- 毛康;
当今社会,音乐作为一种普遍存在的艺术形式,不仅是日常生活中娱乐的手段,也是未来实现综合发展的关键点。因此,在音乐通识课程的课程设置中明确融入思政内容的目标和意义是非常重要的。通过音乐欣赏、音乐史、音乐文化等模块,引导学生了解和思考音乐与社会、文化、人生等方面的关系,全面提高学生综合素养。
2024年05期 No.678 23-25页 [查看摘要][在线阅读][下载 1593K] - 惠芳;
2017年10月26日,教育部出台《普通高等学校师范类专业认证实施办法(暂行)》,为全国高校师范类专业认证指明了方向。在毕业要求部分涵盖了践行师德、学会教学、学会育人和学会发展四个维度,对应师德规范、教育情怀、综合育人、学会反思等八个二级指标,体现了国家对专业人才培养“产出”的质量要求,是整个认证的核心部分。实施课程思政是践行德育要求,并达到认证标准的重要手段。本研究正是在这个背景下,以音乐教育为切入点,将课程思政理念融入音乐教育全过程,在学生提高专业能力的同时加强德育培养,完成立德树人的根本任务。
2024年05期 No.678 26-28页 [查看摘要][在线阅读][下载 1679K] - 蒋龙;
混合教学中作曲理论课程的线上线下教学一体化设计模式,通过综合利用线上和线下教学资源,结合技术资源整合优势,旨在提升学生的学习效果和教学质量。如何结合线上和线下教学资源,设计出有效的教学模式,是目前教学研究中关注的重点。在这个过程中,采用理论与实践结合、创造性任务和个性化指导等教学方法,以提升学生的学习动机和创作能力。作曲理论课程线上线下教学一体化设计的实施策略和建议,包括教师培训与支持、技术设备与资源的整合、评估与反馈机制的建立等方面。这些策略旨在为教育者和决策者提供有益的指导,促进混合教学在作曲理论课程中的有效实施和持续发展。
2024年05期 No.678 29-31页 [查看摘要][在线阅读][下载 1725K] - 林茜钰;
视唱练耳是基本乐科中的重要组成部分,也是一切音乐学习的重要基础,在衡量个人是否具备基础音乐理论知识,以及良好的音乐听、唱、记能力中起到至关重要的作用。在我国的童声合唱团中,大多由非音乐专业的学生组成,其参差不齐的视唱练耳水平会对合唱团的选曲水平及排练效率造成不同程度的影响。本文希望通过阐述视唱练耳训练在童声合唱排练中的重要性,分析我国优秀童声合唱团在排练中的教学案例,梳理合唱排练过程中关于视唱练耳基础的训练方法,旨在为我国童声合唱排练中有关视唱练耳基础的训练部分带来启迪。
2024年05期 No.678 32-34页 [查看摘要][在线阅读][下载 1727K] - 苏允政;
在当今高等教育体系中,为满足学生多样化的学习需求,许多高校纷纷引入了音乐公开课或者选修课,以拓宽学生的知识视野,培养学生的综合素养。这些课程往往脱离了传统学科框架,提供了更为开放、丰富的学习机会,备受学生的喜爱。在这个背景下,音乐教育也成为高校教学体系中不可或缺的一环。本文通过对高校音乐教育现状与问题的分析,探讨了多元化培养模式的理论基础,并提出相应的实施策略与方法。
2024年05期 No.678 35-37页 [查看摘要][在线阅读][下载 1776K] - 吴喆;
学前教育的发展对培养高素质教师提出了新的要求。声乐课程作为学前教育专业的核心课程之一,其课程设置和教学方法亟须改革创新。文章首先介绍了OBE教育理念的基本内涵,指出OBE理念强调以学生学习成果为中心来规划教育教学活动,分析了学前教育专业声乐课程改革的必要性,指出当前声乐课程存在的问题,如课程目标定位不明确、内容设置与实际需求脱节、评价方式单一等。在此基础上提出了基于OBE理念的声乐课程改革对策,主要包括明确课程教学目标、优化课程内容设置、改进教学方法、建立过程性评价体系等,旨在为推动学前教育专业声乐课程的专业化建设,为培养高素质的幼教师资提供参考。
