- 何苗;
声乐教学的“课堂革命”旨在通过深刻的教学改革，实现从传统教学模式向现代化教学模式的全面转变。本文立足于教育部提出的“课堂革命”理念，从教育观念、教学技术、教学行为三个维度展开讨论，探讨课堂革命在声乐教学中的内涵与价值。声乐教学具有鲜明的个性化和艺术性特征，课堂革命可以通过转变教学观念、优化教学模式、引入现代技术及改革评价机制，促进学生的艺术素养和核心素养同步提升。此外，课堂改革还提高了声乐教学的公平性，增强了中华优秀传统文化的传承力和创新力。本文提出具体实施路径，为声乐教育者提供理论参考和实践指导，以期实现声乐教育的现代化转型和学生艺术发展的全面深化。
2025年10期 No.695 38-40页 [查看摘要][在线阅读][下载 1393K] - 韩丽;
本文旨在探讨高校西方音乐史与音乐鉴赏课程的教学融合，分析其价值并提出有效的融合措施。西方音乐史与音乐鉴赏课程的教学融合，能够提升学生的音乐素养，增强跨文化理解能力，并促进学生对音乐史的深入理解。在实践中，教师可以从课程内容的整合、教学方法的创新、评价体系的完善等方面制定有效措施，为高校音乐教育提供新的视角和实践指导。
2025年10期 No.695 41-43页 [查看摘要][在线阅读][下载 1392K] - 卢忠智;
本文探讨四川民歌美育教学策略在高校声乐实践中的应用价值。文章系统介绍了四川民歌的历史背景、音乐特点和文化内涵，分析了将四川民歌融入高校声乐教育的可行性和优势。在此基础上，详细阐述了美育教学策略的核心要点，并提出了在高校声乐实践中运用这些策略的具体方法。通过对教学内容设计、方法选择和学生表现评价等方面的深入研究，展现了四川民歌美育教学对提升学生声乐技能、音乐审美能力和文化自信心的积极作用，突出了这一教学策略在音乐教育中的重要价值。
2025年10期 No.695 44-46页 [查看摘要][在线阅读][下载 1391K] - 杨斐雁;侯蕾;
本文深入剖析音乐教育理论研究中的“金三角”结构，阐述其由哲学思考、实践导向与学科融合构成的核心要素，详细说明各要素之间的关系，并展示其在音乐教育中的重要性。通过实际案例揭示当前音乐教育存在的问题，提出针对性解决策略，为音乐教育的发展提供指导，强调“金三角”结构对培养全面发展音乐人才的关键意义。
2025年10期 No.695 47-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 1392K] - 洪熙婷;
高校“合唱与指挥”是高校课程体系、校园文化建设的重要组成部分，在学生音乐素养提升、团队意识培养、合作精神养成等众多方面，发挥着不容忽视的促进作用。在合唱艺术中，“指挥”是灵魂，通过动作、表情、手势等，帮助合唱成员统一节奏、带动情绪，能够使成员正确处理歌曲的节奏、情绪、强弱等。尤其是在近年来，我国高校教育事业的改革速度不断加快，在这种大背景的影响下，为保证高校“合唱与指挥”的教学效果，各大高校需积极探索与研究线上线下混合式教学模式，以便为提高教学质量、激发学生潜能提供有力支持。
2025年10期 No.695 50-52页 [查看摘要][在线阅读][下载 1476K] - 郝立红;
视唱练耳作为音乐基本入门技能，在音乐教育中不仅能帮助学生建立扎实的音乐基础，还能有效提升其音乐感知能力和表现技巧，让学生的乐理基础知识实现由量变到质变的飞跃，从而全面提升音乐素养。在高校音乐教学中引入视唱练耳递进式教学模式，能够系统地、科学地引导学生逐步深入学习和掌握这一技能，从而在音乐道路上走得更远、更稳。本文旨在探究高校音乐教学中视唱练耳递进式教学的具体应用与效果，以期为音乐教育工作者提供参考和借鉴。
2025年10期 No.695 53-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 1392K] - 王雪梅;
