- 罗宇佳;
美育是高校教育事业中较为薄弱的环节,综合艺术院校美育工作应贯彻国家美育方针政策,改革专业教育和艺术师范教育同向并行的人才培养模式,构建符合学生特点的课程体系,重视教学理念、教学方法改革的引领作用。以习近平主席对云南的三个定位为依据,改革中不断融入国家和区域的战略发展,推动和服务经济社会发展,不断创新云南民族音乐教育内容及传承路径。
2022年02期 No.659 4-6+2页 [查看摘要][在线阅读][下载 1723K] - 桂强;
民国时期灌录的抗战歌曲唱片,与民国时期的抗战歌曲歌谱本以及这一时期抗战歌曲在报刊、广播、电影等媒介上的传播,一道构成了抗日救亡歌曲的多维传播格局,同时又具有其鲜明的个性特色。时至今日,民国时期出版的抗战歌曲唱片是弥足珍贵的抗战音乐文物,是展现艰苦卓绝的十四年抗战的重要的有声历史文献。加强民国时期抗战歌曲唱片研究,探讨民国时期抗战歌曲唱片研究的方法和路径,有助于从一个独特的视角拓展和深化抗战音乐史的研究。
2022年02期 No.659 7-9页 [查看摘要][在线阅读][下载 1498K] - 连赟;
少数民族音乐是民族音乐学的重要研究论域。本文基于民族音乐学的研究对象和时代担当,将少数民族音乐纳入民族音乐学视野,从史与实、纵与横、内与外等不同角度研究各民族音乐文化间的互动联系,审视当代少数民族音乐传承发展中的困厄,并从活态传承、社会认同、人才培养、文化创新等层面展开理性思考,以推动少数民族音乐的传承与发展。
2022年02期 No.659 10-13页 [查看摘要][在线阅读][下载 1509K]
- 于佳楠;
核心素养作为学生专业知识和技能的一种升华,影响着学生在社会当中的立足,也关系到学生的终身发展。全面培养学生核心素养是立德树人的要求,也是推动学科教育创新的保障。正确了解学科的核心素养内涵,把握不同学科与专业对学生核心素养发展的要求是教师合理安排教学活动的根本。高校钢琴教学在不断提高专业化水平的同时,应该着眼于培养学生的核心素养,改革钢琴教学活动,促进核心素养与不同教学环节和不同教学活动的结合,培养应用型和复合型人才,带动高校钢琴教育改革事业的长效发展。
2022年02期 No.659 14-16页 [查看摘要][在线阅读][下载 1483K] - 张愔然;
俄罗斯浪漫曲在音乐与文化内涵方面均体现出浓厚的地域风格,同时对演唱人员与钢琴伴奏的配合度要求越来越高,俄罗斯浪漫曲演唱过程中不仅需要熟练掌握演唱技巧与流露的情感,而且还需要充分了解俄罗斯的文化风格与语言特色。所以,俄罗斯浪漫曲对于声乐教学具有非常重要的价值。俄罗斯浪漫曲中流露出作曲者浓厚的民族情感与民族思想,歌词富有俄罗斯民族诗歌的特征,旋律包含着俄罗斯音乐特征,伴奏和声使用时非常有特点,具备较高的艺术价值。俄罗斯浪漫曲不仅要求演唱人员拥有较强的歌唱能力与歌唱技巧,而且还要求演唱人员对歌曲创作背后的民族精神与背景进行透彻了解,根据自己内心的情感与钢琴伴奏的音乐进行演唱。
2022年02期 No.659 17-19页 [查看摘要][在线阅读][下载 2153K] - 吴群涛;
在当代西方文化中,摇滚诗歌作为一种新的文艺现象,折射出了社会政治经济、思想文化的发展变化。朋克运动是在全球范围内都有广泛影响的青年文化运动,帕蒂·史密斯作为朋克运动发展史上的奠基性人物,不仅是一位诗人,更是一位享誉世界的摇滚艺术家。其摇滚诗歌写作和表演赋予了朋克深厚的文化内涵与审美意蕴,对朋克运动发挥了"赋形""定调"与持续宣传的综合作用,已经成为当代美国的文化资产。
2022年02期 No.659 20-22页 [查看摘要][在线阅读][下载 1494K]
- 刘宇乾;
