- 居其宏;
<正>前不久,我应邀参加了由郭文景教授担任首席专家的国家社科基金艺术学2019年度重大项目《中国歌剧重大问题研究》的开题论证会,并就相关问题发表了个人看法;如今王次炤教授又设立这个专门讨论"民族歌剧和原创歌剧"微信群并把我也拉了进去,看到大家都坦诚己见,对我很有启发;也想就相关问题说几点浅见,供郭文景教授、王次炤教授、课题组其他成员及业内同行参考。
2020年03期 No.636 5-8页 [查看摘要][在线阅读][下载 891K] - 邹筱丹;
随着社会发展下教育理念的革新,越来越重视学生的综合素质培养,在高校教育中,声乐教学的重要性得到了重视,有效的教学可以推动学生的艺术水平提升和综合素质发展。但是在实际的教学中存在着一些问题,影响了声乐教学的有效开展,所以需要以生本理念和素质教育为核心,进行教学创新并发展新型教学方式,以此提高声乐教学的有效性,促进高校学生的全面发展。
2020年03期 No.636 9-10页 [查看摘要][在线阅读][下载 851K] - 黄澈;
随着声乐艺术的不断发展,艺术生理学和认知心理学逐渐渗入到声乐演唱的学科中,也是目前声乐学科应该器重学习的一门学科。声乐心理、演唱心理是相互交融,密不可分的。笔者旨在研究声乐演唱中的心理学,以艺术歌曲《我爱这土地》为例,结合着教学实践,克服紧张心理,增强信心等方面对声乐艺术心理的分析进行阐述。
2020年03期 No.636 11-12页 [查看摘要][在线阅读][下载 1003K] - 王涛;
随着社会的不断发展,人们的艺术生活也在不断地丰富。声乐艺术不断地走入到人们的视野中去,而声乐的教学作为一门综合性比较强的学科,要求表演者在表演的过程中能够将艺术性、思想性和科学性有机结合起来。我国高校在声乐教学中正在向着高水平方向前进,活跃的课堂氛围以及良好的师生沟通,都很好地提升了声乐教学的质量。
2020年03期 No.636 13-14页 [查看摘要][在线阅读][下载 999K]
- 臧婷;
20世纪是一个多变而又富有创新意识、觉醒意识的时代,每一位作曲家都有自己抑或继承传统、抑或兼容并蓄、抑或开拓创新的独特风格,使得复调套曲在20世纪经历了前所未有的觉醒,相应的许多现代作曲家也将自己的创作风格开始转向前奏曲和赋格曲,复调音乐的复兴也正是体现了多元文化的包容性,在继承巴洛克音乐风格的同时复调创作技法也越来越现代化。本文主要对德国作曲家兴德米特《Ludus Tonalis》(又称《调性游戏》)、肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》与谢德林《24首前奏曲与赋格》三部作品中的复调技法的研究,展现出不仅继承和延续了20世纪以前的复调风格,更是对现代复调艺术的发展起到重要的引导和带动作用。由于创作技法的不同,使得具有引领性的三位作曲家的创作思维方面也有很大的变化,他们将其运用到自己的作品中,增强了复调音乐的延展性和生命力。
2020年03期 No.636 15-18页 [查看摘要][在线阅读][下载 1190K] - 廖希;
文章指出音乐表演作为广义上音乐创作的一部分,与音乐修辞有着密不可分的关系,而音乐表演是音乐修辞的最终阶段。修辞术与音乐的表演性有着历史悠久的关系,但不同的是,演说家通常一个人完成修辞过程,但是对于音乐来说,由于作曲家和表演者相互分离,表演者需要考虑什么是作曲家的修辞,以及要如何在演绎时选择个性化的表演修辞。文章通过"装饰还是旋律""结构还是修辞?"等示例探讨音乐表演中的相关问题,最终总结出音乐不仅是创作到演绎的实践过程,还可以是其逆向的过程,即从音乐表演到音乐修辞——由寻找最贴切有效的表演修辞从而探究音乐本源内涵的过程,并以无限可能性的路径,为音乐赋予新的生命力。
2020年03期 No.636 19-23页 [查看摘要][在线阅读][下载 1619K] - 谢丹;
随着教育教学体系的逐渐完善,教育界对学生的综合素养提升提出了更高要求,现今时代培养德智体美劳全面发展的全能型人才。而音乐教学是文化传承、修养提升的另一种表现形式,音乐所蕴含的人类文明和智慧的结晶,足以使莘莘学子从中受益。所以,在高职院校的音乐教育中,广大教师务必要考虑把多元文化音乐教学融入在内,借此来提高学生的音乐文化素养,使音乐文化知识能够深入人心,传承中华优秀传统音乐文化、引领学生了解世界音乐文化。
2020年03期 No.636 24-25页 [查看摘要][在线阅读][下载 1189K] - 张婉宜;
作为早期中国有声电影不可或缺的重要组成部分,电影音乐既是电影元素,也是独立的艺术形式,有着独特的美学价值和特征。本文从音乐本体与音乐美学的角度出发,结合具体电影音乐文本,讨论二十世纪三十年代中国电影音乐呈现出的戏剧性、叙事性、表情性等美学特征。
2020年03期 No.636 26-28页 [查看摘要][在线阅读][下载 1301K]
- 姜庆新;