音乐是表达情感的重要形式之一，可以满足人们的精神需要，帮助人们构建正确的艺术思维。在音乐教育中，教师应了解其美育功能，凸显新教育理念下音乐教学的重要价值，向学生传授基础知识和技能，培养他们的审美观和创造美的能力。本文对高职音乐教育展开分析，提出培养学生美育素养的教学策略，旨在为广大教育工作者提供参考。
2025年10期 No.695 56-58页 [查看摘要][在线阅读][下载 1391K] - 马娅娅;
随着高职教育的不断发展，声乐教学在培养学生综合素质和专业能力方面扮演着重要角色。将传统音乐文化融入高职声乐教学，不仅仅是提高教学质量的重要举措，更是传承中华优秀传统文化的创新探索。本文以高职声乐教学为切入点，分析了传统音乐文化融入的必要性和现实意义，探讨了当前教学实践中存在的主要问题，包括教学资源匮乏、学生兴趣不足、师资力量薄弱等。在此基础上，提出了以创新课程体系设计、优化教学方法与手段、构建高水平教师团队、加强教学资源建设为核心的实践路径。通过多方合力推进，传统音乐文化在高职声乐教学中的深度融合有望实现，为培养兼具民族精神和国际视野的音乐人才提供坚实基础。
2025年10期 No.695 59-61页 [查看摘要][在线阅读][下载 1391K] - 张忻忻;金洛吟;
随着AI的快速发展，音乐教育正经历着深刻的范式变革。本文基于人机协同视角，探讨AI与音乐课堂教学的融合创新路径。文章系统分析了AI在音乐教育中的应用实践，包括智能作曲、演奏辅助、虚拟现实（VR）教学等，覆盖创作、演奏、理论等多个维度。AI通过精准教学反馈、知识点归纳、个性化练习和协作学习等功能，能够有效提高音乐课堂的教学效率与增强互动体验。同时，设计了基于大语言模型的乐理教学、AI创作驱动的音乐赏析教学及智能陪练的器乐教学模式，为音乐课堂教学融合实践提供参考。
2025年10期 No.695 62-64页 [查看摘要][在线阅读][下载 1396K] - 管乐;纪澄宜;
随着现代科技的高速发展，AI逐渐应用于各个领域。传统音乐作为文化传承和艺术培养的重要组成部分，同样面临着AI赋能与带来的变革。本文首先分析了AI在传统音乐教育中对扩展教育资源、促进跨文化传播、提升个性化学习效果等方面的积极作用；其次阐述了传统音乐教育技术与艺术平衡、对教师角色的依赖、学习动力问题及数据隐私和教育公平性等挑战；最后提出了教师应进一步发挥教育引导、情感交流和技能传授等多重价值，借助AI为学生提供更广阔与深入的学习前景。
2025年10期 No.695 65-67页 [查看摘要][在线阅读][下载 1395K] - 刘慧霞;
在新课程标准的实施下，高中音乐教学发生了相应的变化，越来越重视学科融合教学。在这一背景下，教师应当在非遗音乐鉴赏中融入跨学科教学，一是丰富课堂教学活动，二是提高学生参与兴趣，三是帮助学生深入体验和理解非遗音乐的独特魅力。基于此，本文首先阐述非遗音乐鉴赏在高中音乐教学中的应用价值，在此基础上分析当前高中音乐教学中非遗音乐鉴赏的应用问题，最后结合实际提出有效的应用策略。
2025年10期 No.695 68-70页 [查看摘要][在线阅读][下载 1392K] - 马方明;
中国传统音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分，其旋律、和声、节奏和演奏技巧，充分体现了中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美追求。在全球化与现代化的浪潮中，传统音乐面临着前所未有的挑战与机遇。因此，如何在基础教育中有效传承和发展中国传统音乐，是一个亟待解决的问题。文化自觉强调个体对民族文化的认同、理解和传承的责任感；而课程创新，作为教育改革的重要手段，则致力于通过优化教学内容和方法，提升教学效果，促进文化传承。本文将从文化自觉与课程创新的双重视角，对中国传统音乐在基础教育中的传承路径进行深入探讨，以期为传统音乐的普及和推广提供新的思路和策略。