当今,在号召青年建立文化自信的社会背景下,中国音乐史作为一门传播中国音乐文化的主要课程,它面向音乐专业的学生所传递出的价值导向,似乎也多了一份责任在肩。中国音乐史这门课程,在专业音乐院校、综合类院校以及师范类、理工类院校的音乐院系均有开设,并且是音乐类所有专业方向学生的必修课程,其重要程度不言而喻。本文将讨论中国音乐史教学过程中的明辨思维及其导向作用,最终把问题及建议指向学术材料的明晰考证及实践层面,以期给音乐学的青年们勾勒出"羽翼丰而信心满,明是非而求俞坚"的学术指向。
2022年02期 No.659 30-32页 [查看摘要][在线阅读][下载 1488K] - 王娟;
钢琴教学对基础音乐教育人才的培养方面有促进作用,在师范类专业认证背景下,现代教学方法在高师钢琴教学中的应用符合新时代教育教学发展,推动基础音乐教育人才的培养,实现与基础教育事业单位的无缝对接。
2022年02期 No.659 33-35页 [查看摘要][在线阅读][下载 1482K] - 李烁;
对于声乐基本技能课目前大多高校都有很多广延的学科如音乐教育、艺术管理、舞蹈教学等。由于各高校都在扩招,大学教育不再是精英教育,已迈向大众化教育,专业课程也不能只是单独一对一的高标准、高要求的专业演唱教学,更多应该面向大众,面向社会。特别是对于非表演专业的学生来说,专业化的声乐教学对嗓音条件相对一般的同学是非常枯燥且乏味的。她们达不到专业化的演唱要求,导致演唱信心受到打击,从而严重影响教学。本文从课堂教学入手,希望通过积极探索多种教学方式,达到最终的教学目的和人才培养目标。
2022年02期 No.659 36-38页 [查看摘要][在线阅读][下载 1616K] - 任洁;
随着我国社会的发展以及全球化的日益深入,各种价值观念冲击着高校学生的思想。高校作为培养高水平人才的主要阵地,自当做好高校学生的思想政治教育工作。其目的与以美育人的音乐教育高度一致,在思想政治教育中,利用本土音乐资源,以地方音乐传承为基点,弘扬与传播我国优秀地方音乐文化,有利于培养青年一代的社会责任感和民族精神,有助于提升高校思想政治教育实效性。
2022年02期 No.659 39-41页 [查看摘要][在线阅读][下载 1484K] - 于也媞;
中国传统古琴艺术,是中国民族音乐的重要组成部分,具备浩如烟海的史料巨著,其传承与发展脉络延绵不绝,富于生机。古琴发展到一定历史时期,被纳入音乐学院作为民乐系的一个分支,该现象的产生与发展隶属人类行为在一定因素影响下的产物。而民族音乐学者梅里亚姆对于音乐现象的认知,具备一个完整的"三分模式"理论框架——观念、行为、声音,为梳理、认知、理解和借鉴此类音乐现象以及促进古琴的传承与发展提供了清晰的理论结构。本文将以"三分模式"为理论基础,以音乐学院古琴专业的发展为研究客体,对其在"观念、行为、声音"三个方面进行解读,以辅助于社会各界对于古琴专业在音乐学院的发展模式、方式的理解,从而激励古琴专业后学为古琴艺术的发扬光大肩负起重责,为社会各界发展古琴艺术、促进其与时俱进的传承和发展方式提供借鉴和参考。
2022年02期 No.659 42-44页 [查看摘要][在线阅读][下载 1628K] - 应秋昱;
艺术歌曲作为一种特定的声乐体裁,产生于19世纪的德国。中国近现代作曲家借鉴西方先进的作曲技法和艺术歌曲这一艺术体裁为古诗谱曲,或是为一些古诗编配艺术化的钢琴伴奏,形成了"中国古诗词艺术歌曲"这种声乐作品的形式。在高校声乐教学中古诗词艺术歌曲这一体裁占有很大比重,作为声乐工作者需要对其进行深入研究。
2022年02期 No.659 45-47页 [查看摘要][在线阅读][下载 1481K] - 张可欣;
声乐教学法是一门引导学生口语、声乐理论知识、声乐表演能力的学习方法,声乐教育的主要内容是激活歌曲学习过程中的情感心理,声乐教学法可以将所学专业有机结合,提升声乐学习者的基本音乐素养,体现声乐教育的"艺术性、实用性、包容性"。声乐训练包括歌手的声音生理状况、心理素质、文化素养等因素,这些元素之间是相互联系并且相互影响的。本文就声乐教学法在声乐学习及教学中的重要性及建议做出了重点论述。