声乐教学中的最直接的方式不外乎是示范和理论教学。然而声乐这门学科的特殊性在于它的直接与间接性。声乐教学中学生能否准确和高效地接受教师的理论和示范,直接影响其学习的效果,因个体的发声构造差异、理解水平差异等因素使得声乐教学常常变成一种"抽象的"教学。
2020年03期 No.636 29-31页 [查看摘要][在线阅读][下载 1330K] - 刘志刚;
近几年我国的音乐事业高速发展,因此对合唱指挥人才的需求也逐渐增加。在这种环境下,高职院校就需要承担起相应的责任,通过课程建设来优化教学,培养更多的合唱指挥人才。基于此,本文首先结合现状分析我国高职合唱指挥课程的现状,然后重点探究高职合唱指挥课程的建设,希望可以借此给我国高职合唱指挥课程建设的相关研究提供一定的参考意见。
2020年03期 No.636 32-33页 [查看摘要][在线阅读][下载 1326K] - 董伟;
5G技术的快速发展改变社会。杭州师范大学音乐学院青年教师谢涛举办了一场"不一样的课堂、不一样的体验——谢涛5G古筝讲座音乐会",对传统课堂组织带来了创新变革,也给音乐会观众带来了全新的用户体验。笔者希望借此文首先向谢涛老师表示祝贺,并对她在5G技术下的音乐课堂的创新实践、艺术表演和组织效果进行一个学术性解读,进而尝试就其对新时代音乐教师的使命和担当做出评价。
2020年03期 No.636 34-35页 [查看摘要][在线阅读][下载 1423K] - 杨白雪;
在现代教育技术的加持下,高校音乐欣赏教学随着教育技术革新而不断变化,多媒体技术的应用使得许多遥不可及的想象变为了现实,有助于增强学生音乐欣赏学习兴趣,提高教师教学效率。因此,应当把握多媒体技术运用的内容与分寸,制作精彩新颖的教学内容,创新音乐欣赏教学方式方法,实现高校音乐欣赏教学的持续发展。
2020年03期 No.636 36-37页 [查看摘要][在线阅读][下载 1466K] - 尹航;
随着社会政治经济的改革和发展,人们在精神享受的层面上远高于前些年的状态。在精神享受超前的状态下,人们对于音乐艺术的赏析和审美也提出了进一步的新要求。在现在的社会现状中,音乐艺术的教育模式和社会整体规模的相互融合与学习进步,使得越来越多的音乐表演艺术人才的培养更加正规化,同时也促进这种人才培养的战略不断完善。文章以民办高校音乐表演专业为入手点,分析了该专业学生教学现状,然后提出具体的建议,以期提高教学质量。
2020年03期 No.636 38-39页 [查看摘要][在线阅读][下载 1465K] - 危静;
高校器乐课程"12345"教学模式是围绕怀化学院音乐学专业综合改革的目标及内容,在教学内容、教学方法、评价体系、实践平台建设等进行多元化改革探索,以期构建结构合理、特色鲜明、内涵丰富的器乐创新教学模式。本文基于怀化学院音乐学专业综合改革的视角,对高校"12345"器乐教学模式的内涵进行探讨,从而进一步阐述其重要作用。
2020年03期 No.636 40-41页 [查看摘要][在线阅读][下载 1518K] - 李依黎;
本文针对我国萨克斯管教学的现状与发展,研究其发展的背景、过程,发展中存在的各种因素、问题,分析其状态与内容,对于萨克斯管教学更进一步了解,能够在我国萨克斯管教学研究中,充当理论研究资料。同时从研究中,找出适应现今萨克斯管教学的方法与手段,并提出适应教学发展的几点建议。
2020年03期 No.636 42-43页 [查看摘要][在线阅读][下载 1517K] - 矫艳;
双簧管是西方古典乐器中的重要代表,至今已经发展了几百年,因此具有悠久的历史传承意义,在双簧管的演奏中,人们将双簧管哨片称作双簧管的"喉咙",它可以发出优美的音色,在音乐中起到应和的效果,来促使音乐美感的产生。所以为进一步提升对于双簧管的了解程度,要增设双行管哨片设计制作的课程,使学生可以更加清晰地了解到双簧管具体的演奏原理,通过亲身制作的实际体验,更加熟悉双簧管哨片,提高自己的演奏技术,所以本文通过对于哨片进行描述,并结合其设计和制作方面进行分析,来探讨该课堂开展的必要性,促进双簧管演奏技术的进一步提升。
2020年03期 No.636 44-45页 [查看摘要][在线阅读][下载 1515K] - 李润;
本文针对当前高校学生音乐欣赏与审美教育中存在的一些问题,结合个人教学经验,分别从提高对审美教育的重视程度、发挥自然美的教育功能、创新音乐教学方式等方面,就如何改革高校音乐教学工作展开了简要分析,为当代大学生音乐鉴赏能力和音乐审美水平的综合提升,以及大学生艺术素养的培育和身心健康的发展起到了积极作用。
2020年03期 No.636 46-47页 [查看摘要][在线阅读][下载 1558K]
- 王娅雯;
识谱是学生学习音乐的基本技能之一,也是最基本的教学内容。音乐课是素质教育环境下必不可少的内容,识谱是学生需要学习的必备音乐技能之一。[1]上海市的音乐课程系统如下:初中音乐课程是六、七年级,艺术课程是八年级和九年级。本研究采用调查法,对七年级学生通过测验的方式收集资料,结合课堂观察对调查的结果进行归纳分析,探讨影响其识谱水平的因素,为中学的识谱教学提供相应的参考资料,有助于教师对识谱学习设计有效的活动对策。
