- 赵毅;
<正>包括我国境内34个省、直辖市、自治区、特别行政区的56个兄弟民族的传统民间音乐,都应视为一个整体的"大本土",即中华民族整体意义上的"本土音乐"。而各地各民族又有其地域性、民族性的各具风格特色的民间音乐"小本土"。关于"大本土"的音乐,笔者已在《论民族音乐之本土化教育》一文中作了专门阐述,主要讨论了本土音乐在音乐教育中的地位问题。本文拟从"本土音乐"的另一含义,即各地各民族各具特色的"小本土"音乐如何引进学校课堂,探究
2015年07期 No.523 6-8页 [查看摘要][在线阅读][下载 71K] - 黄晓和;
威尔第在西方歌剧史上以其鲜明的现实主义倾向和突出声乐歌唱性的意大利歌剧传统而闻名。他的生平和创作漫长而曲折,然而却一步一个脚印地登上了崇高的艺术殿堂。歌剧《阿伊达》属于他创作巅峰时期的杰作,其引人注目的特征是:真实的历史背景,感人的戏剧情节,紧张的矛盾冲突,宏伟的群众场面,鲜明的人物形象,动听的优美旋律,丰富的声乐组合,饱满的管弦交响。
2015年07期 No.523 9-12页 [查看摘要][在线阅读][下载 85K] - 郭建民;赵世兰;
<正>绪论"歌声是最真实不过的历史,它具有奇特的功能,能够让我们穿越时空的隧道,真切地感受到我们曾经经历的岁月,甚至让我们感受到我们从来没有经历和体验过的往日情怀,无论是古老的《诗经》还是汉乐府、宋代词牌,无论是江南小曲还是草原长调,人在,歌声也就常在。"[1]一段话道出了歌唱艺术的本质和特征。事实上,"由于歌唱艺术本身综合性、互动性、艺术特性,即文化潜藏的艺术魅力和艺术触角极为
2015年07期 No.523 13-22页 [查看摘要][在线阅读][下载 157K]
- 王庆男;
目前,国内开设声乐艺术指导专业的高校寥寥无几,但是就业市场上,该类型人才却是"稀缺产品"。而与之相对应的却是钢琴专业的人才过剩。高师院校所一直强调的综合性、师范性与声乐艺术指导专业所要求的复合型不谋而合。高师院校的课程结构设置具备培养声乐艺术指导的一切条件,尽早开垦这片就业市场上的处女地,对于提升就业率以及高师院校音乐专业内部课程资源整合具有深远的意义。
2015年07期 No.523 30-31+42页 [查看摘要][在线阅读][下载 72K] - 石硕;
高职院校表演艺术专业教学模式改革已经在如火如荼地进行,相应的课程改革也势在必行。"视唱练耳"作为一门表演艺术专业学生的基础学科有着不可忽视的重要地位。首调唱名法的主导、声乐与钢琴伴奏等学科的渗透将是"视唱练耳"教学改革的必然趋势。
2015年07期 No.523 32-33页 [查看摘要][在线阅读][下载 66K] - 丁璐;
钢琴弹奏技巧在师范院校的钢琴教学中,是一个必不可少的环节。钢琴弹奏技巧的训练,能帮助并促使学生回归到正确规范的弹奏方法,为学生打下良好的弹奏基础。而在弹奏技巧的训练中,手指的训练以及基本练习的训练,都要根据个人的自身条件循序渐进,从易到难地弹奏练习,使学生在持续的练习中,钢琴弹奏技巧得到长足地提高。
2015年07期 No.523 34-35页 [查看摘要][在线阅读][下载 68K] - 孙卓娜;
随着"全日制义务教育《音乐课程标准》"的颁布实施,为我国中小学音乐教育改革带来了新的繁荣。这对以培养合格中小学音乐教师为己任的师范音乐教育提出了更高要求。同时"珠江钢琴"全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛的开展,也让自弹自唱这门专业逐渐被大家认识并重视起来,随之带动了高师的钢琴教学改革。为了适应现代社会学生的变革要求,使师范音乐教育中的自弹自唱教学适应当前基础音乐教学改革和社会发展的需要,培养多功能、复合型的人民教师成了高等师范院校的职责之所在。本文就如何对高师学生自弹自唱的能力进行培养和提高,进行了一系列的阐述。