2024年05期 No.678 38-40页 [查看摘要][在线阅读][下载 1834K] - 关云珠;
线上线下混合式教学模式具有自主性、信息化的特点,可以突破传统音乐教学的限制,推动高职音乐教学向数字化转型,提升高职音乐教学效果。本文探讨了混合式教学模式在高职学前教育音乐课程教学中的应用,先阐述了混合式教学模式在高职学前教育音乐课程教学中的应用优势,再介绍了混合式教学策略的具体应用方法。通过结合传统教学和现代技术手段,混合式教学能够为学前教育专业的学生提供更丰富多样的学习体验。
2024年05期 No.678 41-43页 [查看摘要][在线阅读][下载 1821K] - 赵悦;
基于课程思政背景,我国地方本科高校在声乐教学改革上做出了重要调整,并取得良好的成绩。声乐教学改革要体现应用型人才培养作用,通过在声乐教学过程中贯穿课程思政元素,帮助学生寻找全新的声乐学习突破口,通过不懈努力形成声乐学科核心素养。在探寻课程思政背景及意义中,突出其辅助声乐教学的价值;通过系统分析课程思政影响下声乐教学特点,提出相应的教学改革策略,致力于强化学生声乐学习技能,培养学生良好的思政素养。
2024年05期 No.678 44-46页 [查看摘要][在线阅读][下载 1819K] - 谢欣纯;姜薇;
如何将西洋创作技法与中华民族传统音乐文化相融,传承和发展民族文化,推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展,坚定文化自信,碰撞出独具民族特色的乐曲篇章是近代作曲家们不断探索的目标。琴曲《梅花三弄》在数百年间承载着琴曲历史脉络被不断传承和演变,近代以来也被更广泛深远的以其他音乐形式进行传播、延续,曲名“梅花”更是饱含人文积淀和文化意蕴。本文以王建中先生所改编的钢琴曲《梅花三弄》为例,探索文化自信视域下的演奏教学分析,进一步更深层次理解古琴曲《梅花三弄》中“道、气、韵、妙”的中国传统审美意境。
2024年05期 No.678 47-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 1902K] - 李哲;郭民建;
随着我国社会经济的迅速发展,高校的声乐教育也要适应社会的发展做出改革,从过去的声乐教学模式转变为寻求新的声乐教学模式。OBE理念是一种“成果导向型”理念,该理念经长期变革成为了全世界公认的教育理念。本文基于OBE理念所带来的教学影响,了解高校声乐的教学现状,从而探索当今高校声乐教学改革的方向。
2024年05期 No.678 50-52+205页 [查看摘要][在线阅读][下载 2069K] - 李晓蕾;王皓;
在高职院校器乐演奏教学、声乐教学、舞蹈教学的过程中均有钢琴艺术指导的身影,如何提升钢琴艺术指导水平并优化育人效果,成为高职院校要探究的问题。文章针对钢琴艺术指导在高职院校中的应用现状、策略加以分析,结果表明,高职院校要把钢琴艺术指导、专业教育理论高度融合在一起,立足高职院校建设配套课程,赋予钢琴艺术指导丰富性,聚焦职业生涯规划加强指导,提升专业人员的综合素养,继而在高职院校教学活动中发挥钢琴艺术指导的积极作用。
2024年05期 No.678 53-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 1871K] - 万里莹;尚芳茗;