2020年03期 No.636 48-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 1658K] - 何悠;
南京白局,是一门用城南老南京话说唱的艺术,唱的是明清俗曲和江南民调,它内容丰富,囊括南京的历史风貌、民族来源、迁徙经过、民俗风情、风物特产、生产生活等方面,属于"国家级非物质文化遗产",但依旧处于濒临失传的现状。如今的中国,国际局势动荡不安,改革创新引领一切,教育也须走创新的必经之路。所谓地方课程,则在国家课程标准的基础上,根据地方社会发展及其对学生发展的特殊需要,充分利用地方课程资源所涉及的课程。新课程标准强调以音乐审美体验为核心,提倡本土音乐与民族音乐,从文化传承的价值中提升学生的爱国情感与民族凝聚力,因此,本文就南京白局的发展历史与中小学音乐教育相结合,将白局引入中小学地方课程做出思考与分析。
2020年03期 No.636 50-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 1654K] - 乐晓菁;
初中阶段是培养初中生演唱力的最佳时期,尤其在新课标要求下应当采取创新性教学措施提高学生的演唱技能,进而帮助初中生体会音乐的独特魅力。在此之上,本文简要分析了新课标下初中音乐教学的新要求及初中生音乐学习期间存在的问题,并通过采用多元化教学方法、注重学生个性化发展、加强演唱教学设施建设等策略,进一步提高其音乐演唱力,实现初中生全面均衡发展。
2020年03期 No.636 52-54页 [查看摘要][在线阅读][下载 1658K] - 张舒凡;
本文主要以试论美育视域下初中音乐素养的培养为重点进行阐述,结合当下初中音乐教学实际情况为依据,首先分析美育视域下初中音乐素养的培养现状,其次从体现优美的歌声,组织学生领悟美、引进先进技术,吸引学生注意力、设计形体律动,发展学生音乐素养、优化鉴赏环节,扩展教学内容、构建和谐关系,促进音乐活动发展几个方面深入说明并探讨美育视域下初中音乐素养的培养有效思考,进一步强化美育视域下初中音乐素养的培养效率,旨在为相关研究提供参考资料。
2020年03期 No.636 55-56页 [查看摘要][在线阅读][下载 1655K] - 周梦菲;
音乐作为艺术课程,教师教学方法是否具有灵活性、趣味性,以吸引学生的注意力,让学生全身心投入课堂学习是极为关键的。尤其是小学阶段的学生更为活泼好动,好奇心极为强烈,若是音乐课程过于呆板乏味,显然难以提升学生的学习兴致,而将传统文化融合到小学音乐课堂中,不但可以陶冶学生的情操,还能丰富他们的生活,积极主动地参与到音乐课堂学习中。基于此,本文首先分析了传统文化与小学音乐课堂融合的必要性,然后探讨了传统文化与小学音乐课堂融合的措施,旨在提升学生对学习音乐的浓厚兴趣。
2020年03期 No.636 57-58页 [查看摘要][在线阅读][下载 1695K] - 赵艳玲;
在素质教育质量不断提升的现阶段,教育部门越来越重视学生德、智、体、美、劳的全面发展,为学生后期发展奠定良好的基础。本文共分为三个部分:首先对初中音乐课堂结束语设计的规律进行了介绍;随后分析了当下音乐课堂结束语教学存在的问题;最后结合教学实例对优化初中音乐课堂的结束语手段进行了探究,旨在为同行业相关人士提供参考性较高的建议。
2020年03期 No.636 59-60页 [查看摘要][在线阅读][下载 1752K]
- 崔玉洋;
中国传统音乐是我国的重要瑰宝,这在人类文明发展的过程中也展现出了十分重要的地位和价值。时代在进步和发展,但是其中所涌现出的一些内容会对我们的思想产生影响,传统文化的传承和发扬是十分重要和关键的。传承和发展中国传统音乐,不仅是我国人民的责任,也是世界的责任。所以,我们要充分地认识到中国传统音乐发展和传承的重要性,能够在接受人们认可的情况下,保证中国传统音乐获得良好发展和进步。
2020年03期 No.636 61-62页 [查看摘要][在线阅读][下载 1745K] - 韦鲜;
都说少数民族人民能歌善舞,的确,广西壮族人民生来就热爱唱歌、善于歌唱,以至广西一直有着"歌海"的美称。在广西壮族除了单声部民歌外还有一种特殊的演唱形式歌种,那就是广西壮族特有的一种民族风情韵味和演唱形式——壮族三声部民歌,浑然天成的声调高歌着壮民族乐观豁达的民族情韵。
2020年03期 No.636 63-64页 [查看摘要][在线阅读][下载 1939K] - 朱亚欣;
广西那坡黑衣壮作为壮族的一个重要组成部分,在其独特的生态环境下形成了独特的音乐文化氛围。因其独特的文化背景,黑衣壮的音乐风格十分鲜明,给人以独特的视听和审美体验,音乐作品也以原生态的形式得以保存。本论文结合笔者在那坡地区的采风经历,在论述黑衣壮的音乐文化背景的基础上,对黑衣壮的民族音乐文化特点进行探究与分析,为今后对黑衣壮民族音乐文化的深入研究奠定基础。