2015年07期 No.523 36-38页 [查看摘要][在线阅读][下载 77K] - 姜晓利;
实践教学在高师音乐教育中占有很重要的位置,它是学生理论联系实际、提高自身能力和从教素质的重要平台。本文主要针对普通高师音乐教育专业钢琴技能课实践教学的现状进行反思,围绕如何建立钢琴实践技能培养体系提出自己的一些粗浅看法。
2015年07期 No.523 39-40页 [查看摘要][在线阅读][下载 64K] - 李鑫春;
器乐演奏离不开舞台表演,演奏者在演奏时往往需要有与之相匹配的舞台表演能力才能使得演奏更有魅力。因此,高校器乐教师在教学中要对学生加强舞台表演训练,努力培养学生的舞台表演能力。文章结合作者多年的高校实践教学经验,分析了舞台表演对器乐演奏的重要性,在此基础上探究了器乐演奏教学中培养学生舞台表演能力的方法。
2015年07期 No.523 41-42页 [查看摘要][在线阅读][下载 63K]
- 王印玖;
笔者依据自己在钢琴教学中的探索和改革,在文中总结了启发性教学原则在钢琴伴奏课的课堂教学、自编教材以及考试中的贯彻、应用,认为钢琴教师能否在钢琴伴奏课教学中贯彻和应用启发性教学原则,直接影响钢琴伴奏课教学目的的实现,影响学生主动性的发挥及其技能、技巧的获得和音乐能力的发展,对于完成钢琴伴奏课教学任务,提高钢琴伴奏课教学的质量具有重要意义。另外,笔者还认为建立新型的尊师爱生关系也是贯彻启发性教学原则的一个重要方面。
2015年07期 No.523 43-44页 [查看摘要][在线阅读][下载 67K] - 侯淑兰;
创新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程,即更新。它是构成人类的生理基础和必要的物质前提,它决定了个体创新能力的类型以及在未来发展的度和水平,实践是人创新能力形成的重要途径。幼儿歌曲伴奏课正是运用创新能力最好的一门学科。在教学中教师要充分尊重学生的个体差异,激发和培养学生创新能力,使学生的创新能力不断得到发展。
2015年07期 No.523 45-46页 [查看摘要][在线阅读][下载 67K] - 李红春;
当前音乐高考培训班数量众多,在课程设置、师资力量、教学模式等方面,都表现出明显的商业化特征,虽然其为高校输送了大批的生源,但是其招生和授课方面的急功近利,严重违背了考生的自然条件和艺术教育规律,制约了考生日后的可持续性发展,甚至加剧了伪音乐人才的泛滥。
2015年07期 No.523 47-48+61页 [查看摘要][在线阅读][下载 78K]
- 刘敏;
哈萨克族是我国一个古老的民族,主要聚居于新疆境内,其连接欧亚的特殊地理位置和历史发展环境造就了新疆哈萨克族多样化的民族音乐。随着现代音乐的传播和经济快速的发展,在当代音乐传播视域下新疆哈萨克族音乐市场表现力弱、传播面狭小并逐渐趋于弱势,现状不容乐观。本文从古代哈萨克族音乐的多元化发展出发,重点阐述了哈萨克族音乐的传播模式,以期为少数民族音乐的传承和保护提供必要的理论参考。
2015年07期 No.523 52-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 73K] - 汪平;
