- 吴远华;
文章从20世纪50年代以来学界相关侗族民间音乐研究成果入手,伴以典型文献解读,粗略回顾和分析侗族民间音乐研究的历史与现状,由此引发侗族音乐史撰著的思考。这对于深化侗族音乐学术研究,构建侗族音乐史学理论体系,促进侗族民间音乐创造性转化有可资借鉴的参阅价值。
2020年07期 No.640 11-15页 [查看摘要][在线阅读][下载 95K] - 胡东冶;
《海南黎族民歌文化研究》是首部文化视域下关于黎族民歌的多维阐释著作。该著作主要从黎族民歌的本体艺术特质、黎族民歌的历史演进历程、黎族民歌的审美价值、黎族民歌的保护与传承等方面全面阐述海南黎族民歌的文化艺术风貌。该著作为我国少数民族声乐理论研究提供了创新性的学术研究思维,对丰富我国少数民族声乐理论研究具有重要的价值及意义。
2020年07期 No.640 16-17页 [查看摘要][在线阅读][下载 64K] - 王艺播;
历代音乐家在吸收原有作曲技术的同时不断探索,寻求新的作曲技法以彰显个人风格和寻求新风格,当代的音乐创作已不是"求新"这样简单的词汇可以概括,多元与多源的作曲技法形成了复杂的音乐生态和音乐语境。当代音乐中,复调写作时期、调性的共同写作时期和自由无调性时期的作曲技术可能同时成为作曲家创作的技术手段之一,因而产生了一个当代音乐创作的概念——后调性(post-tonality),学者用后调性音乐这一概念来概括脱离于单一作曲技术的当代音乐。以勋伯格为代表的第二维也纳乐派(The Second Veina School)所创建的十二音作曲技术是突破调性时期之后的重要作曲技术,十二音作曲技术的开放性使这一作曲技术得以广泛灵活地被运用于各种不同风格与创意的作品中,在世界范围内产生巨大的影响。十二音作曲技术的开放性在于勋伯格建立了相对完备的材料生成程序,即对各个元素之间相互关系的重新定义以及适用于新材料的和声与对位技术等。十二音作曲技术因此可以贯通蒙特威尔第的第二实践(second a prattica)、巴赫的对位法、吕利的和声学、理查·施特劳斯和瓦格纳的半音化和声直至斯科里亚宾的和声学等。本文选取十二音作曲技术中的对位法为主要研究对象,以勋伯格的作曲理论著作为基础,对十二音作曲技术中的对位法问题进行梳理,参考复调时期形成的传统对位法与主题动机作曲技术等,探讨十二音作曲技术的开放性。
2020年07期 No.640 18-21页 [查看摘要][在线阅读][下载 1174K] - 董云;张泽丞;
"艺术表现"是音乐学科培养学生核心素养的重要方面。在课堂实践中,"学习与表现力""自我管理""探索能力"可以为培养学生"艺术表现"素养开辟有效途径,笔者从"自主构建,学会迁移""小组合作,收获自信""集体编创,勇于探索"三个阶段入手,让学生用一双筷子"奏"出交响乐,借此达成有效培养学生"艺术表现"的教学目标,落实"立德树人"的根本任务。
2020年07期 No.640 22-23页 [查看摘要][在线阅读][下载 61K]
- 谷涛;
本文从高校声乐教学的角度,以山西民歌为例,探讨了对地域性风格的把握,认为在山西民歌的教学中,需要从歌曲背景的角度进行分析,总结风格特点,然后才能够结合相应的演唱技术进行表现,所以在声乐教学中,不能忽视音乐分析这一关键要素,而对于地域性风格的把握则是实现民歌传承和创新的基础。
2020年07期 No.640 24-25页 [查看摘要][在线阅读][下载 63K] - 刘海燕;
中华经典诗词和声乐表演都是通过运用人声艺术来传递内心感受,抒发情感,让人们产生心灵共鸣的声音表现艺术。将经典诗词与声乐表演教学相结合,通过对诗词的吟哦诵唱与声乐表演专业教学中演唱、诵读、台词、舞蹈、戏曲身段等综合舞台训练技能相结合,让经典的诗词作品能够立体化呈现在舞台之上,帮助学生从文化内涵到演唱技术、表演意境等综合全面地理解诗词作品,进而全面提升其对中国经典诗词歌曲的整体把握和舞台艺术表现力,实现二者的互促融合。
2020年07期 No.640 26-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 63K] - 徐茜;
学习动机是引发与维持学生的学习活动朝着一定学业目标推进的内在动力,它与学习是相互作用的,是提升学生学习水平的动力因素之一。在声乐教学活动中,教师使学生长期保持对歌唱的兴趣和热情,使其形成良好的学习动机,是教师重要的教学目标之一。学习动机的激发,有助于学生把已形成的潜在学习需要充分调动起来。因此,激发学生勤于练唱的学习动机是帮助学生改变歌唱懈怠,提高歌唱学习主动性、歌唱水平及学习能力的有效渠道。