2020年03期 No.636 65-66页 [查看摘要][在线阅读][下载 1797K] - 李晓璇;
二胡是我国最具代表性的传统乐器,最早被记载于公元754年岑参的"中军置酒饮归客、胡琴琵琶与羌笛"的一句诗词中,这时的胡琴就是我们现在的二胡。二胡的起源在学术上共有三种说法。第一种——西方传入说,第二种——东方传入说,第三种——本土起源说。
2020年03期 No.636 67-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 1797K] - 刘亚媛;
随着时代的快速发展,互联网文化在人们生活中扮演着重要的角色,使传统行业和传统文化面临着考验,曲艺能否保持生命力是值得人们关注的问题。国外文化不断入侵,对中国传统文化也是一个巨大的考验。如何让经典曲艺作品流传,并被年青一代所认可与接受是值得思考的。京韵大鼓已有百年的历史,是中国曲艺说唱艺术中鼓词类别的重要分支剧种,它成为我国北方具有代表性的说唱艺术品种,代表流派风格各异。本论文对曲艺艺术京韵大鼓的产生、流派和发展的现状进行简述,并进一步对曲艺艺术的发展提出构想,具体怎样做好曲艺的传承,这也是一个深刻的现实问题。
2020年03期 No.636 69-70页 [查看摘要][在线阅读][下载 1796K] - 邹茜;
《世宗实录》中的林宇《大成释奠乐谱》来源于我国元朝《至正条格》中祭祀内容,该内容中国散佚,现今从韩国《世宗实录》祭祀乐谱中可知元朝林宇《大成释奠乐谱》的乐章信息和旋律音高。对分析和复原我国元朝释奠雅乐具有重大意义。
2020年03期 No.636 71-73页 [查看摘要][在线阅读][下载 1986K] - 马素英;
作为晋剧的经典剧目,《打金枝》已经被列入世界非物质文化遗产名录。关于《打金枝》的研究亦越来越受青睐,而作为其重要人物,郭暧这一形象却至今尚未有过单独研究。于驸马、臣子、儿子多重身份之下的郭暧,亦值得引起关注,其是孝顺与畏惧、遵从礼教与挑战礼教的矛盾统一体。
2020年03期 No.636 74-75页 [查看摘要][在线阅读][下载 1926K] - 张红娟;王新叶;解玲玲;
丝弦戏是河北省地区重要的戏曲剧种之一,以平山丝弦戏为代表的西王庄丝弦,植根于民间乡土之中,具有浓郁的地域文化特色,在彰显地方音乐特点、继承传统民俗文化、体现区域语言声调、建设新农村文化等方面具有其他艺术不可替代的重要作用。然而,随着多元化文化的发展与经济市场的冲击,西王庄丝弦在传承与发展方面面临着严峻的困难。本文拟通过对该戏曲发展空间的考察和内部结构的分析,以活态传承发展的策略研究出发,为该戏曲的进一步发展注入新的生机与活力,使其在新的文化生态环境中得到振兴与发展。
2020年03期 No.636 76-78页 [查看摘要][在线阅读][下载 1997K] - 锁婷婷;
安庆市坐落在安徽省的西南部,位于安徽省、湖北省和江西省的交界处,是长江流域最著名的港口城市之一。安庆有着悠久的文化,被誉为"黄梅戏之乡"。经过广大文化工作者的不懈努力,安庆黄梅戏已经成为当地传统戏曲中最具影响力的戏曲之一。笔者详细论述了黄梅戏的音乐艺术、表演艺术、舞台美术及其发展历史,并深入诠释了当代黄梅戏音乐的教育功能,最后总结出它给予现代音乐教育工作者的教育意义。
2020年03期 No.636 79-81页 [查看摘要][在线阅读][下载 2003K] - 许一鸣;
山东民歌历史发展悠久,种类多样,自新中国成立以来演变迅速,具有多种表演形式且贴近山东劳动人民的生活风俗。根据山东民歌的不同风格特征,我们通常大致将山东民歌分为小调、劳动号子、山歌、民歌套曲、秧歌五大类。本文从乐曲概念出发,分别从民歌种类、歌词旋律特点、创作技巧等方面进行简要阐述。其中山东小调以《沂蒙山小调》为例,乐谱采用"鱼咬尾"的创作方式,加之以朴素亲切的歌词与发音,通过传统版本和男女重唱版本的对比体现小调的婉转悠扬;民歌套曲以胶东《烧纸调》为例,着重分析它的不独具特色乐体裁及音乐结构,通过音乐描绘生活的画面。与此同时,我们作为新时代的青年人,使传统音乐永追时代潮流是我们所要努力的方向。
2020年03期 No.636 82-84页 [查看摘要][在线阅读][下载 2202K]
- 贾坤;
下文首先介绍了意大利艺术歌曲悲剧元素演唱表达方式的差异以及特殊性,然后分析了意大利艺术歌曲《尼娜》的艺术特征,立足于《尼娜》创作背景、歌曲结构、旋律特征等,对其歌演唱情绪的准确掌控进行了详尽论述,指出《尼娜》情绪的准确掌控需要建立在对歌曲创作背景有深刻了解的基础上,演唱过程中要通过情绪确定具体的方式方法,并注意气息稳定。
2020年03期 No.636 93-94页 [查看摘要][在线阅读][下载 2134K] - 王琳;何方方;
莫扎特是古典主义时期的伟大作曲家,一生中创作了20多部歌剧。《唐璜》是莫扎特的优秀歌剧代表作品之一,本文以这部歌剧中的咏叹调《你就会看到》为例,通过对歌曲的风格特征、创作内容以及演唱技巧的解析,进而多层次多视角解读莫扎特的歌剧创作,最终希望可以从对歌剧唱段内容和演唱技巧的理解与领悟引起大家的共鸣。