打调是西北地区回族宴席曲类别之一,创作的手法大胆夸张、辛辣讽刺,内容一般取材于日常生活,大多根据民族习俗即兴编创出逗趣、幽默的段子,动之以情,晓之以理,寓教于乐。唱词大量使用生活用语和方言土语,通俗、生动、形象,比喻巧妙,寓意深刻,妙趣横生。演唱时朗朗上口,铿锵有力,一气呵成。打调音乐的曲式结构属乐段体,一般由曲头、正词唱腔和曲尾三部分组成。由于唱词的即兴性和随意性,造成了乐段结构中乐句的不规整性和多变性。打调多为徵调式,羽调式次之,商、宫、角调式较少;打调在旋法上的共同特征是旋律音调与唱词声调关联不是非常密切,曲调的主体部分在演唱时具有似说似唱的数板特点;打调的唱词结构比较自由,以七字句居多,在演唱中"调把式"们可根据内容的需要随时增减字数。二、四句结构是其常见形式,
2015年07期 No.523 54-56页 [查看摘要][在线阅读][下载 1131K] - 石盼;
湖南花鼓音乐,是我国的特色艺术文化之一。笔者从保护和传承非物质文化遗产的目的出发,对湖南益阳南县地花鼓戏进行了实地采风走访调查,了解了益阳南县地花鼓音乐的前景以及现状,说明了益阳南县地花鼓音乐传承的意义与困难,并提出了一系列可行的方法和对策来对该音乐进行保护和传承。
2015年07期 No.523 57-58页 [查看摘要][在线阅读][下载 68K] - 王宏霏;
满族音乐文化是满族人们智慧的结晶,也是人类文明的瑰宝。对于满族音乐文化的传承和保护,各级政府起到了主要的作用,满族音乐文化的遗产也随着中国民间文化保护工程的启动得到了抢救。满族音乐文化保护和传承的主要平台还是学校,而举办一些像"满族音乐文化节"一样的活动,能够充分发挥媒体以及旅游区等的作用。学校、政府、旅游区、媒体这些传播主体或者说是传播平台一起承担起保护满族音乐文化的传承的责任,团结一致才能让满族音乐文化得到广泛传播,以达到最终的发展、传承的目的。
2015年07期 No.523 62-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 66K] - 张溢娜;
满族民歌作为满族音乐的重要组成部分,有着无与伦比的魅力,在体裁、内容、题材、风格等方面,具体体现了满族人民的生活状况。本文为了阐述和分析满族民歌的产生、发展以及深刻内涵,从音乐特征和满族民歌题材划分两个方面入手进行论述。
2015年07期 No.523 64+83页 [查看摘要][在线阅读][下载 223K]
- 徐敦广;
人声乐器的性能可谓是"巧夺天工",它的物质性是器乐艺术中的乐器无法比拟的。民族声乐植根于本民族绵延不绝的的文化传统之中,并随着时代文明的演进而不断升华和发展。它的内在本质表现主要包括歌唱者的民族性从属、民族性语言及其演唱的民族性作品这几个方面,都体现了鲜明的本体的民族性本质。
2015年07期 No.523 65-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 90K] - 李琼;
如何把握高校学生课堂情绪动向,对于教师良好的掌握教学方法以及技巧来说非常重要。学生能够在一定时间内高效地获取声乐知识、声乐技能,教师和学生在学习过程中的积极互动和良好氛围是至关重要的,并对教师的教学质量产生很大影响。
2015年07期 No.523 69-70页 [查看摘要][在线阅读][下载 67K] - 董艳艳;
《声声慢》是中国古诗词艺术歌曲的经典,它已成为中国艺术歌曲声乐演唱与教学的经典保留曲目,对其进行细致分析和研究有着十分重要的意义。本文对《声声慢》在文学性的剖析以及音乐本体创作的解析中阐述其艺术特点,并对"二度创作"——演唱实践做出个性化的诠释。