2020年07期 No.640 28-29页 [查看摘要][在线阅读][下载 62K] - 赵璐;
随着声乐艺术的普及,素质教育理念的深化,声乐教学在当今社会也有了新的发展要求。新时代下,各类院校要想通过声乐教学的开展,培养优秀的声乐人才,需要通过制订完善的教学计划,引进高层次声乐人才,分析学生的声音特点因材施教,从而促进声乐教学质量的提升。通过研究分析声乐教学中共性与个性的关系,能够发挥声乐教学育人效度,在教学中激发出学生的声音特点,培养审美能力、创造能力,杜绝所教出来的学生"千人一面",促进学生个性化发展。对此,本文着重分析声乐教学中的共性与个性,从而找到两者之间的融合策略。
2020年07期 No.640 30-31页 [查看摘要][在线阅读][下载 61K] - 张冰冰;
随着国家对教师队伍建设提出新的更高要求,培养高素质、专业化、创新型教师,成为高等师范院校的重要任务。本文基于OBE现代教育理念,从课程的教学目标、教学内容、教学方式等方面探讨如何推进高师钢琴课程教学改革,进而高效达成专业人才培养目标,有效提升高师本科应用型人才培养质量。
2020年07期 No.640 32-33页 [查看摘要][在线阅读][下载 62K] - 李希珏;
提高学生音乐素养是高校钢琴教育教学的重要任务,具备良好的音乐素养是学生实现全面发展的必要基础。因此,本文提出了一些可行的措施以及方法,优化、完善钢琴教育教学的同时打造高效钢琴课堂,让各层次学生在高效学习、灵活运用钢琴知识以及技能过程中不断提高自身音乐素养。
2020年07期 No.640 34-35页 [查看摘要][在线阅读][下载 60K] - 高晴;
在传统的钢琴教学中,很多时候教师在传输知识、技能方面主导过多,而发挥学生探究式学习的能力较弱,从而影响了学生的学习兴趣和继续学习的动力。随着信息技术的不断提升,钢琴教学也逐渐步入网络化时代。如何结合现代信息技术,创新钢琴教学模式,激发学生的学习兴趣,优化课堂教学、提高学生的音乐素养及专业能力,是高职师范院校钢琴教学发展道路上必须思考的问题。
2020年07期 No.640 36-37页 [查看摘要][在线阅读][下载 62K] - 李云鹏;
本文拟通过对"数字音频听辨与品鉴"课程教学方法的研究,结合教学过程中的方法设计、进度安排,以及学生的反馈情况,探索出一条为计算机音乐专业学生进行音频听辨能力训练的道路。
2020年07期 No.640 38-39页 [查看摘要][在线阅读][下载 62K] - 刘筝;
近几十年来,中国的扬琴艺术迅速发展,但专业扬琴教育仍存在一些明显的不足与缺陷,本文结合实际情况分析当前中国专业扬琴教育容易忽视的几个问题,并提出自己的看法以及具体的改进方案,希望能有效提升音乐院校的扬琴教学质量,以顺应社会的需求。
2020年07期 No.640 40-41页 [查看摘要][在线阅读][下载 62K] - 任艳;
我国教育改革不断推进,对学生综合素质的培养也愈加重视。音乐教育作为提高学生综合素质的一部分,各高校不仅要注意音乐教学的方法,也要重视音乐教学的管理,将提高学生的音乐素质放在重要位置,将培养学生的音乐素养作为重要目标,尤其要注意非艺术类学生音乐教学和管理,以培养更多的优秀艺术人才。
2020年07期 No.640 42-43页 [查看摘要][在线阅读][下载 62K] - 胡敬茹;
信息的发展,催生很多新技术的出现,这其中也包括为音乐的教学与学习带来了新的教育形式,慕课作为其中的一种,它出现给音乐教育带来了新的生机和活力。本文通过对"慕课"的介绍,揭示其发展现状及基本特征,进而对慕课的价值与优势进行分析,最后对其现存问题进行探讨。
2020年07期 No.640 44-45页 [查看摘要][在线阅读][下载 62K] - 张忠华;
校企合作人才培养模式作为学校人才培养形式之一,它的立足关键在于学校与企业之间的合作。它实际上所强调的是学校和用人单位、企业之间需要形成教育教学之间的合力,以此来推动学生获得更好的成长与发展。目前,我国应用校企合作人才培养模式最多的学校是职业院校。但是,从校企合作人才培养模式本身来看,它对于高校教育教学工作也有十分重要的推动作用。
2020年07期 No.640 46-47页 [查看摘要][在线阅读][下载 61K]
- 吕佳;
音乐课程是九年义务教育阶段所有学生的必修课程之一,作为一门艺术学科,音乐学科有其自身不可替代的特殊性,在培育学生人文情怀方面的作用是不容忽视的。而作为基础教育阶段的一门学科,音乐学科必然要遵循普通教学的规律,需要任课教师精心设计教学课件,创新开展课堂教学,这就要求任课教师要有明确的教学理念,要在实际教学中综合考虑各种因素,要勇于突破、大胆创新,通过制定多样化的音乐课堂导入策略,促进音乐教学的长远发展。
