新知识的新颖度和有趣性出发,可以有效地激发学生的学习兴趣,吸引学生深入地参与课堂。当然,"导入"并不完全是一成不变的,有时候,可以是在课程开始之前,也可以在课程中间导入新的知识点……其实,教师在任何课程中,都会有一个类似"介绍"的"导入",进而自然地切入主题。这样看来,"导入"是很重要的,老师们需要注意培养"导入"技能。
2018年11期 No.620 57-58页 [查看摘要][在线阅读][下载 72K] - 朱明珍;
音乐的歌唱教学是小学音乐课堂教学的核心内容,对于小学生的综合素质提高具有非常重要的作用。小学的中低年级学生普遍生性好动活泼,有比较强的好奇心,尤其对于一些具有一定趣味性的实物普遍比较关注,这也需要音乐教师充分结合小学生的特点,采用趣味发声的方式来进行歌唱教学,提高学习兴趣,不断拓宽学生的音域,促进综合素质的全面提高。
2018年11期 No.620 59-60页 [查看摘要][在线阅读][下载 134K] - 刘忆莲;
音乐欣赏课教学目前呈现本末倒置、机械模仿的现状,不能真正发展学生的音乐素养。因此,在组织音乐欣赏课教学时,首先要明确目标,让目标贯穿欣赏课教学的始终;其次要凸显学生主体,灵活使用教法;最后要立足学生需要,引导学生反复聆听,这样才能更好地提升音乐欣赏课教学效果。
2018年11期 No.620 61-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 77K] - 潘莎莎;
幼儿园音乐活动是幼儿教育的重要组成部分。绘本在音乐活动中巧妙使用,有助于激发幼儿的审美体验和想象力。本研究通过了解本地区幼儿园音乐活动中绘本应用的现状,分析存在的问题并提出建议。
2018年11期 No.620 64-65+70页 [查看摘要][在线阅读][下载 386K]
- 王海燕;
以晋中民歌为素材改编、创作的钢琴作品,移植了民歌的旋律,但不是完全"再现"。作曲家通过调式调性、音区、节奏变化、八度加强、和弦加厚、复调、旋律装饰等技法,既保留了民歌的风格特征,又加入了新的音乐元素,使得晋中民歌的魅力在钢琴上得以传承与发扬。本文通过对晋中民歌钢琴作品的解析,让更多的人了解晋中民歌,学习晋中民歌钢琴作品,同时也希望更多的作曲家关注晋中民歌,创作出更多更好的晋中民歌主题作品。
2018年11期 No.620 66-70页 [查看摘要][在线阅读][下载 1404K] - 万翔;赵昕;
社会主义文化不断发展与繁荣,是党的十八大提出的一个有关国家软实力发展的重要举措,尤其是我国县级地区的人文历史,在这种保护非遗的国家政策盛行的背景下,应该努力把握与非物质文化遗产资源相互融合的机会。本文以南昌县锣鼓十八番为例,从探讨南昌县锣鼓十八番的形式与特点入手,着重说明了如何对这项非物质文化遗产进行挖掘与保护,这对实现我国文化强国的目标,使社会更加和谐、可持续发展具有非常重要的作用。
2018年11期 No.620 71-72页 [查看摘要][在线阅读][下载 71K] - 张钰婕;
藏马大鼓,是流行于山东青岛胶南地区藏马县的一种集说、唱、演于一体的鼓曲类传统曲艺艺术,唱腔高亢婉转,具有浓郁的地方特色。而现如今随着信息化时代的来临,这种流行在田间地头的民间曲艺却面临着后继无人的困境。本文运用民族音乐学田野调查法,对藏马大鼓现存的唯一传人丁加贞进行了采访,就藏马大鼓的唱腔、题材、演奏形式等音乐特点进行概述,并对其蕴含的传承价值及保护进行探讨。
2018年11期 No.620 73-74页 [查看摘要][在线阅读][下载 127K] - 张谭赫;
婚丧仪式是董家唢呐班社经常参与的活动,笔者以董家唢呐鼓吹乐班子作为切入点,对其艺术活动展开追踪和调查,并进行相关的研究,分析大坡镇董家唢呐班社在婚丧仪式中的作用,并展望在当今时代发展下班社的前景,来进一步宣传家乡的民间艺术班社。