2025年10期 No.695 71-73页 [查看摘要][在线阅读][下载 1391K] - 郭怡雯;
本文聚焦于多元智能理论在高校学前教育专业音乐技能课程教学中的实际运用，探寻其与高校音乐技能教学的适配之处，结合具体教学实例深入探讨如何在课程目标规划、教学方法选用、教学评价构建等方面融入多元智能理论，以期激发学生成长，提升音乐技能教学的质量与成效，培育兼具综合音乐素养与创新能力的复合型人才，并针对实践过程中遇到的问题提出相应的改进策略。
2025年10期 No.695 74-76页 [查看摘要][在线阅读][下载 1393K]
- 常少钰;
目前，新媒体的快速发展为中国传统音乐的传播开辟了新路径，带来了新的机遇和挑战。本文聚焦宁夏小曲，系统探讨了传统音乐在新媒体视域下的传播特征、现状与困境，并根据分析出的痛点提出应对策略。研究发现：宁夏小曲在政策扶持和传承人的努力下，通过非遗展演、媒体宣传等方式在宁夏地区提升了一定的曝光度，但目前仍面临外来音乐挤压生存空间、表演形式创新不足、传播渠道单一、传承人才缺乏等现实困境。针对上述困境，本文提出宁夏小曲的传播策略：积极与新媒体融合；推进宁夏小曲进校园，实现可持续传播；增加互动感与参与感，助力传统音乐在技术浪潮中守住文化根脉、焕发时代新生机。
2025年10期 No.695 77-79页 [查看摘要][在线阅读][下载 1392K] - 赵梦娜;
本文聚焦文化认同实践与中国豫剧保护与传承，通过对文化认同理论的深入分析与对豫剧的发展现状调查，分别从价值观文化认同、语言文化认同两方面切入，探索中国豫剧保护与传承之路。通过强化文化认同教育、支持豫剧剧目创新、加强豫剧传承机构建设、提升豫剧影响力等方式实现豫剧在新时代的持续发展，让这一传统艺术瑰宝在文化认同的坚实基础上绽放新光彩。
2025年10期 No.695 80-82页 [查看摘要][在线阅读][下载 1393K] - 胡丹娜;
新疆少数民族风格声乐作品具有多元性，承载着深厚且独特的文化内涵。此类声乐作品融合了古代中国、波斯、印度、希腊等多国文化元素，语言丰富，是中华民族音乐文化必不可少的一部分。近年来，新疆少数民族风格声乐作品已被广泛运用于声乐教学实践，不仅打破了传统声乐教学内容的局限性，为教学带来新素材，而且拓宽了学生的审美视野，提升了其综合素养。因此，本文主要阐述新疆少数民族风格声乐作品在教学中的意义和价值，并提出科学、可行的实践策略，以期为声乐教学活动的开展提供借鉴。
2025年10期 No.695 83-85页 [查看摘要][在线阅读][下载 1392K] - 梁文敏;
川北民歌作为四川北部地区独特的音乐文化遗产，其音乐语言表现出鲜明的地域特色。本文基于川北民歌的基本类型与风格特征，对其音乐元素、歌词内容、演唱方式等方面进行了深入研究。分析表明，川北民歌音乐语言的地域特色主要受地理环境和民族文化的影响，呈现出南北交融的艺术特点。研究结果显示，川北民歌在创新发展过程中，应注重现代音乐元素的融入与地方特色的保留，加强传承教育体系建设，创新展演形式，扩大传播范围，从而实现传统与现代的有机统一。
2025年10期 No.695 86-88页 [查看摘要][在线阅读][下载 1393K] - 王李榛;
方言的运用与我国民族声乐艺术发展息息相关。方言具有地域性、民族性、文学性、艺术性，可以体现一个地方的生活习俗，风土人情等文化意义，把方言韵味的表达融入民族声乐作品演绎，对展现本民族特有文化的意蕴、增强民族自信具有十分重要的作用。本文以河南民歌为例,重点研究方言韵味在民族声乐演唱中的表达。
2025年10期 No.695 89-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 1393K] - 颜紫琼;