2020年07期 No.640 48-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 62K] - 陈波;
传统的钢琴授课方式是老师与学生一对一进行教学活动,会感到单调、枯燥,缺少趣味性。在互联网较成熟的背景下,利用智能软件教学,弹钢琴变成了一种富有趣味的活动。
2020年07期 No.640 50-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 60K] - 罗晨婷;
面对不同抉择的钢琴考级机构和制度教学,近距离了解中国音乐家协会、中央音乐学院考级委员会和英国皇家音乐学院联合委员会考级,文章从它们的考级内容比较和考级流程中进行分析,由此引发教师以及多方对于琴童的教学思考。
2020年07期 No.640 52-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 60K] - 于浩;
《普通高中音乐课程标准(2017年版)》将音乐学科核心素养归纳为"审美感知""艺术表现""文化理解",这对于高中音乐教师们的一系列教学活动来说具有十分重要的指导意义。因此,教师的教学设计也应围绕着学生音乐学科核心素养的形成这一目标来进行。通过《阳关三叠》一课的教学设计案例来分析学科核心素养如何落实于高中音乐鉴赏课的教学设计之中,发现在教学设计中要站在学科核心素养的视角下去设置教学目标、教学重难点以及教学过程等内容。
2020年07期 No.640 54-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 63K] - 金玲;孟幻;张馨文;
伴随着中小学丰富多彩的音乐社团的成立,手风琴走进了小学生的视野。小学手风琴社团的设立,为手风琴的普及与发展创建了便利的条件。与此同时,社团中手风琴的教学设计也须注重有效性。笔者从这一现状出发,对长春市103小学的手风琴社团的教学设计进行了思考。
2020年07期 No.640 56-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 64K]
- 张靖鸣;
鄂州民歌的记录、整理、搜集工作从陈盛甫至我这一代,已有一百余年历史,经过五代人的辛勤劳作,才使得鄂州民歌显露端倪。搜集者抢救性地深入田间地头,走访乡民艺人的许多细节既是对民间歌手接触情况的解读,也是对搜集者所做工作的具体阐明,使人们对鄂州民歌搜集历程有了较为清晰的了解。文章中对部分搜集者的简述与背景展现,则拓展了鄂州民歌文化的内涵外延,增强了地域人文脉络的丰富性。
2020年07期 No.640 58-60页 [查看摘要][在线阅读][下载 79K] - 贾姝君;
在我国每一个少数民族都有着丰富的民歌资源。面对艺术风格迥异的各族民歌,演唱者不仅要具备高超的中国民族声乐演唱能力,而且要具备对作品及其各个少数民族相关知识的分析、理解、归纳、总结以及应用能力。本文以蒙古族民歌、黎族民歌和高山族民歌为研究对象,通过对其文化背景的论述,探究其演唱方式和表演特点,以期建立少数民族民歌演唱的理论依据。
2020年07期 No.640 61-62页 [查看摘要][在线阅读][下载 65K] - 崔一骞;
西北地区的多元文化孕育了花儿这种独特的艺术形式,花儿也被西北人民视作西北地区的文化灵魂,多元的文化背景和多样的地域环境造就了花儿的地域风格。由于西北花儿是黄土高原特殊地理条件和环境造就出来的,它自身带着黄土高坡的辽阔苍茫。花儿的地域特征与西北地区的地理位置、地貌特征、生产方式、居住习惯、宗教信仰、多民族成分等有着密不可分的联系。总体呈现出地域上"广分布、小集中"的特点。就花儿传播较广的甘青宁地区来说,也呈现出"广分布、小集中"的特点。这进一步折射出花儿与地域的关系。西北花儿主要有青海花儿、甘肃花儿、宁夏花儿和新疆花儿。
2020年07期 No.640 63-64页 [查看摘要][在线阅读][下载 63K] - 崔玉婷;
戏曲的传统传播模式以宫廷演出、市井演出、戏园演出为代表,随着电子信息技术的发展,开始出现了以电影、电视节目为形态以及新媒体为媒介的戏曲传播方式。本文以新媒体环境为切入点,具体探讨新媒体对传统戏曲发展的促进作用。
2020年07期 No.640 65-66页 [查看摘要][在线阅读][下载 61K] - 刚星;