2018年11期 No.620 75-76页 [查看摘要][在线阅读][下载 69K]
- 丁骏楠;王爱国;
中国现当代吸收传统文化元素创作而成的器乐作品,在其演奏实践中的诠释不能简单套用西方演奏体系中的表演观念,还应在中国传统音乐美学的积淀中,找寻其二度创作中的审美话语。钢琴曲《中国之梦》作为张朝契合时代主题的钢琴音乐新作,在音色的设计中融入了编钟、古琴等中国传统乐器的音色,通过隐喻象征的手法,表达出其对中国悠久的传统文化的赞颂之情。作曲家张朝在创作中借古喻今,在曲中灌注了中国古代"琴文化"之精神,在具体的演奏实践中也汲取了古琴艺术"和"的美学观念,使作品凸显出融合的中国传统审美意象。本文试以该曲的二度创作为例,探寻其吸收"和"之审美观念所形成的演奏话语,就其二度创作中的美学意图加以探讨,以期借此阐明古琴演奏美学对现当代器乐演奏艺术的启示意义。
2018年11期 No.620 85-88页 [查看摘要][在线阅读][下载 391K] - 崔莹莹;
20世纪上半叶,青主与黄自两位作曲家创作出了我国最早的几首代表性的艺术歌曲。这些艺术歌曲中的钢琴伴奏中体现出了较为复杂的半音技法与调式组合关系,呈现出半音体系化的进行特征,并非"和弦半音"的特点。本文以此两首作品为依据,分析其中的半音化技法特征。本文认为,黄自在艺术歌曲《卜算子》中体现出了比青主的《大江东去》更为强烈的"调式半音体系"和现代半音技法特征。
2018年11期 No.620 89-90页 [查看摘要][在线阅读][下载 227K] - 常钰;魏艳;
艺术歌曲《断章》是冼星海留法归国初期的作品,歌曲采用了西方现代作曲技法,借鉴了民族音乐语汇,具有印象主义音乐风格。论文运用音乐分析法、文献研究法,对艺术歌曲《断章》的音乐特征、民族风格进行研究,揭示《断章》在我国20世纪30年代艺术歌曲发展中的特殊地位。
2018年11期 No.620 91-93页 [查看摘要][在线阅读][下载 496K] - 吕政道;
节奏是一种感性的、可以独立存在的特殊音乐语言。而无节拍的节奏语言具有鲜明的时代印记和独特的音乐风格。探秘无节拍节奏语言的内在规律和艺术表现形式以及艺术手段是本文的中心内容。
2018年11期 No.620 94-96页 [查看摘要][在线阅读][下载 847K]
- 胡珅;
美声唱法十七八世纪在意大利兴起后传遍全球,目前,世界各地皆有其忠实的学者、听众,在我国也有大量的学者对其进行潜心学习和研究。近些年来,我们逐渐转变思想,思考如何用科学的西洋唱法来演绎我们中国的声乐作品,在唱好意大利语、德语、法语、俄语等外国语作品的同时,如何将中国传统声乐作品以及当今创作作品演绎得更好。
2018年11期 No.620 97-99页 [查看摘要][在线阅读][下载 77K] - 李新荣;
合唱主要是利用声音来进行展示的一种音乐载体,即以人声演唱为主。在合唱中所使用的乐器就是人的嗓音,但合唱过程中的发声技巧与方法都是有共通性的,因此科学、合理的声音训练可以提升合唱队员的演唱技巧,从而发挥出自身的演唱功力,实现合唱声音的协调与统一。本文首先分析了声音训练的重要性,然后简单地描述了合唱时应保持的状态,提出了几点在进行声音训练时应该注意的问题,最后针对现阶段的训练情况来提出几点解决的建议和对策,希望能够为声音训练提供帮助。
2018年11期 No.620 100-101页 [查看摘要][在线阅读][下载 71K] - 李建伟;
随着时代的发展,人们的生活质量也逐渐提高了,喜欢音乐的人们也在参加各式各样的合唱团,意味着合唱这种艺术文化的发展也带动着社会脚步的前进。所以要达到一个很好的演出效果就必不能少一位有着出色水平的指挥者,这样才能得到大家的认可。
2018年11期 No.620 102-103页 [查看摘要][在线阅读][下载 71K] - 代洪辉;