音乐教育作为我国高校教育体系中的重要组成部分,对音乐人才的培育已经引起国家广泛重视。钢琴作为一种重要的乐器,在音乐教育中占有重要地位,但是从现实角度来看,高校音乐教育专业的钢琴教学体系存在一定的差异和不足。通过分析我国高校音乐教育专业钢琴教学体系建设现状,从人才培养以及钢琴课程的设置角度来进行分析,指出当前我国高校钢琴音乐教育存在的问题并提出对策,从多样化曲目融入、开设创作课程、培养即兴演奏能力、注重跨学科合作以及强化个别辅导和指导等几个方面提出具体的音乐教学体系创新举措,这对于推动我国钢琴创新教学发展以及实现综合型音乐人才的全面培养具有积极意义。
2024年05期 No.678 56-58页 [查看摘要][在线阅读][下载 1866K] - 李成柱;
红色歌曲融入高校思政课教育的意义就在于用红色文化引领学生走向正确的人生道路,成长为“德智体美”全面发展、有使命担当和爱国情怀的接班人。本文从红色歌曲概述入手,进一步研究高校红色歌曲“唱、演、讲”相结合的表现形式,以期为高校思政教学实践提供新思路。
2024年05期 No.678 59-61页 [查看摘要][在线阅读][下载 1971K]
- 刘一翔;
我国的吹管乐器多种多样,在这众多的乐器当中,最具民族特色的当数笙。笙广泛应用在器乐的独奏合奏与民间戏曲表演活动当中,有着很长的发展历史,也深受人们的喜爱。在改革开放以后,民族管弦乐队获得了极大的发展,笙这种乐器也在逐步走向完善,成为民族管弦乐队当中至关重要的乐器类别,在乐队中发挥的作用也在不断增强,大大推动了民族本土音乐的长效发展。为进一步提高人们的音乐欣赏水平,推动民族音乐事业的进步,我们应该加强对笙的演奏技法以及表现特点的分析,从多个角度出发对笙乐器进行研究与总结,利用多元化的技巧方法表现音乐作品,彰显出笙的独特风格,促进乐队的进步,并且进一步提高民族乐器的地位。
2024年05期 No.678 92-94页 [查看摘要][在线阅读][下载 2294K] - 袁远;
锡剧,最早起源于常州、无锡一带农村的苏南民歌,从抒情、叙事的山歌逐步发展到带有人物、故事情节的完整的叙事山歌,又与道情、唱春等相融合,再逐步演变成说唱形式的早期“滩簧”,并陆续开始由少数艺人进入苏州、无锡、常州等地进行演出,进城至今不过80多年的时间,但已经经历了对子戏、小同场、大同场、幕表戏等阶段,由最初的说唱艺术逐步演变成为剧场艺术,并成为极具吴文化丰厚底蕴、地域特色鲜明和水乡韵味浓郁的江苏代表性剧种之一,深受广大人民群众的喜爱,享有“太湖一枝梅”的美誉。锡剧艺术现已列入国家级和省级非物质文化遗产名录。~([1])锡胡,即锡剧“主胡”,是锡剧艺术中不可或缺的重要组成部分之一,也是锡剧乐队除司鼓(指挥)以外的三大件(主胡,扬琴,琵琶)之首。锡胡具有音色软糯,近似人声,以及丰富的情感表现力的特点,本文从锡胡的样式结构、基本发音对音色表现的影响,不同曲牌的技法处理,以及演奏者本身的艺术修养对戏曲音乐表现的影响等方面入手,论述了锡胡演奏中需要注意的一些基本问题和完善要领。
2024年05期 No.678 95-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 2381K] - 韩婷;
伴随社会的全面发展,人民群众的审美理念发生了重要的变化,音乐艺术能够发挥陶冶情操、愉悦精神的作用,艺术歌曲是声乐艺术中重要的组成部分。19世纪艺术歌曲在欧洲诞生,问世以来以其独特的艺术魅力和美学特征受到世人的喜爱。青主、黄自、谭小麟是中国近代古诗词艺术歌曲创作史上最杰出的三位作曲家,相同的社会背景、相似的受教经历、相同的爱国之心,使他们的艺术歌曲烙上了鲜明的时代印记,这些作品在创作技法上也形成了一些相通之处。~([1])历经岁月悠悠,艺术歌曲呈现百花争艳的发展态势,青主的《大江东去》是我国早期艺术歌曲的代表作品之一,其中集中体现了我国艺术歌曲的独特魅力与风格。本文试图通过对《大江东去》的分析,进一步认识艺术歌曲这一西方声乐艺术体裁在我国的发展,以及所取得的艺术成就和艺术特征。~([2])