交响管乐传入我国的时间较晚、发展时期短,但在音乐民族化的创作上,交响管乐也取得了丰硕的成果。本文以中国交响管乐作品为研究对象,分析交响管乐作品的民族性与时代性特色。
2020年07期 No.640 67-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 64K] - 赖涛;王博功;
将中国钢琴音乐创作推向世界的两首里程碑式的作品,即老志诚的《牧童之乐》和贺绿汀的《牧童短笛》,素有"南北牧童"之称。这两首艺术形象鲜明,充满诗情画意的中国田园风格的"水墨画"为中国的钢琴曲打开了国门,为后人创作富有中国民族风格的钢琴曲,刻画时代风貌,弘扬民族精神树立了典范。本文从创作手法到音乐语言风格对两首作品做了深入的剖析研究,挖掘其对中国钢琴音乐创作发展的启迪和影响。
2020年07期 No.640 69-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 1007K] - 闫正君;
伴随着新中国成立以后民族器乐艺术的发展,出现了许多采用地方民间音乐素材创作改编的器乐独奏作品。刘天华等二胡作曲家、演奏家从民间音乐中汲取养分进行创作,大力推动了二胡独奏艺术的发展,民间素材在二胡独奏作品中亦得到广泛的运用。不同的伴奏给作品带来了不同的音响效果,本文通过对作品的演奏及伴奏的研究,来丰富二胡的表演形式,探索二胡艺术的全新发展道路。
2020年07期 No.640 72-73页 [查看摘要][在线阅读][下载 60K] - 李泽熙;
"九一八"事变后,上海国立音乐专科学校师生积极参与救亡图存运动,创作乐曲,举行音乐会,募集款项捐助军队,以音乐作为武器,鼓舞国人同仇敌忾。一些作品因此在中国军民中广为传唱,振奋抗日精神。在这种时代背景下的音乐作品,大多具有突出的时代性、民族性和艺术性。中国音乐人在抗战炮火中积极创作,不断探索,大大发展了借鉴西方音乐理论与技术,改造传统国乐,创造新国乐的诉求。中国近代音乐转型进入新的阶段。
2020年07期 No.640 74-76页 [查看摘要][在线阅读][下载 78K] - 翁晓宇;
中国古诗词具有独特的民族文化深蕴、深邃的内涵、高远的意境和洗练的语言,是我国文学史上绚烂的一笔,对艺术发展影响巨大。将音乐与古诗词相结合的中国古诗词艺术歌曲,从古到今受到了大众喜爱,作曲家利用古诗词提供的广阔想象空间打造独特艺术情境,给音乐赋予了丰富内涵。本文随着历史发展的脚步,就中国近代古诗词艺术歌曲的创作与发展进行了初步分析,以期让诗乐结合的独特声乐载体可以在世人面前清晰展示其概貌。
2020年07期 No.640 77-78页 [查看摘要][在线阅读][下载 60K] - 李琛;
我国历史上一个十分强盛的朝代——唐代,无论是经济、政治,还是文化,都具有多元化的特点。那么我们可以说唐代是中国封建社会音乐发展的一个制高点,当然它的音乐发展缺少不了当时社会最为著名的乐工和乐伎。通过本文我们将从乐伎来源以及物质、婚姻、政治方面了解当时强盛的唐朝宫廷乐伎们的地位。
2020年07期 No.640 79-80页 [查看摘要][在线阅读][下载 62K]
- 王孝忠;
19世纪下半叶法国艺术歌曲进入了成熟、兴盛时期,以福雷(Gabriel Fauré)、迪帕克(Henri Duparc)、德彪西(Claude Debussy)三位作曲家的作品最具艺术代表性。福雷一生写了一百余首艺术歌曲,德彪西公开发表的艺术歌曲也有五十多首,而迪帕克在他20岁至36岁期间留下的16首艺术歌曲让他跻身于法国艺术歌曲代表性作曲家之列。因迪帕克的创作领域主要是艺术歌曲且作品数量很少,国内对其研究并不多。但在欧洲音乐学院声乐教学活动中、在各大国际声乐比赛舞台上我们能够频繁地听到迪帕克的艺术歌曲。本文通过对迪帕克艺术歌曲的作品分析,探究迪帕克艺术歌曲的风格特点及其对法国艺术歌曲的影响。
2020年07期 No.640 81-84页 [查看摘要][在线阅读][下载 567K] - 李姝柳;
意大利作曲家罗西尼,作为19世纪意大利歌剧三杰之一,不仅具有才华横溢的歌剧创作天赋,而且其艺术歌曲作品同样独具魅力,许多作品流传在世,因其音乐的艺术表现独具特色、情感处理柔和巧妙而为众人所喜爱、欣赏。罗西尼的许多作品都被学界音乐家所研究,但是有关以爱情诗为歌词内容的艺术歌曲《诺言》的研究较为缺乏。本文以《诺言》为例,研究罗西尼个性化的音乐艺术歌曲,其曾在许多音乐会上而被广为传唱,也常常作为声乐教学作品。本文在对罗西尼与《诺言》进行简要介绍的基础上,系统分析艺术歌曲《诺言》的音乐特征与演唱风格,以此来展示罗西尼艺术歌曲个性化的独特魅力。