钢琴演奏技术的综合运用是一个非常重要的课题,这些综合运用贯穿于钢琴演奏和教学的全过程。如何恰当地运用这些技术来完美演绎钢琴音乐,是钢琴教师不停探索的课题。
2018年11期 No.620 104-105页 [查看摘要][在线阅读][下载 73K] - 刘畅;李婵;
钢琴演奏是一门二度创作艺术,也是带有创造性色彩的,而最鲜明的表现就是个性化风格的形成。作为当代演奏者,应充分认识到个性化风格的价值和意义,通过演奏基本功的夯实、作品体验的加强和文化修养的丰富等,全面提升演奏质量,形成个性化演奏风格,这对于个人和钢琴事业的整体发展都是大有裨益的。
2018年11期 No.620 106-107页 [查看摘要][在线阅读][下载 71K] - 余红;
在小提琴演奏过程中离不开左右手的配合,所以左右手的技巧训练就显得尤为重要。小提琴的发音需要依靠右手拉弓来完成,但是左手会对小提琴的表现力产生更为深远的影响。所以,小提琴演奏者的演奏水平在很大程度上是由左手技巧所决定的,这就需要演奏者重视左手技巧的训练。本文针对小提琴演奏中的左手技巧及其训练进行研究,从左手的重要性入手,之后针对左手基本动作要领以及左手技巧训练进行论述。
2018年11期 No.620 108-109页 [查看摘要][在线阅读][下载 70K] - 崔晓璇;
音乐,作为戏剧中经常运用到的一种元素,在戏剧作品中可发挥出烘托性、揭示性及技术性等综合效用。音乐可烘托升华戏剧的主题、营造特定的舞台氛围、加强特定场景的舞台效果,亦可塑造作品中的人物情感与形象、揭示人物心理活动、提升作品的戏剧性和艺术性、挖掘戏剧作品的民族特色,在技术层面,音乐更是促成戏剧不同场景间完成自然转换的顺滑剂。因此,音乐对戏剧的意义及在戏剧中的多元作用,是非常值得探讨的。
2018年11期 No.620 110-111+116页 [查看摘要][在线阅读][下载 80K]
- 王淑芳;刘子涵;
在现代作品演唱中,我们常遇到歌词中的结构助词"的""地"的发音不符合语言规范的现象,将"de(t?)"唱"di"音,而大多数作品中发"di"音似乎更符合歌唱发音韵律。本文主要以现代声乐作品为例,从歌唱发声韵律审美来分析"的""地"的这一发音现象,以期梳理其规律特点,能更好地为歌唱服务。
2018年11期 No.620 119-122页 [查看摘要][在线阅读][下载 539K] - 杨雅淇;
《中国民间歌曲集成》是中国音乐学研究史上的一座里程碑,集成工作自1979年开始,历经11个年头,音乐工作者前辈们走遍了包括台湾省在内的31个省、自治区、直辖市,为国人展示出了一部雄伟的民族文化长卷。这部集成最重要意义便是其调查范围涵盖56个民族,是我国历史上第一次将少数民族歌曲收录其中的集成。本文将围绕其中的《黑龙江卷》《吉林卷》《辽宁卷》中的少数民族部分进行分析探究,提出拙见。
2018年11期 No.620 123-125页 [查看摘要][在线阅读][下载 253K] - 郭喆;
《槐花几时开》是一首珍贵的四川民歌。它的歌词只有短短的四句话,通过这几句话,一个坠入爱河的年轻女孩的形象生动地展现在人们面前。本文想通过对《槐花几时开》的人物形象分析与演唱处理教会人们怎样分析和更好地表达一首作品的内容情感。本选题的研究,为在民歌作品中如何进行人物形象分析提出解决方案,为演唱者在演唱《槐花几时开》时能更好地进行人物角色定位与演唱处理提供参考。
2018年11期 No.620 126-127页 [查看摘要][在线阅读][下载 179K] - 赵青;
梅西安是近代颇具影响力的音乐大师,这部《图伦加利拉交响曲》是他唯一一部交响乐作品,也是最深刻的一部作品。本文对《图伦加利拉交响曲》的配器手法进行了分析,以期探究《图伦加利拉交响曲》的创新特点。