2015年07期 No.523 71-72页 [查看摘要][在线阅读][下载 68K] - 常毅敏;
《我心永爱》是民族轻歌剧《玉鸟兵站》中女主角阿朵的一首咏叹调,歌曲具有强烈的抒情性和戏剧性。由乐坛将军伉俪王祖谐,张卓娅作曲,反映了鲜明的民族性和时代性的创作风格。本文从情感把握和演唱技巧处理两方面入手,结合歌唱的二度创作,在歌曲的艺术表现上提出了自己的见解,以助于更好的表达歌曲。咏叹调《我心永爱》唱遍了南北大地,成为常演的参赛曲目和声乐教材曲目。
2015年07期 No.523 73-74页 [查看摘要][在线阅读][下载 121K] - 卢园园;
20世纪初我国普通学校音乐艺术教育就把"乐歌"作为学校教育的一个必修课程。中华人民共和国成立后,学校音乐艺术教育事业得到了空前的发展,国家教委制订、颁布的《全国学校艺术教育总体规划》中指出:"艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径,也是加强社会主义精神文明建设,潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚的情操,促进智力和身心健康发展的有力手段。艺术教育作为学校教育的重要组成部分,具有其他学科不可替代的特殊作用"。
2015年07期 No.523 75-76页 [查看摘要][在线阅读][下载 66K] - 阴圆;
联觉是心理学中一种与生俱来的现象,它是由一种感觉引起其他感觉的一种心理活动。它不仅普遍存在于人们的生活中,还在声乐表演艺术中无处不在,它不仅能指导人们的声乐演唱技能,还激发了声乐表演者对声乐作品的二度创作灵感。本文则以歌曲《玫瑰三愿》为例,阐明了联觉在《玫瑰三愿》中的作用。
2015年07期 No.523 77-78页 [查看摘要][在线阅读][下载 442K] - 黄凌燕;
在我国高校合唱教育的传统模式下,渗入朋辈教育的模式,利用其中的同辈发展优势和良好的合作氛围,使高校合唱教育能产生更多元化的新形式,促进合唱在高校中的普及化进程,提高大学生的艺术修养和审美情操。
2015年07期 No.523 79-80页 [查看摘要][在线阅读][下载 66K]
- 谭洁;
我国钢琴艺术的发展历程和当前我国钢琴文化生态圈中充斥着浓厚的功利主义气息,这种人本主义精神的缺失与钢琴艺术的初衷背道而驰,主要体现在过于重视"技术"而轻视或者忽视"艺术"的重要性;过于功利而忽视人本身和根深蒂固的"门户观念"和"门户之争"。我们更应该力争使钢琴艺术回归于它的人本主义本质,这样才能让我国的钢琴艺术从根本上得到质的提升,使我国的钢琴事业健康、可持续地进步和发展。
2015年07期 No.523 81-83页 [查看摘要][在线阅读][下载 76K] - 刘璐;
在文化多元的冲击与挑战中,当代钢琴教育进入了民族文化特色缺失、人的主体性思想空乏、价值追求扭曲的文化困境之中。究其原因,文化多元的融合与冲突带来了新的文化发展矛盾;艺术审美的缺失导致钢琴教育步入了工具理性支配的误区。当务之急,要正视传统艺术文化的主体地位,加强文化多元发展中的文化认同,提升钢琴教育中的人文关怀,引领钢琴教育走出文化困境。
2015年07期 No.523 84-85页 [查看摘要][在线阅读][下载 68K] - 陈琪蓉;
近年来,少儿钢琴行业的发展有了很大的进步。不少的琴童虽然年龄很小,但是已经拥有较好的音乐表现力和较高的演奏水平。这其中,启蒙教材的选择与使用,起了至关重要的作用。当前,对于孩子钢琴启蒙教育的教材种类很多,如何深入了解各类启蒙教材,如何进行有效的联系搭配和科学的安排,则成为老师培养琴童重要工作。