2020年07期 No.640 85-86页 [查看摘要][在线阅读][下载 71K] - 轩一丹;
钢琴是西方音乐中一种重要的键盘乐器,以其优美的旋律和宽广的音律受到了大家的喜爱。对于钢琴演奏不仅需要演奏人员具有熟练的技术,同时还必须具备一定的演奏技巧。西方音乐史对钢琴演奏的影响很大。要想提高钢琴演奏的水平就必须加深对西方音乐史的了解,只有这样才能够在钢琴音乐演奏中更好理解音乐作品的内涵,在演奏中与乐曲产生情感的沟通和共鸣。
2020年07期 No.640 87-88页 [查看摘要][在线阅读][下载 73K] - 楚文君;
19世纪初出生于德国的作曲家门德尔松是浪漫主义乐派具有代表性影响的作曲家之一,在乐界享有很高的评价与地位。在他短暂的一生中,《无词歌》的创作横跨了15年之久,可以说是一部呕心沥血的作品。不但运用了浪漫主义乐派的表现形式,同时也继承了古典主义乐派的创作手法,这使作品不但拥有高超的技法,更富于打动人心的旋律。本文将结合作曲家自身经历,从创作背景、创作特点、曲式结构等方面分析《无词歌》Op. 19的作品,以此来阐述门德尔松《无词歌》第一集的创作动机与特点。
2020年07期 No.640 89-90页 [查看摘要][在线阅读][下载 71K] - 钟智敏;
本文主要对古典主义音乐时期的莫扎特钢琴奏鸣曲K332的第一乐章进行研究,从而使广大音乐爱好者能够了解莫扎特的音乐创作风格感受古典主义音乐的魅力。笔者首先从古典主义时期入手,先了解什么是古典主义,熟悉其时代背景;其次对古典主义时期的音乐概况进行简单分析;接着对古典主义音乐时期伟大的作曲家莫扎特进行深入的了解,分析其音乐风格形成的因素;最后通过分析莫扎特钢琴奏鸣曲K332第一乐章来进一步感受其音乐创作。
2020年07期 No.640 91-92页 [查看摘要][在线阅读][下载 74K] - 杨铭;
贝多芬一生创作了五首钢琴协奏曲,数量上较于他其他的创作作品来说不算多,但每一首都值得人们细细品味。其中第三首钢琴协奏曲代表着贝多芬的创作走向了更成熟的方向,同时在这部作品中也充分将其的创作潜力展示出来。本文笔者将从创作背景、曲式分析、风格特点等方面对这部作品进行分析研究。
2020年07期 No.640 93-94页 [查看摘要][在线阅读][下载 71K] - 王欣悦;
贝多芬的钢琴奏鸣曲在西方钢琴艺术史上被誉为"新约圣经",可以和巴赫的《十二平均律钢琴曲集》相媲美。《第六钢琴奏鸣曲》Op. 10 No. 2是贝多芬早期的钢琴奏鸣曲,它的音乐性格活泼优美,在贝多芬的作品中非常突出和别致。本文通过这首奏鸣曲的结构分析来探索贝多芬早期钢琴奏鸣曲的创作特点和艺术特征。
2020年07期 No.640 95-96页 [查看摘要][在线阅读][下载 86K] - 吴垠芊;
小提琴的弓法是小提琴演奏技术最重要的组成部分之一,但是历来人们对作品中弓法的研究不甚深入。本文从弓法版本的视角,选取两位演奏家,对他们演奏的巴赫《g小调第一奏鸣曲》中所使用的弓法进行分析与比较,探究弓法在塑造作品音乐形象、展现作品风格的重要意义。
2020年07期 No.640 97-99页 [查看摘要][在线阅读][下载 664K]
- 葛怡君;
合唱作为一种音乐艺术的表现形式,以集体歌唱的形式展现出来。合唱源自于中世纪欧洲的基督教音乐,并根据人类社会的发展需要而不断创新。在15世纪初,多声部合唱音乐逐渐趋于成熟。经历了多个时期的磨炼,在"学堂乐歌"的推动下,我国合唱音乐逐步建立并发展。中国的合唱音乐一方面受着西方音乐的影响,有典型的西方音乐的思路,另一方面又突出了自己本民族的音乐特征。20世纪以来,我国合唱音乐从产生到发展到繁荣,经过了几代作曲家以及参演者们的不断努力,但是我们也应当注意,在学校音乐教育不断普及的今天,仍有一些问题值得去思考。
2020年07期 No.640 108-109页 [查看摘要][在线阅读][下载 75K] - 袁慧婷;赵静;
唱法融合也可以称为跨界唱法,这一概念的提出是源于具体的声乐教学和表演实践。本文从唱法融合的角度论述了其在声乐表演人才培养中的意义。从当前声乐艺术发展的角度看,在声乐表演教学方面主要是以美声、民族、通俗三种传统唱法为主,在培养方向上具有针对性,但是单靠某种唱法教学培养声乐表演人才则难以适应社会的发展。本文认为唱法融合在声乐表演人才培养中的作用主要体现在四个方面,分别为使学生的专业基础更为扎实、使学生掌握更多风格的作品、使声乐学生的情感表现更加丰富以及满足各种声乐体裁表演的需求,通过对以上四种意义的总结,说明了唱法融合应当是今后声乐表演人才培养的方式和途径。