《草原小姐妹》是由吴祖强、王燕樵、刘德海共同创作的一首琵琶独奏曲，该曲根据蒙古族少女龙梅和玉荣在暴风雪中勇敢保护羊群的事迹创作而成。全曲由四个部分组成，分别是草原放牧、与暴风雪搏斗、党的阳光照心间、千万朵红花遍地开。在演奏技巧上，该曲充分利用了琵琶的丰富表现力。通过琵琶的扫、拂、划、撇等指法技巧，模拟了暴风雪的肆虐，表现出小姐妹与风雪搏斗的艰难场景。同时，利用长轮、轮四弦等技巧，展现了草原的辽阔与放牧时的愉悦氛围。演奏这首乐曲要求演奏者具备扎实的琵琶演奏功底，能够准确把握乐曲的节奏和情感变化。通过精湛的演奏技巧，将乐曲中的故事和情感淋漓尽致地展现出来，能够使听众身临其境地感受到小姐妹的英勇事迹和崇高精神。
2025年10期 No.695 92-94页 [查看摘要][在线阅读][下载 1457K] - 钟桂红;
本文旨在探讨短视频平台对贵州侗族大歌这一非物质文化遗产传承路径的影响，分析其在现代社会中面临的挑战，并提出创新性的解决方案。本文采用文献综述和案例分析的方法，聚焦于新媒体技术特别是短视频平台的应用，揭示传统音乐文化在数字时代传承的新模式。结果表明，通过结合现代教育体系、内容创作多元化及科技融合，可以有效促进侗族大歌的传播与发展。结论指出，构建线上线下联动的文化传习生态是实现侗族大歌可持续传承的关键。
2025年10期 No.695 95-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 1395K] - 王子怡;
《晓雾》作为一首古筝曲，兼具中西元素，将传统戏曲音乐素材与现代作曲技法完美融合，展现了晨雾中老北京缥缈舒缓的意境。在演奏技巧上，《晓雾》要求演奏者具备高超的技艺。在艺术风格上，《晓雾》兼具传统与现代的元素，以独特的构思和丰富的音效，勾勒出一幅朦胧梦幻的雾景。整部作品温婉柔和，充分展现了古筝音乐的独特魅力与深厚文化底蕴。
2025年10期 No.695 98-100页 [查看摘要][在线阅读][下载 1469K] - 刘立琦;
现代筝曲《风之猎》在保留古筝本身特色的前提下，运用现代作曲技巧进行创作，丰富了乐曲的表现力，赋予了作品独特的风格特征，以新颖的创作理念为依托，成功地打造出身临其境的音乐画面，实现了音乐与画面的完美融合。本文以《风之猎》为研究对象，并结合自身的演奏体会对作品进行剖析，探析作品的音乐表现内容，以期为该类作品提供点滴参考与借鉴。
2025年10期 No.695 101-103页 [查看摘要][在线阅读][下载 1689K]
- 张玥彤;
琵琶作为我国传统民族乐器，其演奏技巧丰富多样，并且在漫长的历史发展中形成了一套完整的演奏体系。本文从音乐审美的视角出发，首先系统梳理了琵琶演奏的基本技巧分类，包括右手技巧和左手技巧；其次深入分析了琵琶演奏技巧与音乐审美的内在关联，阐述了两者相辅相成的关系；最后重点探讨了从音乐审美角度选择琵琶演奏技巧的策略，包括根据不同音乐风格（古典风格、民间风格、现代风格）和不同音乐情感（悲伤、喜悦）选择相应的演奏技巧。研究表明，只有将演奏技巧与音乐审美有机结合，才能充分展现琵琶音乐的艺术魅力，实现对听众的深层次感染。
2025年10期 No.695 122-124页 [查看摘要][在线阅读][下载 1393K] - 孙光宇;张宇杰;
《路》作为思政教育在高校合唱课程中的载体，对学生情感、人格和价值观培养的重要作用不容忽视。本文首先从作品结构、演唱的速度与力度等方面分析合唱作品《路》的风格特征，进而从声部配比、换气、咬字等角度讨论作品的声响理念、艺术处理。同时，结合合唱团训练方法与排练重点，解析作品的情感特征表达，从而探讨作品在高校学生思想教育的培养中起到的积极作用。
2025年10期 No.695 125-127页 [查看摘要][在线阅读][下载 1405K] - 孙欣悦;