2024年05期 No.678 98-100页 [查看摘要][在线阅读][下载 2477K] - 丁宇男;
笙作为我国的一项传统乐器,近年来在社会的不断发展下,广受关注。笙的演奏技巧也不断丰富和规范,逐渐形成了完整的笙演奏技巧体系,在笙演奏技巧中,口内技巧是其中的重要组成部分。文章具体结合口内技巧中的吐音、颤音、呼舌、花舌等众多技巧展开分析,并介绍笙演奏中的腹颤音演奏,希望为相关的爱好者和演奏者提供一定的参考。
2024年05期 No.678 101-103页 [查看摘要][在线阅读][下载 2425K] - 王书冉;
本文旨在探讨钢琴演奏中发力点与音色的关系。通过对发力点的分类、选择与优化,以及发力点对音色的直接影响和间接影响进行深入分析,进一步揭示了发力点与音色在钢琴演奏中的密切关系。同时,本文结合实际应用和案例分析,说明了理解并运用发力点对提升钢琴演奏水平的重要性。
2024年05期 No.678 104-106页 [查看摘要][在线阅读][下载 2425K] - 耿晓源;
二胡是中国最具代表性的弓弦类乐器之一。二胡演奏不仅仅是技巧的展示,更是情感、创造力和意境的表达。演奏者通过进行充分的艺术想象,塑造不同的音乐形象表达出不同的情感,再通过情感的有效融入,能够将欣赏者带入相应的意境,从而产生情感上的共鸣。本文以二胡演奏中的艺术想象和意境创造的体现,探讨艺术想象和意境创造在二胡演奏中的重要意义。
2024年05期 No.678 107-109页 [查看摘要][在线阅读][下载 2431K] - 朱敏洁;
声乐表演是通过人声演唱进行表演的一种形式,是通过表演者的声音和肢体语言完成艺术形象的塑造。因此想要在声乐表演中完美地呈现作品,不仅要求表演者的声乐技巧和艺术修养达到较高的水平,同时还要对作品有更加深入的理解,这样才能够在表演中准确传达作品的情感,才能够凸显出作品的生命力,从而给观众带来耳目一新的享受。在声乐表演中,舞台表演有着十分重要的作用,影响着声乐表演的质量和效果。本文将对声乐表演和舞台表演展开讨论,分析声乐表演和舞台表演的关系,探讨声乐表演中舞台表演的重要性与作用,以期为更多的声乐表演者提供参考。
2024年05期 No.678 110-112页 [查看摘要][在线阅读][下载 2426K] - 于婷;匡传英;
意大利是西欧文艺复兴的发源地,也是欧洲古典歌剧和美声唱法的故乡。其中意大利古典艺术歌曲无疑是意大利音乐的重要组成部分,因其独有的魅力至今仍受到世界各国音乐人的喜爱,成为美声唱法学员的最爱。文章从意大利古典艺术歌曲的代表作《阿玛丽莉》的创作背景入手并对《阿玛丽莉》艺术特征、演唱分析进行相对详细的论述,我们能够深深地感受到意大利古典艺术歌曲的经典和典雅,以此探寻意大利古典艺术歌曲的艺术价值。
2024年05期 No.678 113-115页 [查看摘要][在线阅读][下载 2436K] - 朱陈琰;
《诔词》是一部以徐志摩的翻译诗《诔词》为主要内容的艺术歌曲,其原作出自英国现代诗人Matthew Arnold之手,通过学唱《诔词》这首作品,笔者深刻感受到歌词、气息、情感相配合在声乐演唱中的重要性。艺术歌曲是诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁,本文通过对歌曲本身的特点和演唱技巧进行分析,并结合钢琴伴奏进行演唱研究,力求能够以更加完美的形式将《诔词》这部作品呈现出来。