2020年07期 No.640 110-112页 [查看摘要][在线阅读][下载 81K] - 李欣谕;
针对五个基本元音(a、e、i、o、u)的歌唱训练是认知发音和训练嗓音的基础练声训练,注重将注意力放在每一个元音发音上,建立稳定的发音动作和歌唱状态,让歌者在进行发声训练向歌唱和诠释声乐作品的能力过渡。意大利语元音发音对汉语韵母发音有着巨大的借鉴作用,用意大利语单元音的发声方法系统指导汉语单韵母练声,能够通过元音的正确发音训练来引导汉语发音达到正确的呼吸、共鸣状态和发声效果。
2020年07期 No.640 113-116页 [查看摘要][在线阅读][下载 584K] - 宋志超;
《山里人》是一首优秀的民族声乐作品,其曲调高亢但又不失灵性,我们在演唱时应注意把握语言的清晰程度,速度的对比度;深刻体会作品的内涵,根据其时代特征,分析作品的曲式结构及和声特点,对其做出细腻、得当的处理。通过与伴奏的配合练习,增强与合作者的默契与配合度,将歌曲更生动地传达。
2020年07期 No.640 117-118页 [查看摘要][在线阅读][下载 75K] - 贾冕;
陆在易先生在艺术歌曲创作风格方面用心考究、作品个性鲜明、音乐特点突出、质朴又不失内涵,在国内可谓是独树一帜[1]。《桥家盼》声乐套曲在中国首届"金钟奖"声乐作品获奖曲目中荣获金奖,在艺术歌曲创作领域传唱度极高,被定为各类声乐比赛的规定曲目,被收录在《我爱这土地——陆在易艺术歌曲集》中。通过对这三首歌曲的背景、结构、情感分析来了解陆在易先生的创作构思和作品的内涵,从而加深对作品更深层次的理解,以便更好地演绎作品所表达的情感,展望艺术歌曲的发展方向,为弘扬中国艺术歌曲而努力奋斗。
2020年07期 No.640 119-120页 [查看摘要][在线阅读][下载 74K] - 姚佳琪;许凤;
双钢琴《红旗颂》是根据吕其明管弦乐序曲《红旗颂》改编而来,因此演奏者在演绎这部作品时,需要对原管弦乐版本的乐器音色有充分的了解。并且,双钢琴与钢琴独奏不同,更注重两位演奏者的配合。基于以上两点,结合笔者的演奏与教学实践,本文对双钢琴《红旗颂》的音色处理、演奏技巧及演奏配合三方面进行了分析,并阐述了双钢琴在实际教学中的重要作用。
2020年07期 No.640 121-122页 [查看摘要][在线阅读][下载 73K] - 杨秀芝;
演奏技巧在扬琴演奏艺术中是一种技术动作,也是乐器演奏中用来表达音乐内涵的重要手段和语言,而技巧特色又是一个内容丰富涉及面广泛的问题。通过运用演奏技巧可以丰富乐曲的情感,突出乐曲的艺术表现力和艺术风格给人以美的音乐享受,塑造良好的音乐形象[1]。传统的扬琴融合性比较好,音色饱满,动听,既可以用来表现曲子中优美的旋律,又可以用来给其他乐器伴奏。扬琴这些自身优势使得传到中国的时候,就能够很快地被采纳和吸收。本文在阐述扬琴的击弦、加花、泛音等演奏技巧的基础上,分析了扬琴演奏技巧在《林冲夜奔》乐曲中的运用。
2020年07期 No.640 123-125页 [查看摘要][在线阅读][下载 609K] - 姚仲达;
西洋长号由于其依靠滑动伸缩管来控制音色和音调,故也被称作"拉管号",它是西洋乐器中重要而古老的铜管乐器,有着悠久的发展历史,其音色纯粹、音调亢丽、节奏短促而雄壮,在改进发展的过程中,逐渐成为西方爵士乐最主要的乐器,成为名副其实的"爵士乐之王"。长号乐器传入中国之后,依然被作为爵士乐或交响乐合奏中的乐器之一,并没有像小号一样,与中国民族声乐紧密结合,从而擦出不一样的音乐艺术火花。其实,在中国民族声乐的发展历史上,也曾有过长号乐器(俗称喇叭),并被国内多个民族广泛应用,但是在形制和音色上都与西洋长号有所不同。民族的便是世界的,本文立足于西洋长号与中国民族声乐各自的特征,探究长号与中国民乐合奏的可行性,以期推动长号乐器本土化发展。
2020年07期 No.640 126-129页 [查看摘要][在线阅读][下载 94K] - 郑弘;张建;
单簧管属于木管类乐器,凭借其优美动听的音色得到广大学习者的青睐,为了确保单簧管演奏时生动而流畅,演奏者长期需要进行姿势、气息、长音、吐音、手指等基础训练,本文就单簧管在基础训练中的内容及方法进行论述,希望能够为广大的单簧管学习者提供一些参考。
2020年07期 No.640 130-131页 [查看摘要][在线阅读][下载 76K] - 亢鸿志;
勃拉姆斯《d小调第三小提琴奏鸣曲》作于1887年,是德国著名作曲家勃拉姆斯最受欢迎的晚期作品之一~([1])。本文旨在通过分析比较不同小提琴家对该曲的演奏,认识并提高演奏该作品的表现力。将一些心得和见解整理成文章,以供其他勃拉姆斯的爱好者学习这首作品时有所参考。