本文聚焦于民族歌剧《沂蒙山，永远的爹娘》，探讨其音乐特征与演唱技巧。在音乐特征方面，详细分析旋律的民族性、抒情性与戏剧性的融合，节奏的多样化及对剧情的推动作用，和声的民族特色与色彩表现力；在演唱技巧层面，阐述民族声乐发声方法、真假声结合、气息控制及情感表达的精准把握等要点。对该歌剧的研究，旨在揭示民族歌剧独特的艺术魅力和价值，为民族歌剧的演唱、教学与创作提供理论与实践参考，促进民族歌剧艺术的传承与发展，使其在当代文化语境中焕发出新的生机与活力，增强民族文化自信，提升民族歌剧在世界歌剧舞台上的影响力。
2025年10期 No.695 128-130页 [查看摘要][在线阅读][下载 1393K] - 马天宇;
圆号作为铜管乐器的中的重要声部，演奏者对其演奏技巧的掌握程段直接影响着音乐表现。本文通过对圆号演奏技巧训练方法的系统研究和教学实践经验的总结，探讨了包括呼吸控制、嘴型变化、手位技巧等基础训练要素的科学训练方案。并且结合当代音乐教育理念，分析了循序渐进的教学策略，提出针对不同层次学习者的个性化训练方案，旨在提高学习者的演奏水平，为圆号教学实践提供参考。
2025年10期 No.695 131-133页 [查看摘要][在线阅读][下载 1560K] - 郭可心;陈晶;
曾珍与张慧琴在2003年将吕其明创作的管弦乐《红旗颂》改编为双钢琴版本，凭借双钢琴雄厚的音响效果与独特的音色表现力，展现了原作恢弘气势的同时，也凸显了改编作品在演奏技术上的高难要求。本文从双钢琴作品《红旗颂》的音乐特征、合作演奏两个方面展开研究，揭示如何在双钢琴演奏中培养默契协作，以更好诠释该作品气势恢宏的音乐主题和振奋人心的情感表达。
2025年10期 No.695 134-136页 [查看摘要][在线阅读][下载 1394K] - 胡皓;
钢琴作品《春舞》依托新疆维吾尔族音乐文化，描绘了当地人民载歌载舞的娱乐生活。这部作品实现了新疆民间音乐与现代音乐艺术的交融发展，使新疆民间音乐艺术在新时代具有鲜活的生命力。本文阐述了钢琴作品《春舞》的创作背景，立足于新疆民间音乐角度分析了钢琴作品《春舞》的音乐特色，探究了《春舞》的音乐艺术内涵。同时结合实践演奏经验，综合研究了钢琴作品《春舞》的演奏技巧，旨在为钢琴作品《春舞》艺术内涵的深入理解与演奏技巧的丰富提供一定的参考与借鉴。
2025年10期 No.695 137-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 1391K] - 汪芳朵;
本文综合录音棚及现场的场地、设备、环境等因素，以多首流行声乐作品为例，探究流行音乐作品在两种不同演唱方式中的咬字、气息运用及音乐处理上的异同，并总结出这两种演唱方式的演唱特点和要点。希望通过本文，能让读者对于录音版和现场版的演唱有更加深刻的认识，掌握两种演唱方式下的演唱技巧，更好地诠释作品所表达的情感和内涵，提升专业素养。
2025年10期 No.695 140-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 1443K] - 雷悦瑶;
《中国花鼓》是奥地利小提琴家弗里茨·克莱斯勒创作的一首富含中国韵味的小提琴曲。这首曲子以中国湖南地区传统音乐“花鼓戏”为核心元素展开创作，并运用中国传统五声调式，将中国风体现得淋漓尽致。本文由三个部分组成：第一部分为《中国花鼓》的作品概述；第二个部分为《中国花鼓》中湖南花鼓戏音乐元素的运用，包括特性节奏、润腔、“湘羽”调试特性旋律音调的运用；第三个部分为《中国花鼓》的戏韵演绎，分析了在演奏该乐曲时需要用到的特殊演奏技法。
2025年10期 No.695 144-146页 [查看摘要][在线阅读][下载 1442K] - 郑如絮;