2024年05期 No.678 116-118页 [查看摘要][在线阅读][下载 2436K] - 王紫云;
讲好中国字是唱好中国歌的关键。著名的声乐教育先驱应尚能先生的声乐艺术理论专著《以字行腔》从其创作伊始至今,对我国声乐艺术发展的指导价值具有深远意义。笔者领会并沿用了应先生著作的核心观点,以中国古诗词现代艺术歌曲《山之高》为例,从歌唱前的准备、说话正音、歌唱行腔、情绪处理多个维度解构了《以字行腔》声乐艺术理论在声乐演唱及教学中的运用,并引申探讨了中国作品演唱中“歌词”第一性的主张。笔者以为:“说话咬字,正音是关键;以字行腔;字正是前提;腔词合一,传情达意是目的”。
2024年05期 No.678 119-122页 [查看摘要][在线阅读][下载 2569K] - 夏杰;
中国民族歌剧《扶贫路上》是以广西壮族自治区百色市乐业县百坭村原第一书记黄文秀为原型,根据其真实事迹改编创作而成,表现了年轻一代扶贫干部为实现贫困地区脱贫,艰苦奋斗、无私奉献的高尚品德。该剧由田沁鑫担任导演与编剧,曲作者为武警文工团国家一级作曲家刘琦,并由国家一级编剧宋小明担任写词工作,是一部赞颂伟大扶贫精神的优秀作品。本文以《扶贫路上》选段《来不及》为研究对象,着重分析《来不及》的音乐创作与演唱处理。希望通过本文的撰写,给广大声乐爱好者提供一定的理论参考,也希望能对中国传统民族歌剧的传承工作起到一定的积极作用。
2024年05期 No.678 123-125页 [查看摘要][在线阅读][下载 2490K] - 陈奕彤;
黄自是我国近现代重要的音乐教育家、作曲家,培养了很多的音乐人才,在音乐创作方面有着很高的造诣,艺术歌曲也是在学习声乐过程中必不可少的一项声乐体裁。其中黄自先生的音乐创作中谱写了大量艺术歌曲,他的艺术歌曲创作最为经典,艺术价值较高,对我国声乐艺术的发展起到重要影响。因此,本文将对他的两首艺术歌曲进行研究,探索其艺术魅力。
2024年05期 No.678 126-128页 [查看摘要][在线阅读][下载 2541K] - 赵若怡;
古筝协奏曲《枫桥夜泊》取材于古诗词,将诗词与民乐进行大胆的融合和创新,是一首具有高难度演奏技术和艺术价值的当代优秀古筝作品,该作品自问世以来,便受到社会各界的广泛关注。作曲家将个人对生活的无限感慨与中国古典文学中所蕴含的人文素养巧妙地融合,赋予此曲鲜明的时代特征和艺术特色。对于作品中演奏技巧的探究有助于习筝者更好地理解、表现音乐,也能为更多筝曲相关研究提供一定的理论参考。
2024年05期 No.678 129-131页 [查看摘要][在线阅读][下载 2668K] - 柳笛;
中国钢琴作品有着深厚的民族文化底蕴,“水文化”作为一种民族传统文化如何用钢琴演奏技法加以诠释,成为专职人员要探究与解决的问题。文章针对中国钢琴作品“水”的奏法与基于“水”主题提升中国钢琴作品演奏水平的策略加以分析,分析结果表明,需用连音、琶音演奏,用和声营造“水”的氛围,还要彰显“水”的气韵,为了诠释与“水”相关的作品,演奏者要以文化为基,深度诠释意象,同时加强创新,继而提升中国钢琴作品演奏水平。
2024年05期 No.678 132-134页 [查看摘要][在线阅读][下载 2541K] - 郭梓成;