2015年07期 No.523 86-87+91页 [查看摘要][在线阅读][下载 78K] - 唐冰莉;
维也纳古典乐派的伟大作曲家——路德维希·凡·贝多芬在音乐史上是一位傲然屹立的巨匠。他不仅结束了钢琴艺术史上的古典时期,同时也开辟了浪漫主义时期。本文对其重要作品钢琴奏鸣曲《田园》的第一乐章进行了详细地音乐演奏分析。
2015年07期 No.523 88-89页 [查看摘要][在线阅读][下载 72K] - 赵倩;
我们生活的这个时代物质和精神产物日趋繁盛,人们在物质有了保障之后开始追求精神层面。家长对孩子有了更高的要求与期待,越来越重视孩子的音乐素养,培养孩子学习音乐。在很多城市都出现了"钢琴热"的现象,如何提高学习钢琴的效率就成了一个值得关注的问题。
2015年07期 No.523 90-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 67K] - 陈希才;
随着儿童钢琴学习的普及,钢琴教师也面临着如何提高教学水平和帮助学生提高学习效率的问题。儿童是个特殊的年龄层,他们的许多智力与生理与心理上都未发展成熟,也是有很大的发展潜力与空间,所以教师的授课方法,家长的素质水平都会影响到孩子。在钢琴教学中常常会碰到这样的情况:同一个学生由于接受不同教师的指导,学习效果大不相同,产生这种差异的原因很多,其中教师的指导得法与否是产生这种差异的主要因素。通过钢琴课堂出现的问题,笔者总结出以下几个方面的教学策略。
2015年07期 No.523 92+95页 [查看摘要][在线阅读][下载 69K] - 郭瑞玫;
本文主要介绍中国古筝与国外的钢琴这两件乐器各自的历史与审美、乐曲的发展,以及这两件乐器的演奏表现及审美,从不同角度出发提出古筝与钢琴合作演奏的审美体现,从而进一步启发人们发掘中西方乐器合作演奏的内涵。
2015年07期 No.523 93-95页 [查看摘要][在线阅读][下载 79K]
- 周宏;苏仲霓;
近年来,吉林省高校舞蹈创作呈现出迅猛发展的态势。以东北师范大学为代表的多所高校先后创作出一批优秀的舞蹈作品,并在全国舞蹈界产生了较大影响。本文从强烈的情感表达、独特的叙事风格和鲜明的地域特色三个方面,对吉林省高校舞蹈创作进行系统的梳理和总结,希望对吉林省高校舞蹈创作有借鉴意义。
2015年07期 No.523 112-114页 [查看摘要][在线阅读][下载 90K] - 李建勋;芦航;
舞蹈是"善于抒情,拙于叙事"的,而舞蹈《一片焦土》则是通过戏剧式的表现方式,展现出保护自然环境这一深刻的主题。格雷马斯"行动元模型"是语义学下的理论,主要研究的是叙事作品中行动元与角色之间的关系,进而分析其内在联系和作品的深刻含义。本文通过对戏剧式舞蹈作品《一片焦土》在格雷马斯"行动元模型"视野下的分析,将该作品进行较为深入的鉴赏和品读。以此揭示舞蹈作品中各行动元之间的联系。
2015年07期 No.523 115-117页 [查看摘要][在线阅读][下载 185K] - 李诺;
民族舞蹈是各民族在长期历史进程中不断积累、创造、传承、发展中而形成的,能够反映各民族生活状态、风土人情、民俗习惯、宗教信仰、审美情绪等方面的特点,具有鲜明的民族特质和独立品格。民族舞蹈是各民族社会历史文化的积淀,所以,在民族舞蹈教学中要融入民族文化教学内容,帮助学生更好地理解和把握民族舞蹈的精髓。本文对民族舞蹈教学中如何保持民族特质和独立品格进行探讨。