《诔词》是一首中国艺术歌曲，由徐志摩译、青年作曲家张瑞谱曲，收录于《雪花的快乐——张瑞艺术歌曲集》中，在中国艺术歌曲中占有重要的地位。《诔词》表达了对逝者的哀思和对和平的向往，具有深刻的文化内涵和情感表达技巧。本文通过分析《诔词》的艺术特征与演唱技巧，旨在帮助读者更透彻地理解该作品。
2025年10期 No.695 147-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 1419K]
- 张梦天;
随着数字技术的迅猛发展，声乐艺术的呈现方式正在经历前所未有的变革。数字新声不仅为声乐艺术带来了全新的表现形式和传播渠道，还在艺术创作、演出呈现和观众互动等方面开辟了新的可能性。本文探讨数字技术在声乐艺术中的应用及其对传统声乐艺术呈现路径的重塑作用。首先，分析了数字技术对声乐艺术创作过程的影响，指出其在音频处理、虚拟现实和AI等领域的应用促进了声乐作品的多样化和创新性。其次，探讨了数字技术在声乐演出中的应用，强调其在舞台设计、实时互动和观众体验提升方面的作用。最后，研究了数字技术对声乐艺术传播和教育的影响，指出其在拓展受众群体、提升教育效果和促进国际交流方面的重要意义。通过对比分析，本文认为数字技术的融合应用不仅丰富了声乐艺术的表现形式，还提升了其传播效率和教育效果，为声乐艺术的可持续发展提供了坚实的技术支持和创新动力。本文最后提出了进一步推动数字技术与声乐艺术深度融合的建议，以期为声乐艺术的未来发展提供参考。
2025年10期 No.695 171-173页 [查看摘要][在线阅读][下载 1417K] - 王宏;李祥鹏;
5G技术的高速率、低延迟和广连接特性为高校声乐教学的信息化变革提供了重要契机。本文简要回顾了5G技术的发展及其对高校声乐教学的影响，分析了当前信息化教学的现状，并探讨了5G技术推动高校声乐教学模式创新的具体路径。同时，展望了高校声乐教学信息化的未来趋势，包括5G+AI的深度融合、沉浸式教学体验的拓展，以及5G技术应用所面临的挑战与应对策略。5G技术的应用将极大推动高校声乐教学模式的创新，提高教学质量与学习效率，同时也对基础设施建设、师资培训等方面提出了新的要求。
2025年10期 No.695 174-176页 [查看摘要][在线阅读][下载 1422K] - 凌俐;
桂西北地区具有多民族杂居、多民族音乐文化彼此交融的鲜明特色。然而，当前桂西北地区少数民族的音乐文化存在着传承困难、缺乏创新等问题，对此，有效解决途径就是将桂西北少数民族的音乐文化融入当地各级的学校教育课程内容中，建立起系统化、规范化、创新化的特色课程，为各民族文化的传承助力。本文将深入探究桂西北少数民族声乐特色课程资源的开发与具体运用策略，全力推动当地少数民族音乐文化的发展和传承。
2025年10期 No.695 177-179页 [查看摘要][在线阅读][下载 1391K] - 费靓靓;
中国民族声乐演唱艺术在传承与创新中始终同戏曲艺术保持着紧密的联系。本文从历史交融与发展脉络入手，分析戏曲与民族声乐起源的文化共性、戏曲艺术对民族声乐表现形式的融合以及在现代艺术中的协同发展。进一步探讨戏曲元素对民族声乐演唱技术、情感表达及作品创作的多维影响。接着，文本以实践探索为导向，论述戏曲元素在丰富民族声乐创作内容、提升演唱技术及拓展传播渠道中的具体应用，旨在挖掘戏曲元素与民族声乐融合的深层价值，为未来发展提供参考与思路。
2025年10期 No.695 180-182页 [查看摘要][在线阅读][下载 1391K] - 马琳;
高职院校音乐专业教师在全新教育环境下必须拥有良好的在线教学素养与较强的创新意识，才能够完成新时代高职音乐线上线下教学工作的各项要求，培养出更多优秀音乐人才。鉴于此，本文结合高职院校音乐教学现状，针对全面开展高职院校音乐专业教师在线课程教学师资培训工作的重要性，并对高职院校音乐专业教师在线课程教学师资培训的创新策略展开深入分析与研究，探索提升高职院校音乐专业教学效果的路径。