乐曲《黄河钢琴协奏曲》原取材于一首抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》,于1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人共同重新谱曲改编为协奏曲。此文主要为对双钢琴版的《黄河》第一乐章《黄河船夫曲》的作品结构和演奏、艺术性等方面进行探讨与分析。
2024年05期 No.678 135-137页 [查看摘要][在线阅读][下载 2582K] - 耿子祎;郭民建;
中国古诗词艺术歌曲是作曲家引用中国古代诗词作为歌词,融合了中国传统音乐元素及现代音乐表现形式创作的音乐作品。这类音乐作品在中国成为一种特有的文化现象,近年来受众颇广,广受艺术群体的喜爱,具有较高的艺术价值和欣赏价值。中国古诗词艺术歌曲的广泛流传,不仅弘扬了中国传统文化,还融入了现代人对音乐的精神诠释。本文对中国古诗词艺术歌曲《白头吟》进行演唱分析,第一部分主要阐述中国古诗词艺术歌曲的发展史,第二部分主要阐述《白头吟》的创作背景以及歌词传递的内涵,第三部分主要展开演唱分析,深刻把握中国古诗词艺术歌曲的美感,为其他演唱者提供经验和参考。
2024年05期 No.678 138-140页 [查看摘要][在线阅读][下载 2583K] - 李璇;
《大江东去》是中国近现代著名音乐家青主根据宋代文人苏轼词作《念奴娇·赤壁怀古》创作的古诗词艺术歌曲,被视为中国古诗词艺术歌曲的开篇之作。这首歌曲成功地将西方声乐体裁与中国传统文学进行结合,并借用西方艺术歌曲的创作手法,形象表达出了苏轼词中豪迈的气势和怀古之情,全曲旋律质朴、意境深远、结构严谨,具有独特的魅力和风采。文章从艺术歌曲《大江东去》的作者介绍和创作背景入手,继而对歌曲的曲式结构、伴奏和旋律进行了分析,且进一步探究了该作品的演唱处理以及情感表达,希望能够为演唱者准确把握整首作品的风格特征和情感基调提供一定的参考。
2024年05期 No.678 141-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 2634K]
- 黄浩伦;
当论及音乐中的“经典”时,我们究竟在谈论些什么？在所谓音乐“经典”的背后,是否存在使其得以建构的必要条件？对于这一问题的回答,本文首先追溯辨析了“经典”这一概念的词源。在此基础上,以部分音乐创作及音乐现象为例,文章试图提出几点“经典”得以建构的条件,并据此作出了进一步延伸思考。
2024年05期 No.678 156-158页 [查看摘要][在线阅读][下载 2721K] - 杨洋;
当今社会,音乐以及相关普及教育已愈发深入民众的生活中,而在众多音乐类型的普及教育中,钢琴往往更受群众的青睐。不过,与专业的钢琴教学相比,国内关于普及性钢琴教学的研究明显比较匮乏。基于此,本文分析了群众钢琴学习动机以及当下钢琴普及性教学中存在的问题,对大学音乐教师在面向群众文化馆时的钢琴普及性教学方法进行了相应的研究。
2024年05期 No.678 159-161页 [查看摘要][在线阅读][下载 2703K] - 王婧轩;陈艳秋;
1954—1965年期间,共有来自苏联、民主德国等11个国家的19个音乐团体到哈尔滨进行访问演出。在《黑龙江日报》和《哈尔滨日报》中,以演出预告、演出报道和观后评论的形式记录了外国音乐团体在哈尔滨期间所进行的一系列演艺活动,从中能够清晰地看到各团体的演出形式、表演节目以及其他社会活动。通过研究分析相关史料,可以清楚了解到新中国初期哈尔滨外国音乐团体演出的基本特征和城市音乐活动。
2024年05期 No.678 162-164页 [查看摘要][在线阅读][下载 2706K] - 姜懿;