2022年02期 No.659 48-50页 [查看摘要][在线阅读][下载 1484K] - 李娜;凌感;
教育生态学是依据生态学强调自然生态的整体性、统一性原理,研究教育与其周围生态环境之间相互作用和影响的规律。随着我国高等教育规模的日益扩大,高等音乐教育的发展仍存在不充分、不平衡的问题。本文以教育生态学理论为基础,对高等音乐教育中的问题进行探究,并提出了合理化的建议。
2022年02期 No.659 51-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 1485K] - 蒋钰琪;
音乐教育的发展在漫长而伟大的历史中,一直为自己在社会中存在寻找一席之地,如今有了自己独立的学科架构,并且出现了学派之争的现状。从古至今,我国的许多文人墨客都强调实践的重要性,本文是基于21世纪戴维·埃利奥特所著的《关注音乐实践——新音乐教育哲学》一书,结合我国高等音乐教育的授课方式和培养目标进行阐述:表演者要紧扣语境的特点进行音乐制作和音乐聆听,音乐素养是音乐实践的基础,当音乐素养与实践难度相匹配时,学生才能最终达到自我沉浸和自我发展这一目的。高等音乐课程的性质是学生在音乐实践活动中,拥有对美的感知能力,获得对音乐的直接经验和丰富的个人情感体验,让音乐融入生活,促进大学生左脑和右脑的平衡发展。
2022年02期 No.659 54-56页 [查看摘要][在线阅读][下载 1482K]
- 史滕爱子;邵萍;
我国传统民族音乐在不断地发展中涵盖了很多内容,其中首先要提及的就是民间歌曲和民族器乐,这两个组成部分地位超卓,彼此之间也是相互依存,不可或缺。扬州民歌具有浓厚的本土气息,能将扬州的人文文化展现得淋漓尽致。民族器乐是中华传统文化中的典型代表,二胡独特的音色在扬州民歌中的伴奏地位是不容小觑的,它不仅能在扬州民歌中充当着伴奏角色,也能独树一帜。本文主要阐述了扬州民歌的音乐特点,研究分析了以二胡为主在扬州民歌伴奏中的作用,以及如何更好地促进扬州民歌的发展与传承。
2022年02期 No.659 57-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 1493K] - 闫林青;
本文通过对扬州民歌的旋律特征、调式调性和音乐结构进行分析,揭示扬州民歌在音乐形态上所体现的艺术性、灵活性和趣味性。
2022年02期 No.659 60-64页 [查看摘要][在线阅读][下载 4825K] - 王禹桥;郭建民;
流行歌曲提取传统民歌中的典型音乐元素,并将其融入创作动机的做法是在继承基础上的创新发展,是音乐文化经典性和市场性的统一。创作实践中,流行歌曲采用了歌词嵌入式、词曲沿用式、旋律改编式、唱法演绎式等多种模式,将传统民歌精髓融入其中。如此处理能够实现简化叙事铺陈、场景迁移;完成语境交代、明确事物指代;烘托氛围渲染等功能。通过传统民歌的中介作用,实现流行歌曲市场化的目标指向。
2022年02期 No.659 65-67页 [查看摘要][在线阅读][下载 1890K] - 孙亚男;李娜;
本文以黑龙江省地区蒙古族民歌为例,就少数民族民歌现状、文化价值、未来走势、历史作用进行了研究,并提出了繁荣少数民族民歌艺术、丰富我国非物质文化遗产宝库的途径方法和建议。
2022年02期 No.659 68-70页 [查看摘要][在线阅读][下载 1493K] - 胡嘉靖;陈辉;
玉环鼓词是温州鼓词在流传过程中异地繁殖衍生的具有玉环海岛民俗文化特色的民间曲艺。随着社会的发展,传统古村落在城市化进程中逐渐消失,艺人和受众群体逐渐减少,鼓词演出市场逐渐萎缩,玉环鼓词出现了传承断层现象。面对这一现状,当地文化部门、学校、社会,要形成合力,传承保护好本土非物质文化遗产,为子孙后代留下地域文化的根脉,为未来新文化的创造保留更多的基因和种源。