2020年07期 No.640 132-133页 [查看摘要][在线阅读][下载 416K]
- 马杨;
随着如今社会的迅速发展和整体教育水平的提升,人们对于教学效率和教育质量的关注度越来越高。特别是教育从业者都在思考如何才能培养出综合性的高素质人才,这不仅有利于推进教育事业的进步,也是人才培养的重要保障,这对我国的高等院校教育模式提出了更高的要求。因此,在全国各地素质教育的理念得到真正的落实,相关的教育办法也真正落地。素质教育是我国教育改革的重点,在素质教育中,以舞蹈为代表的艺术门类探索是十分重要的一个,不仅是提升学生综合素质的重要做法,也能给他们的个人修养培养及艺术审美能力提升带来一定的帮助。在本文中笔者试图结合对高校舞蹈教学和大学生艺术素质培养之间的关系分析,谈如何做好高校舞蹈教学工作,进而为实际业务的推进打下坚实基础。
2020年07期 No.640 134-136页 [查看摘要][在线阅读][下载 80K] - 韩芬;
"女乐"作为一种特殊的乐舞类型,借助身体呈现出漫长历史进程中所积淀的独特生命体验与精神追求,演绎了我们曾经未去过的古代与远方,将中国千年舞蹈的气质和美学显示出来,贯穿中国乐舞史的始终,集中展现着中国古代舞蹈艺术的风貌,在中国古代乐舞史上有重要的意义。"穷水之源则澄澈,求木之根故深茂。"本文就"女乐""舞""巫"之间的内在关系,以及其渊源、变型加以探讨,再次论证了明代文学家杨慎所提出的"女乐之兴,本由巫觋"的乐舞命题;对女乐的源起有更深一步的认知,使其历久弥新。
2020年07期 No.640 137-138页 [查看摘要][在线阅读][下载 86K]
- 陈兆琦;
姚敏被誉为第二代流行歌曲作曲家,其主要创作地是1949年之前的上海,和1950年后的香港。流行音乐在20世纪30年代动荡的社会中带给人心灵的慰藉和安抚。歌词表达了人们向往自由、敢于追求个性的思想,音乐上大量吸收西方新兴音乐元素,在这个海纳百川的上海,中西文化融合的前沿和结合地,不同的物质文化、制度文化、精神文化,被一一接纳。文章以姚敏为例,探寻第二代流行音乐作曲家整体风貌。姚敏既是这一时代的个案,同时也可以看作是历史的一个横切面,从接受美学的角度看早期流行音乐在中国的接受过程,窥视中国早期流行歌曲的特点。
2020年07期 No.640 139-141页 [查看摘要][在线阅读][下载 85K] - 陈薪梦;
音乐感性材料的基本属性与音乐中倾向性的功能都属于音乐美学的范畴,本文通过对音乐的感性材料和音乐的功能进行阐释,结合夫妻吵架版《命运》、两个讲话与抗疫歌曲论述音乐感性材料的基本属性和音乐的倾向性功能,得出音乐本身并无哀乐的美学思想,旨在把握音乐感性材料的创造性与表情性,创作出立足于社会文化的优秀音乐作品。
2020年07期 No.640 142-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 74K] - 李丽娜;
《江姐》是20世纪60年代我国的经典歌剧作品,"江姐"作为整部歌剧的中心人物,其形象的塑造在剧中尤为重要。《江姐》成功地在歌剧舞台树立起"江姐"这一无产阶级革命者的伟大形象,展现出江姐勇敢的革命者、伟大的女性、宁死不屈的英雄人物形象,是民族歌剧之典范。歌剧的主干就是歌唱,通过歌词和艺术化的音乐手段来刻画人物,表达情感。《江姐》在作曲、歌词、唱腔、节奏、旋律等音乐的各个方面都致力于塑造出江姐鲜明的人物形象,把其人物特征展现得淋漓尽致。通过音乐手段对江姐人物形象的塑造是整个歌剧的成功之笔,成就了歌剧《江姐》在中国民族歌剧舞台上的历史地位。本文探析歌剧《江姐》中音乐对江姐人物形象的塑造,以期能为今后歌剧人物形象的塑造起一定的借鉴作用,推动未来歌剧的创作发展。
2020年07期 No.640 144-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 73K] - 赵子惠;
原创民族歌剧《沂蒙山》是依据抗日战争时期沂蒙山革命根据地发生的真实历史事件创作而成的,由黄定山总导演,王晓岭编剧、栾凯作曲。该剧以沂蒙山革命根据地党政军民水乳交融、生死与共的革命历史为创作背景,以大青山突围、渊子崖战役为创作素材,讲述了军民一心,在国家危亡之际,牺牲小我团结一心奋勇抗战的故事,深刻揭示了"在革命斗争下伟大的沂蒙精神",是一部红色主题浓郁、山东特色突出的优秀文艺作品,本文主要对剧中人物夏荷的形象和唱段进行分析、研究。
2020年07期 No.640 146-147页 [查看摘要][在线阅读][下载 618K] - 夏艺文;