近年来中国已快速步入老年社会,全国第七次人口普查数据显示,我国65岁以上人口比例高达13.50%,尽显迈入深度老龄化社会之势,老人群体健康问题已经成为全社会共同关注的严重问题。老年人群脑部疾病、包括一些脑血管方面疾病、遗传因素或长期独居生活等均可引发失智症,最常见失智症种类是老人失智症(即阿兹海默氏症),其典型的起始症状为记忆障碍,患者短期记忆差,而长期记忆则相对在发病初期不受影响。国内外大量音乐治疗临床实践中显示,音乐治疗在这一领域具有独特、不可替代的价值。虽然失智症患者记忆力受到损坏,但是他们对音乐记忆力却基本保持完好。音乐治疗师利用此特点,结合患者心底认可欣赏的音乐进行音乐记忆训练,激发患者对生活的丰富回忆,进而学习新的音乐作品刺激和改善患者短时记忆力,改善老年人生活质量,延缓失智症老人前期到中期的发展。
2024年05期 No.678 165-168页 [查看摘要][在线阅读][下载 2830K] - 李思洁;
传统与现代的交融呈现出一场音乐的变革与创新,这一现象将传统民族音乐与现代电子音乐融合在一起,形成了独特的音乐体验。电子音乐剧场的出现将民族音乐的独特音色和文化传承作用得以充分展现,同时也为传统音乐注入了新的生命力。这种交融不仅仅是音乐的创新,更是文化的传承和多元性的体现,为音乐创作的未来描绘出美妙的前景。
2024年05期 No.678 169-171页 [查看摘要][在线阅读][下载 2744K] - 刘子涵;
情感是音乐的灵魂所在,是一种贯穿创作及表演全过程的充盈、流动、抽象的无形存在。在一定意义上说,音乐的情感表达是展示其鲜活生命力独具特色的符号,并通过音乐的特有形式及途径传达给受众。受众在这一过程中,表现出强烈的主观能动意味,进而在思想、情感、价值等多层面发生了深刻变化,演绎出在与音乐情感表达的互动中“接受——反馈”的变化过程。这种变化过程来源于客观存在,并将源于其中的意识、思想、情感等诸多要素融合,记载与见证了蕴藏其中的社会变迁与思想观念变化。
2024年05期 No.678 172-174页 [查看摘要][在线阅读][下载 2747K] - 刘禹彤;
随着全球化的进程不断加速,跨文化交流在各个领域日益重要。指挥器乐作为一种跨越国界的艺术形式,具有丰富的文化内涵和艺术表达。本文将以跨文化交流的视角,探讨指挥器乐在不同文化背景下的特点以及在中西文化交流中的地位与作用,同时,还将探讨指挥器乐的传承与创新,以及中国指挥器乐发展面临的挑战与问题,并提出相关的策略与建议。
2024年05期 No.678 175-177页 [查看摘要][在线阅读][下载 2728K] - 朱滏荣;
将哲学中的主体间性理论作为一种指导思想运用于音乐批评实践,是对多元音乐文化价值观视角下音乐批评理论的再思考。通过对主体间性视野下的音乐批评理论的内涵、音乐文本、音乐体验以及方法等相关问题进行探讨,不仅可以重新审视音乐批评活动过程中的多元主体间性,而且有助于重建音乐批评理论的学术研究理路。
2024年05期 No.678 178-182页 [查看摘要][在线阅读][下载 2854K] - 梁钰;
1938年,中国共产党在延安创办了国内第一所高等艺术院校——鲁迅艺术学院(简称“鲁艺”)。在抗日战争的洗礼中、转移至东北的征途中以及改革开放和社会主义现代化建设中,鲁艺人创作了大量满足人民需求和增强人民精神力量的经典作品,形成了独具特色的音乐文化,促进了中国文艺事业发展。鲁艺音乐文化蕴含中国传统音乐文化精华,反映了伟大民族精神,体现党的文艺思想,对于研究和发展中国当代文艺具有重要意义。本研究在阐述鲁艺音乐文化赋能高校思想政治教育、弘扬时代主旋律、增强民族文化自信三大价值的基础上,论述了其创新性发展的原则和路径。