2025年10期 No.695 183-185页 [查看摘要][在线阅读][下载 1415K] - 陈薪宇;颜贤华;
明朝“赶蛮拓业”和清初“湖广填四川”期间，大批外地移民迁至濯水镇，汉戏与南戏相互碰撞、与昆山腔相融合，形成了濯水镇独有的后河古戏。作为全国独特的戏种，后河戏蕴含了本族文化成分及其他各民族的文化因素，是雅俗共赏的民族艺术“奇葩”。本文聚焦重庆市黔江区濯水镇后河戏，基于文化传承体系的构建，通过文献分析、田野调查等研究方法探讨其活态传承与创新发展之路径。研究指出，文化传承体系的构建需以“活态传承”为核心，强调传统戏曲与当代社会的有机衔接。
2025年10期 No.695 186-188页 [查看摘要][在线阅读][下载 1404K] - 朱艺璇;
合唱是一门综合性艺术，融合了音乐、舞蹈和文学等多种艺术。合唱指挥需掌握多种技巧，是发挥合唱艺术表现力的重要基础。本文基于合唱指挥动作要点，从增强指挥与队员的默契、提高指挥专业素养、合理设计指挥动作三方面探究艺术表现力的提高途径，并以《长恨歌》为例分析具体指挥方法，期望能够为相关工作者提供参考与帮助。
2025年10期 No.695 189-191页 [查看摘要][在线阅读][下载 1392K] - 康艺;
随着AI的飞速发展，AI音乐制作正逐渐渗透到教育领域，为校园文化生活注入了新的活力。本文探讨AI音乐制作在校园文化生活中的应用现状、优势、挑战及未来展望，以期为校园文化生活的创新与发展提供参考。通过深入分析AI音乐制作在校园音乐创作、教育、比赛、活动策划及跨学科融合等方面的应用，本文将揭示AI音乐制作如何赋能校园文化生活，推动音乐教育的数字化转型，并提升学生的综合素质和创新能力。
2025年10期 No.695 192-194页 [查看摘要][在线阅读][下载 1420K] - 冯兆彤;张薇;
美是纯洁道德、丰富精神的重要源泉。美育是审美教育、情操教育、心灵教育，也是丰富想象力、培养创新意识的教育，能提升学生审美素质、陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力。近年来，国家对于美育愈发重视，强调艺术课程的育人功能，音乐学本就是一门艺术学科，其特殊性就在于是抽象的艺术，所蕴含的美育价值也十分丰富，所以在教学过程中需要美育的渗透，贯穿始终。
2025年10期 No.695 195-197页 [查看摘要][在线阅读][下载 1392K] - 黄家晖;
“郊祀”是自先周即有由来的天子所行祭天祀祖之礼。在神鬼飨祀之中，礼乐被赋予沟通天人之职能，故郊天所用之乐、所行之礼皆有定数，不可随意而为。西汉郊祀用乐体系，奠基于汉兴，成制于武帝，成型于西汉末。文章认为，西汉末年成型的郊祀用乐，是西汉经学发展与国家政治局面共同作用下的产物。西汉中后期，经学思想的蓬勃发展，使经学结合阴阳观念进入了政治、经济、邦交等多个领域，在一定程度上推动了复古改制的风潮。汉世郊祀乐制建构的过程，反映出儒家学者解读先秦儒经的逐步深入，也反映出西汉儒生对国家礼乐主导地位的探求。
2025年10期 No.695 198-201页 [查看摘要][在线阅读][下载 1414K] - 毛雨暄;
音乐作为人类情感表达的重要媒介，与文化认同之间存在着深层而复杂的联系。通过分析不同文化背景下的音乐情感表达方式，可以揭示音乐如何成为文化认同的重要载体。本文研究发现，音乐的情感表达不仅反映了特定文化的价值观和审美取向，还在塑造和强化文化认同感方面发挥着关键作用。深入探讨传统音乐、流行音乐及跨文化音乐交流中的情感表达，有助于阐明音乐、情感和文化认同之间的复杂互动关系。本文旨在深化对音乐本质的理解，为探讨文化交流与认同构建提供新的视角。
2025年10期 No.695 202-204页 [查看摘要][在线阅读][下载 1392K]