2020年03期 No.636 95-96页 [查看摘要][在线阅读][下载 2115K] - 角远静;
1733年在那不勒斯首演了一部喜歌剧,即意大利喜歌剧的典范之作——《管家女仆》。作者是意大利那不勒斯乐派代表人物佩尔戈莱西,此作品曲调轻松明快,用音乐讲述了一个泼辣滑稽的赛尔皮娜与怒气冲冲的男主人搞笑又浪漫的爱情故事,此剧对人物音乐形象塑造进行了多种表现手法,整个情节看起来生动有趣。其中《你不要怒气冲冲》是最受欢迎的咏叹调,本课题通过对咏叹调中演唱特点进行详细分析,加上文献资料的总结进行全方位解读,主要是从意大利喜歌剧的背景、音乐分析、演唱分析等方面展开论述。希望能丰富前人对这首作品的研究,提高自己在角色扮演和声乐演唱方面的能力,也为自己做音乐史研究积累经验。
2020年03期 No.636 97-98页 [查看摘要][在线阅读][下载 2291K] - 王萦;
本文从声乐表演的舞台实践出发,根据笔者在本科期间的声乐学习,浅谈了笔者在舞台实践方面的一些想法与心得。本文先是阐明了声乐表演的概念和舞台实践的重要性,然后引出对声乐表演舞台实践的过程分析,并提出声乐表演舞台实践的六项基本原则,最后以《阳关三叠》为例,在结合声乐表演舞台实践的六项基本原则的基础上,从作品概述、舞台表演要求等方面进行了详细的论述,希望本文可以给大家在声乐表演舞台实践中以启发。
2020年03期 No.636 99-100页 [查看摘要][在线阅读][下载 2161K] - 杨健华;
声乐学习是一个综合而复杂的过程,对初学者而言更是如此。规范、可循的教学方法,是每位声乐教师追求的目标。本文运用矛盾的对立统一性和特殊性,抓主要矛盾和矛盾的转化,量变到质变五个方面,揭示教学过程中应遵循的辩证性思维方式。
2020年03期 No.636 101-102页 [查看摘要][在线阅读][下载 2173K] - 孟宏;
在声乐演唱中要想能够声情并茂,具备一定的艺术感染力,就必须重视声乐演唱中的发声技巧和艺术表现之间的融合。在声乐演唱中的发声技巧多种多样,包括声音的传输部位、声音的高低起伏以及演唱人员对于声乐节奏的把握和气息的使用等。通过将良好的声乐发声技巧与艺术表现相融合,能够更好地诠释声乐作品,给人以美的享受,本文就声乐演唱中的发声技巧与艺术表现的融合进行了研究。
2020年03期 No.636 103-104页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K] - 马鑫;
莫扎特著名代表作之一,《费加罗的婚礼》的故事脚本取自法国的剧作家博马舍同名作品,是一部喜剧。其中来自于歌剧的第一幕第五场《不知道我自己干了什么》由童仆凯鲁比诺所唱的咏叹调,是女中音歌剧咏叹调的杰出之作。本文分别从凯鲁比诺的人物形象、《不知道我自己干了什么》的版本比较以及演唱三个大的方面对这首作品的情感处理及演唱技巧做了深刻的剖析。其中人物形象分析分别包括博马舍笔下的凯鲁比诺、莫扎特笔下的凯鲁比诺和二者之间的比较。对于版本比较的阐述包括18世纪咏叹调的特点、《不知道我自己干了什么》中18世纪咏叹调的共性特点和个性处理。演唱分析是通过语言语感、音乐技巧和色彩技巧三个角度。
2020年03期 No.636 105-107页 [查看摘要][在线阅读][下载 2173K] - 杨琳;
声乐演唱与钢琴伴奏都是艺术歌曲演绎中必不可少的组成部分,两者之间的关系既统一又对立,声乐演唱是艺术歌曲的主要表现形式,而钢琴伴奏又是艺术歌曲声乐演唱的主要衬托,两者在表现力方面具有各自的特点,在艺术演绎方面则呈现出相互依存、对立统一的关系。基于此,本文主要对艺术歌曲中声乐演唱与钢琴伴奏的关系进行了探究,希望可以为艺术歌曲的演绎发展提供一定的帮助,仅供参考。
2020年03期 No.636 108-109页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K] - 董剑;
声乐表演者的心理要素在其各种歌唱表演要素中,占据着一个主要的地位,声乐表演者只有在自身的生理因素和情感因素统一协调的情况下,才能产生更多优美动听的声音,但是在实际声乐舞台表演过程中,表演者由于多重因素会出现一些不良的心理状态,影响表演正常进行的案例也屡见不鲜,若是想要消除这些不良的心理状态,心理暗示是一种非常值得采用的方式,能够有效帮助表演者在登台前缓解各种不良情绪,使得表演得到更好的呈现。基于此,文章也对心理暗示在声乐表演中的作用进行了分析。
2020年03期 No.636 110-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 2170K] - 王金媛;
歌剧音乐的表现形式丰富多样,舞台表演与合唱形式同为歌剧艺术表演的重要形式。舞台表演与合唱形式在歌剧《韩信》中起了至关重要的作用,对其进行探析与研究将有助于更好地理解该歌剧的创作理念和内在深意。