2024年05期 No.678 183-185页 [查看摘要][在线阅读][下载 2790K] - 孙爱竹;
钢琴是人们在声乐表演中使用范围最为广泛的乐器之一,由于其独特的音色与极强的表现力,被人们称为“乐器之王”。想要打造一场完美的声乐表演,既需要演唱人员具有较强的专业技巧,还需要具备专业的乐器,一同对音乐作品中的情感与主题进行完美呈现。因此,人们需要深入探索钢琴艺术指导与声乐演唱之间的相互作用,对二者之间协作的基础条件及实施路径进行分析,为观众呈现出一场完美的声乐表演。
2024年05期 No.678 186-188页 [查看摘要][在线阅读][下载 2801K] - 蒋炆举;
声乐艺术是综合的表演艺术,声乐表演是由生理学、心理学等多方面综合而成,在声乐演唱中,声乐心理学引导演唱者从感性认识上升到理性认识,从而使理性认识指导理论实践的过程,本文从声乐心理学理论引入,探究歌唱与心理的关系,以及如何培养良好的歌唱心理,文中贯穿一些音乐美学等理论知识,从实践与理论相结合的角度进行论述,旨在让更多的声乐演唱者更加重视声乐演唱心理学,使自身的歌唱理论与实践相结合,提高声乐艺术表现力。
2024年05期 No.678 189-191页 [查看摘要][在线阅读][下载 2804K] - 张沐;
地方志又称为地志、地记等,主要记录了我国各个地区的文化习俗、自然风貌以及社会发展现状。地方志为历史学者研究音乐史料创造了便捷条件。鉴于此,本文以我国少数民族地方音乐、清朝时期广西地区地方音乐以及汉唐时期的潇湘音乐作为研究对象,对其中记载的音乐史料展开分析和研究,并对史料中蕴藏的价值进行深入挖掘,以供参考和借鉴。
2024年05期 No.678 192-194页 [查看摘要][在线阅读][下载 2802K] - 汪璇;
我国艺术文化独具特色,音乐、书画之间存在着关联,只有解析二者关联,才能助推中华民族艺术文化良性发展。文章针对音乐、中国古代绘画产生关联的着力点以及二者关联性发展的策略加以分析,分析结果表明,二者以体味、形象、模糊、整体为着力点关联在一起,以民族文化为基础、以审美形态为载体、以创作技法为抓手谋求发展,继而在音乐、绘画维系你中有我关系的条件下助推我国传统艺术文化与时俱进。
2024年05期 No.678 195-197页 [查看摘要][在线阅读][下载 2798K] - 吕星宇;
本文从文化素养的基本内涵,文化素养与音乐教育的联系,以及文化素养对音乐教育工作的重要性三个角度进行了阐述。音乐教育工作者作为活跃在一线的教育群体,不仅需要具备较高的专业能力和教学能力,还需不断提升自身的文化素养来深化教育思想和水平,从而普遍提高我国音乐教育水平。
2024年05期 No.678 198-200页 [查看摘要][在线阅读][下载 2798K] - 姚一诺;王丹;王利桥;
当今互联网VR技术的广泛应用已渗透于各个创新领域,如何利用资源优势,实现现代科技与传统艺术、文化精神的有机交融,将现代科技与非遗舞蹈艺术传承路径相融合,成为新时代值得深思的命题。本文以挖掘川西非遗舞蹈艺术的文化内涵、传承价值为核心,围绕川西红色路线的主题设计为导向,以跨界应用VR技术为媒介,意旨将“互联网+VR技术+非遗红旅+云游艺术APP”的项目设计作为成果输出。通过探索“趣味化内容设计、直观化路线引导、新颖化科技体验”为非遗舞蹈的推广进行科技赋能,以此推动互联网VR技术与舞蹈艺术产业间的创新型平台建设。以VR虚拟之境,赓续川西红色血脉,传承非遗舞蹈精粹,赋能实境科技体验中的当代艺术传播价值。
2024年05期 No.678 201-204页 [查看摘要][在线阅读][下载 2849K]