2015年07期 No.523 118-119页 [查看摘要][在线阅读][下载 75K] - 王菲;李杉杉;
本文以延边大学舞蹈作品为例,着重分析了道具在朝族舞中的作用。单一的道具本身并不能产生情感内涵,只有通过演员的合理运用使其与舞蹈语言融为一体,增强语言的表现力,才能更好地表现舞蹈主题,抒发人物情感,同时道具的合理运用也对舞台环境的营造起到了积极的作用。
2015年07期 No.523 120-121页 [查看摘要][在线阅读][下载 78K]
- 马蓉芳;
继17世纪欧洲歌剧产生之后,欧洲声乐一个特殊的时代应运而生——阉人歌手时代,辛酸而荣耀的阉人歌手几乎称霸欧洲舞台近两个世纪,对其声乐艺术(特别是美声)的发展产生了至关重要的作用,对我们现代声乐艺术的发展更有着不可忽视的影响。本文从阉人歌手的产生及其发展等方面出发,对为现代声乐艺术的影响做出了简要的分析。
2015年07期 No.523 122-123页 [查看摘要][在线阅读][下载 73K] - 黄媛昕;
摇滚乐是西方音乐文化中极具代表性的音乐形式之一,它不仅仅局限于摇滚乐这个音乐风格,多数摇滚乐爱好者喜欢将摇滚描述为一种精神。摇滚乐的独特之处是它自身突出的影响力以及对社会传统的巨大冲击,它的产生与发展一直伴随着极大的争议。西方摇滚乐坛最具影响力的乐队是来自英国的摇滚乐队——披头士。他们对摇滚乐的发展的推动作用是不可磨灭的。而我国摇滚历史的开篇之作是来自有着"中国摇滚之父"之称——崔健的歌曲《一无所有》。我国摇滚乐经历了由萌芽到兴盛转向沉寂的过程。从而引发了笔者关于摇滚乐"中国化"的思考。
2015年07期 No.523 124-126页 [查看摘要][在线阅读][下载 485K] - 董晶;
古琴所具有的内涵,应该是体现中国艺术与文化的源远流长,表达中国文化精神的核心,是士大夫修身养性的首选。但是古琴自古以来所表现出的内涵是具有反传播性的,只为少数文人、知己所津津乐道,娱己独享。古琴音乐的私有性、非张扬性和内敛性在现代这个快餐文化中的传播就遭遇了尴尬。
2015年07期 No.523 127-128页 [查看摘要][在线阅读][下载 73K] - 马文婕;
歌唱是通过化谱为声的过程来使欣赏者产生审美体验的重要环节,起着搭建从立美到审美的桥梁作用。论文从音乐美学的视角出发,试图解决在声乐教学过程中重声轻情的问题。如何使学生在作为二度创作的表演环节中既能唱出感情又可体现声音的技术性,并自觉的将感情投入与声音结合,做到声情统一,是文章重点论述与解决的问题。
2015年07期 No.523 129-131页 [查看摘要][在线阅读][下载 84K] - 庞晨;
随着信息和互联网时代的到来,文化交流变得不再困难,各种音乐节、艺术盛宴也乘着网络这趟顺风车纷至沓来。但是,这些音乐节、艺术盛宴的品质必定是稂莠不齐。实践是检验真理的唯一标准!这次德国之旅,真正让笔者感受到国际性、专业性、严谨性与人性化并存的国际比赛,并对曾参加过的音乐节进行比较,同时也对我国钢琴教育的状况有所思考。
2015年07期 No.523 132-135页 [查看摘要][在线阅读][下载 92K] - 王晓欣;
在现代社会,数字化技术已经在人们生活的各个领域中得到了广泛的运用,它以科学的理念及先进的技术挑战并改变着传统的舞蹈创作与教学方式,数字化与舞蹈艺术的结合也必将会给舞蹈教学带来极大的影响。本文分析了数字舞蹈的特点及存在的局限性,指出科学技术与舞蹈艺术的结合是舞蹈艺术发展的趋势。
2015年07期 No.523 136-138页 [查看摘要][在线阅读][下载 79K] 下载本期数据