2020年03期 No.636 112-113页 [查看摘要][在线阅读][下载 2163K] - 史楠;
此曲创作于1929年2月,是刘天华三首琵琶曲中流传最广的一首。虚是空虚、虚无。籁,原为古代的一种箫,声音从孔穴发出,后人泛指声音。虚籁,字面理解为无声或空虚的声音。在创作此曲时,刘天华正受聘于北京大学音乐传习所教授琵琶。他曾经建议,合并位于北平的各高校当中的音乐系,并根据当时需要,组建体系更加完善的北平音乐学院,但是这个建议一经提出,便受到各方势力的强烈阻挠,最终未能得到执行与实现;由于这一畅想未能达成,在一个安静的夜晚,他感触颇多,思绪繁杂,心情激动而又惆怅,久久未能平复。乐曲三个部分的速度和旋律的变化描绘出此曲的意境。曲中运用大量的打音、带音、绰注等演奏技巧,同时融入传统说唱、古琴艺术的元素,使之飘逸,挥洒自如。
2020年03期 No.636 114-117页 [查看摘要][在线阅读][下载 2562K] - 赵雅琪;汪岷;
琵琶曲《春雨》是我国改革开放以后,中国传统与西方现代音乐文化碰撞之下产生的具有创新意义的琵琶独奏曲。这首琵琶曲中最值得探究的是其以苏州评弹风格作为主题素材,以西方古典吉他中的指法为原型,与琵琶本有的指法相结合,使得乐曲将各种雨势描写得惟妙惟肖,将灵气十足的水乡雨景在人们面前表现得淋漓尽致。文章旨在从创作风格和演奏特点两部分向大家细致地描述并解析这首琵琶独奏曲。
2020年03期 No.636 118-119页 [查看摘要][在线阅读][下载 2301K] - 王煜骁;
民族器乐合奏作品《行云》由17个声部,293个小节组成,错综复杂的和声配置、交织的节奏变化、强弱的连绵起伏,呈现给听众美妙的音响效果及一幅充满想象的音乐画卷。但这也给实际的演奏与排练带来了多方面的难点——各声部音准的高标准训练;拍号在频繁变化时各声部间如何配合演奏;等等。在美妙旋律背后的诸多问题需要指挥和乐手去解决。笔者通过对该作品亲身的演奏、排练、比赛、演出实践,对五所高校民族乐团的观摩,对当代杰出音乐家的采访,以及自身对该作品的二度创作分析,得出经验与总结,以解决对该作品在排演过程中出现的问题。
2020年03期 No.636 120-122页 [查看摘要][在线阅读][下载 2657K] - 崇翀;
圆号最早起源于欧洲,是西方古老管乐器之一。而随着改革开放以及我国社会的不断发展,对圆号的研究也逐渐兴起。圆号所具备的独特音色,使得其在西方乐队乃至中国乐队都占据着至关重要的地位。而乐队在演奏时,通过运用多种音色,不仅可以营造出不同的意境,而且还能赋予整个交响乐以不同的艺术魅力和情感内涵。因此,在交响乐作曲时,应有效利用圆号这一乐器,确保充分发挥出其应有的作用。
2020年03期 No.636 123-124页 [查看摘要][在线阅读][下载 2380K]
- 王馨怡;
沧州落子是河北冀中一带的一种民间舞蹈形式。作为沧州人民情感传递的重要途径,其具有很强的参与性与自娱性。本项目将通过文献考察、田野调查与舞蹈形态学、舞蹈生态学等研究方法,对沧州落子的文化内涵进行凝练解读,充实理论研究。通过引导、支持与保障以应对新时期"落子"发展机遇与挑战。这些不仅是文化抢救工程付诸实施的一个重要手段,也是本项目研究的一项重要任务。
2020年03期 No.636 125-127页 [查看摘要][在线阅读][下载 2384K] - 李梦婷;
舞台调度是指舞蹈演员依据舞蹈编导的构思进行舞台走位和姿态造型的动静结合,可以使整个群舞作品富有节奏性、造型性和流动性,具有审美价值。只有群舞剧目具有审美价值,它所想要表达的内涵才有可能被观众感受领会到,进而引起其情感和思想的共鸣,起到欣赏、陶冶情操的审美效果,实现舞蹈的社会功能与其本身的价值。
2020年03期 No.636 128-129页 [查看摘要][在线阅读][下载 2380K] - 石钦;
传统民间舞蹈安徽花鼓灯舞台化、艺术化,有助传承发展,提升舞蹈从业人员的综合素质。本文通过对原创剧目《小和尚》分析,运用元素教学法、文献法以及田野调查法,将其所蕴含的安徽花鼓灯风格元素及表演特点为基础,深入了解安徽花鼓灯在舞蹈训练中的独特之处和特殊作用,强调安徽花鼓灯在我国民族民间舞蹈中的重要作用与其重要地位。
2020年03期 No.636 130-131页 [查看摘要][在线阅读][下载 2429K] - 刘晓琛;
随着社会的发展和时代的进步,人们的教育观念也不断发生着变化。学前教育是一门针对学龄前幼儿进行知识、心理、生活技能和根据幼儿学前兴趣进行艺术性辅导与培养知识学习的专业学科。其在教学上较为宽泛,并且在教育教学内容上也具有较高的全面性与综合性。特色舞蹈课程是学前教育专业中基于幼儿身体和艺术兴趣培养为前提的课程内容设置,有利于对幼儿的身体成长发育和艺术情感的培养,具有极大的教育意义。本文主要针对高校学前教学专业特色舞蹈课程的必要性以及对策进行简要的探讨。