音乐剧是一种结合歌唱、对白、表演、舞蹈等多种因素的舞台艺术形式,通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等因素的完美结合,把故事情节以及人物情感生动表现出来[1]。《These Palace Walls》是音乐剧版本《阿拉丁》中茉莉公主特有的一个唱段,笔者在筹备研究生"英才计划"项目音乐会时要演唱这首歌曲,因此有着切身的演唱及表演体验。本文将从音乐剧的歌唱、表演、对白以及笔者自身实践几个方面,来进行音乐剧舞台呈现形式魅力之探析,以期让更多的人喜爱上音乐剧,并感受音乐剧的魅力。
2020年07期 No.640 148-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 72K]
- 李坤;
本文将根据红色经典歌曲的创作时代背景、歌曲主题思想进行归类、整理研究并提炼其与高校思想政治教育的融合内容,并对红色经典音乐歌曲在思想政治教育中运用问题及创新实践模式进行阐述说明,以期能够为相关业内人士提供理论参考。
2020年07期 No.640 150-152页 [查看摘要][在线阅读][下载 79K] - 王小龙;
<正>杜志学,词作家,研究员。在他歌词创作的二十多年间,始终追求以"真、善、美"来作为作品的核心立意,并能用"以小见大,以平见奇"的生活素材,形成属于自己歌词的创作意识。其词作无论从内容上,还是形式上都能让作曲家产生相应的创作共鸣,从而与欣赏者也很容易形成"你中有我,我中有你"的心灵共振。从20世纪90年代中期开始,随着中国艺术歌曲创作呈现多元化的发展趋势,杜志学的歌词作品《故园恋》也
2020年07期 No.640 153-156页 [查看摘要][在线阅读][下载 99K] - 丁丽琼;
河西走廊位于祁连山下,是我们国家古代中东部地区走向西域的重要交通要道。西汉以来,河西走廊更是兵家重地。同时河西走廊是一个多民族聚集地,除了汉族,还有裕固族、蒙古族、藏族、哈萨克族等数十个民族。由于处于特殊的地理环境,导致了汉族地区社区音乐活动存在很多问题。随着社会物质文化的提升,人们对精神文化的需求逐步增加,为了不断发展汉族社区音乐活动并且提高当地人民的精神文化生活水平,需要在认清问题的基础上不断改善,不断促进此地区社区音乐文化的和谐发展。
2020年07期 No.640 157-158页 [查看摘要][在线阅读][下载 74K] - 卓淳;
近年来,随着信息社会的普及,大众音乐快速传播,新媒体迅猛发展,各类选秀节目兴起,许多音乐人开始对少数民族音乐元素进行采集,融入流行音乐风格加以创作,运用流行唱法加以演绎,呈现一种全新的听觉、视觉给大众,让人们耳目一新。流行音乐具有传播快、受众广、内容丰富、演唱方式和形式独特等特征,对让大众快速认识少数民族音乐元素有一定促进作用。彝族是一个能歌善舞的民族,是我国第六大少数民族,20世纪90年代以来,出现了一大批优秀的彝族音乐人,及对彝族音乐进行改编创作的作曲家,他们创作了一系列运用流行音乐为载体,兼具民族独特气质特点的音乐作品。彝族原创流行音乐在少数民族原创歌曲中占据较大比例,此文通过阐述流行唱法在彝族原创流行音乐作品中的运用,继而对流行唱法在少数民族原创歌曲中的运用进行研究。
2020年07期 No.640 159-161页 [查看摘要][在线阅读][下载 83K] - 高杰;
自第一部有声电影问世以来,电影音乐与电影之间便成为了一对无法分开的最佳搭档。一首优秀的电影主题曲不仅会为整个影片起到锦上添花的作用,同时恰到好处的背景音乐也会让整个电影剧情变得更加扣人心弦。随着多年来的发展,很多脍炙人口的电影音乐更是成为了一种独特的金曲文化,成为了拉近观众与电影距离的艺术纽带。下面就以《芳华》为例对电影音乐与电影之间的关系展开研究,为中国的电影与音乐领域发展起到抛砖引玉的作用。
2020年07期 No.640 164-165页 [查看摘要][在线阅读][下载 76K] - 段世敏;
在媒介技术日益发展、媒介种类日益丰富繁多的时代,以互联网媒介为主的新媒体正在被广泛应用于各个行业及领域,成为提升不同行业文化传播优势的重要力量。因为媒介本身行业身份的特殊性,大部分从业人员皆来自于文化及教育领域,同时对于本来就是媒介产品的音乐而言,就更加具有先天的契合度,如何将少数民族地区的音乐文化产业进行媒介化升级,同时协同本地区经济发展,是本文撰写的目的及意义所在,同时也能够为少数民族地区音乐文化走出去提供借鉴依据。
2020年07期 No.640 166-167页 [查看摘要][在线阅读][下载 73K] 下载本期数据