2018年11期 No.620 128-129页 [查看摘要][在线阅读][下载 71K]
- 王锋;
蔡元培是近代中国教育的先驱,他提出的教育思想对于中国近现代的教育尤其是大学教育起到了非常重要的影响作用,而先生提出的"以美育代宗教"的思想更是把美育提高到了前所未有的高度。歌唱活动是中小学音乐教育的一部分,隶属于美育的范畴,本文联系蔡元培先生的一系列有关德育和美育的论述谈一谈歌唱活动对于现代学生德育的影响作用。
2018年11期 No.620 130-131页 [查看摘要][在线阅读][下载 76K] - 马柯;
我国地域辽阔、民族众多,由此形成了多种声乐艺术,推动了我国民族声乐艺术的发展。在我国民族声乐艺术中,拥有众多宝贵的审美思想与精髓,对此,我们应尽量继承它、发扬它,传承我国民族声乐艺术,提高我国群众审美取向。文章分析了我国民族声乐艺术的审美取向,并对其未来发展进行探讨,以期推动我国传统文化的传承与发扬。
2018年11期 No.620 132-133页 [查看摘要][在线阅读][下载 72K] - 孙好好;胡雨时;朱逸非;
近期,央视综合频道推出的一档大型诗词文化音乐节目《经典咏流传》,使中国诗词音乐重新走进大众视野并掀起一阵诗乐的浪潮。本文以央视《经典咏流传》节目的内容和受众反馈为研究的切入点,对节目进行三个层面的分析,即《经典咏流传》节目的音乐分析、观众反馈的数据分析、个案的阐释,以此探讨中国古诗词音乐的当代意义,呈现当代大学生对此问题思考的一个视角。
2018年11期 No.620 134-137页 [查看摘要][在线阅读][下载 398K] - 张立鸿;
近几十年来钢琴普及教育得到了迅猛发展,但在音乐多元文化发展的背景下也遇到了很多困惑和问题,走到了发展与改革的十字路口。本文分析阐述了钢琴普及教育在思维理念和组织实施方面存在的问题,对普及教育的教学目标、教材教法和评价体系进行了思考,并就教学实施过程中的相关教法细节提出了一些建议。
2018年11期 No.620 138-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 73K] - 王鑫;吕雅超;
在中国民族乐器音乐实践中,经常存在实际演奏音高与理论律制数据不相符的现象。本文以二胡为研究对象,采用主观评价的方法,将律学理论与音乐实践在心理听觉层面进行测量与分析,以期将律学理论与音乐实践更好地结合。
2018年11期 No.620 140-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 1106K] - 陈健;
群众文化音乐发展与推广是推动社会主义文化繁荣、完善公共文化服务体系的重要内容。同时,随着各种文化艺术形态的产生,群众文化音乐的社会功能一定程度上受到忽视,亟待有效改善与长远发展。并且长期以来群众文化音乐发展也面临基础设施缺陷等诸多问题。如何推动群众文化音乐发展与推广成为重要问题,这也引发了笔者关于构建高水准群众文化音乐展示平台的思考。
2018年11期 No.620 144-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 73K] - 楚卓;
电影《寻找刘三姐》是一部大型的民族歌舞风情片。影片在广西壮族、瑶族、苗族、侗族、京族等少数民族风景优美的村寨取景,通过民族音乐、民俗风情的渲染,展示了广西少数民族的风俗和文化,营造了一个童话般真挚美好的爱情环境。文章从民族音乐学和电影音乐的视野,来窥视少数民族音乐存在的多种可能性。在特定语境下,旋律、乐种、类型、风格等可以作为符号起作用,指向某种不同于自身的东西,进而涵化出多种诠释少数民族音乐的视点和"听点",拓展了民族音乐的认同感。
2018年11期 No.620 146-148页 [查看摘要][在线阅读][下载 82K] 下载本期数据