2020年03期 No.636 132-133页 [查看摘要][在线阅读][下载 2426K] - 麻孜娜;
中国古典舞课程体系的动态调整,要建立长效的体制机制,通过课程体系的动态调整和推进,促进我国古典舞课程体系的不断完善、课程质量的不断提高。古典舞课程体系的动态调整,要深入挖掘和把握古典舞艺术规律,在传统的基础上创新,在艺术张力和审美需求上创新,在课堂模式和教育方法上创新。古典舞课程体系的动态调整,要在全面普及的基础上扎实推进,注重过程建设,着力保证教育改革成效。
2020年03期 No.636 134-136页 [查看摘要][在线阅读][下载 2439K] - 郭丽萍;
随着时代的不断发展,我们国家的经济水平和人民生活都在不断进步提高,人们对艺术生活的追求也是越来越强烈,其中戏剧作为一种重要的艺术表演形式,也受到了人们的广泛喜爱。儿童剧是戏剧表演中的一种类型,也具有显著的特点,想要有效实现对儿童剧表演效果的提升,还需要表演人员具有良好的专业素养,其中舞蹈表演就是很重要的一个因素。对于一个好的儿童剧作品,舞蹈表演是不可缺乏的一个重要部分,舞蹈表演给整个儿童剧灌注了灵魂,是孩子们在舞台上表达自己感情的一种方式。
2020年03期 No.636 137-138页 [查看摘要][在线阅读][下载 2426K]
- 赵天夏;
17世纪的奥地利美学家爱德华·汉斯立克是形式主义哲学思想立场鲜明的代表人物。其著作《论音乐的美》中提到,"音乐所表现的只是情感自身的一种属性或一个方面,听众在欣赏音乐时所捕捉到的情感并非情感本身",而是由于听众在乐音行进与解决的过程中受其影响所产生的一种心理活动。或者说,即便音乐承载情感,也并非清晰到足以确切表达,更多的是一种象征意义上的情感概念。这一观点迄今为止仍有一定的可行性。
2020年03期 No.636 139-140页 [查看摘要][在线阅读][下载 2430K] - 付文刚;
音乐是属于全人类的宝贵财富,更是国家文化软实力的体现。中国有着灿烂的音乐文化,但是从步入现代社会以来,对音乐作品著作权却没有做到全面的保护,侵犯音乐著作权的行为随处可见,极大损害音乐著作权人的利益。保护音乐著作权有利于我国的知识产权的不断创新,也能够保护著作权人的合法权益,保护智力成果。目前,对于音乐作品的保护已经开始了新的征程,国家不断采取各项制度措施,在保护音乐作品著作权上取得了一定的成果。笔者认为可以探索寻求一套从立法、司法以及行政层面立体完整的音乐作品著作权保护体系。
2020年03期 No.636 141-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 2483K] - 黄梦珂;
多元文化思潮随着西方的兴起及发展,对现今全球化的时代产生了尤为重大的作用及意义,经过对多元文化下国内外的音乐教育现状分析,可知多元化的思想现已慢慢渗入到音乐教育。笔者通过对其美育所具备的深远的内涵价值、有效的施行方法及途径进行探析研究,以论证多元文化背景下"美育"之重要性及其价值意义。
2020年03期 No.636 144-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 2471K] - 李晓雯;
音乐教育以培养学生健康审美观和高尚的审美兴趣,提高学生的审美创造力和音乐素质为目标。而创新思维是指以新奇独特的方法来解决问题的思维过程,培育学生的创新思维与实际操作技能已经变成中国教学的主要内容。中学阶段是人生中处于青春发育的一个极为特殊的时期,怎样培育拥有创新思维的中学生亦是目前教育界研究的主要内容。本文从中学音乐教育的角度出发,找出在培养中学生创新思维的过程中存在的问题,进一步提出加强中学音乐教育中创新思维培养的措施。
2020年03期 No.636 146-147页 [查看摘要][在线阅读][下载 2471K] - 许柯;
随着我国经济水平不断提高,社会对青少年综合素质的要求也越来越高,青少年的全面发展成为新时代教育的重要课题。在当前的素质教育体系中,美育当中的音乐教育是不可或缺的一部分。本文以音乐教育对青少年发展的影响为切入点,结合青少年发展的特征,论述了音乐教育在优化青少年的综合素质、提高青少年身心和谐发展过程中的重要意义。本文将从音乐教育的作用,青少年及现阶段学习的特点,音乐教育对青少年健康成长的影响三个方面进行阐述,并提出相应的观点。
2020年03期 No.636 148-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 2471K]
- 赵丽丽;
中华民族有着历久民间的民族精神。这种精神是中华民族生存和发展的力量支撑,并且在艺术作品的形成过程中发挥着至关重要的作用。歌剧作为艺术皇冠上的明珠,是一种重要的艺术表现形式。而中国歌剧在西洋歌剧创作技法基础上,不仅吸收中国民族特色音乐,还弘扬民族精神,为中国原创歌剧的发展提供了有力的支撑。
2020年03期 No.636 150-151页 [查看摘要][在线阅读][下载 2474K] - 孙倩茹;
扬琴自四百年前由丝绸之路传入中国后,便扎根于这方土壤,吸取养料、茁壮成长。其发展过程中,在保留了自己作为西洋乐器的本质特性外,还吸收了中国民族乐器的部分特点,塑造了独特的个性,使得扬琴具有极其丰富的表现力。近年来,扬琴重奏在专业领域中应运而生,受到普遍的关注,其理论基础和作品拓展都日趋成熟。本文着重阐述扬琴重奏中的"和"思想。
2020年03期 No.636 152-153页 [查看摘要][在线阅读][下载 2464K] - 贾鹏;
习近平总书记2018年6月视察山东时再次强调,要以永不懈怠的精神状态和一往无前的奋斗姿态,真抓实干,埋头苦干,勇做新时代泰山"挑山工"。新时代泰安挑山工不仅是一种职业或社会现象,更是泰安文化甚至中华优秀文化形象的鲜明代表,挑山工精神代表了中国劳动人民的精神和优秀品质。以挑山工为灵感进行音乐创作,把挑山工的音乐形象塑造鲜明,从而推动挑山工精神的传播,提升挑山工精神的社会感染力,成为近年来音乐工作者们不断探究并加以实践的重要领域。关于泰山挑山工的文学作品虽然丰富,但相应的音乐作品却比较匮乏。由挑山工为灵感而创作的纯男声无伴奏合唱《挑山的汉子》,恰好填补了这个缺憾。本文结合这部作品的词曲创作与艺术实践进行分析,证明了新时代泰安挑山工音乐形象塑造的可行性与重要性,启发更多反映挑山工精神的音乐作品诞生。
2020年03期 No.636 154-156页 [查看摘要][在线阅读][下载 2656K] - 赵去非;何方方;
根据中国知网及其数据库所检索到的文献,改革开放以来中国朝鲜族音乐文化研究的文章已有百余篇。研究分析近年来关于朝鲜族音乐文化的研究成果,对于学界了解朝鲜族音乐的发展具有一定的研究参考价值。文章以中国知网上检索到的关于朝鲜族音乐文化的文献为基础,对这些文献进行了分类、计量可视化研究,梳理出改革开放以来中国朝鲜族音乐文化发展研究的现状及不足,为今后的相关研究提出了新的方向和可行性参考。
2020年03期 No.636 157-160页 [查看摘要][在线阅读][下载 2751K] - 文涛;
电影是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一种艺术形式。电影艺术的再现性特征造就了其成为最贴近生活真实状态的一种艺术形式。而音乐在电影艺术表情达意的过程中举足轻重。但相较于人们对影像效果的推崇来说,音乐的作用长期以来并未得到应有的重视。实际上,音乐是最古老最丰富的表意元素之一,人类社会一切思想观点的表达,在原始阶段是以声音为基础的,而音乐在声音范畴中更具备表情达意的作用。在电影艺术创作过程中,音乐的作用远不止于展现情节、渲染气氛这样一个笼统的概念,通过对音乐在电影艺术创作过程中进行分析,研究音乐的丰富功能,探讨出音乐的精细化设计在主题表达过程中能够起到的多元作用。
2020年03期 No.636 161-163页 [查看摘要][在线阅读][下载 2533K] - 乔雯;
当今社会竞争激烈,环境千变万化,人们心理压力大,因心理因素、社会因素所致的疾患剧增。广大医学界人士已越来越认识到,所有诊治的对象都是个有思想、有感情、有复杂心理的社会人。因此,心理治疗逐渐成为临床医学中不可缺少的一种治疗手段,而音乐治疗则是心理治疗领域中的一个重要方面,越来越受到人们的重视。音乐治疗的方法很多,选择的音乐也各异。音乐的治疗手段,主要在音乐功能、音乐影响力等方面,通过听音乐进行有效治疗。
2020年03期 No.636 164-166页 [查看摘要][在线阅读][下载 2529K] - 王斐;
这篇文章是一篇音乐治疗的临床案例,主要是讲音乐治疗应用于老年痴呆晚期患者,以降低焦虑并提高社交技能。K处于老年痴呆晚期并患有其他并发症,在接受了三个月音乐治疗以后,她的社交技能有所提高,达到了治疗师制定的短期目标。降低焦虑虽然没有达到治疗师制定的短期目标,但也有了很好的效果。治疗师根据K的特殊情况,一点点改变治疗方法,最终找到了最适合K的治疗方法,并且达到了效果。虽然K丧失了语言功能,但是治疗师找到了一种能和K沟通的方式。很遗憾的是,由于痴呆状况的迅速恶化,K在完成整个疗程之前去世了,所以治疗师只收集到短短三个月的数据,但从这三个月的数据能看出K的巨大变化,以及音乐治疗对于K的作用。
2020年03期 No.636 167-169页 [查看摘要][在线阅读][下载 2536K] - 石春轩子;
布依族位于中国西南部地区,语言属于汉藏语系、壮侗语族、壮泰语支。布依族民歌风格古朴典雅、歌曲种类繁多,并且拥有极为深厚的内涵和底蕴。尤其是20世纪以来,伴随政治格局的稳定,国家在场的支持,使布依族民歌重新焕发新生。本文以20世纪以来的布依族民歌为主体,从音乐形态研究入手探究其发展特点,并通过分析提出相关借鉴与启示,为中国少数民族音乐艺术发展提供经验。
2020年03期 No.636 170-172页 [查看摘要][在线阅读][下载 2539K] 下载本期数据