2022年02期 No.659 71-74页 [查看摘要][在线阅读][下载 1496K] - 赵天缘;
"泛红山文化"是中国新石器时代的重要文化,对中华文明的起源有着重要作用。它分期众多,分布范围较为广泛,且后期具有向文明社会、国家进程发展的趋势。现有关于"泛红山文化"的音乐遗存主要为埙、磬、笛、鼓、口簧等,笔者通过对"泛红山文化"音乐遗存进行梳理,以"跨学科"为指向,从同墓器物、民族迁徙与融合、原始宗教祭祀及崇拜等方面入手,对"泛红山文化"音乐遗存可能体现的原始宗教祭祀信仰及文化交流迁徙情况进行研究。
2022年02期 No.659 75-78页 [查看摘要][在线阅读][下载 1520K] - 卢秋名;
芦台罗汉音乐会位于天津市宁河区芦台街道,是一家佛传民间乐社,距今已有百余年历史。本文以该音乐会为研究对象,在田野考察的基础上,结合对相关文献史料的考证,对其历史发展现状进行梳理。并通过对音乐会使用的曲牌进行溯源和形态分析,探讨曲牌流变及用乐特点,并对芦台音乐会的传承发展问题进行了思考,提出一些建议。
2022年02期 No.659 79-81页 [查看摘要][在线阅读][下载 1492K] - 郭瑾蓉;
江南丝竹是我国江南地区的典型乐种,在江南丝竹刚出现的时候,它呈现了最原始的一种状态,这也体现了在民间的一种生活的原生态。同时,它也是民间习俗文化传承的重要媒介。江南丝竹植根于民间,是民间生活的一种体现,成为了江南人民生活中不可或缺的一部分。因此,对江南丝竹历史、文献与发展的研究不仅仅能够推动中国传统文化发展,更是一种文化精神的延续。
2022年02期 No.659 82-84页 [查看摘要][在线阅读][下载 1497K] - 杨磊;郭童;
蒋燮新著《畲客共醮乐以相通——赣南道教节日祈祥法事科仪音乐研究》一书是一部民族音乐学领域的优秀著作,该著作的研究视角为当前学界所提倡的跨民族(族群)音乐,且研究对象为学界甚少涉及到的赣南道教节日祈祥法事科仪音乐,具有一定的学术价值。该著作关于音乐文化阐释的深度对于民族音乐学研究具有一定示范意义,但其关于文化认同的理论探索也有不足之处。
2022年02期 No.659 85-87页 [查看摘要][在线阅读][下载 1500K] - 苏发积;
彝族是一个能歌善舞的民族,音乐表现形式丰富多彩。"梅葛"是彝族人民的一张亮丽名片,具有鲜明的民族特色。民间常说"彝族人生来会唱歌﹑会跳舞",这是对彝族音乐文化的一种肯定。彝族音乐源远流长,"梅葛"正是彝族音乐历史长河中的重要组成部分,一直滋养着彝族人民的心房。云南省姚安县马游坪地区是史诗"梅葛"的发源地,这里的彝族人民用"梅葛"传唱着千年的历史文化,通过口传心授的传承方式,薪火相传至今。彝族人民有着传统的婚恋习俗,从串姑娘房﹑蹲相伙开始,青年男女们用对唱"梅葛"恋歌的方式,一唱一和地诉说着彝家人心灵深处的悄悄话,把白天和夜晚的所思所想唱给对方。"梅葛"声声,情意侬侬,整个马游坪寨子陷入一片歌海。一个古老的民族,从"梅葛"声中走来,承载着无数优秀的传统文化内涵,让世人道不尽唱不完,如同涓涓细流延绵不断。
2022年02期 No.659 88-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 4519K]
- 潘梦娇;陈喜红;
乔治·弗利德里希·亨德尔,18世纪英籍德国作曲家。亨德尔的音乐创作在数量上和种类上都很丰富,其中最主要的音乐创作是歌剧、清唱剧和器乐。他是与巴赫齐名的音乐巨匠,他们共同创造了新音乐的第一个伟大时期——巴洛克时期。亨德尔从9岁就开始进行音乐创作,前四年大部分是人声与器乐配合的教堂音乐。之后开始进行歌剧、康塔塔、受难曲、清唱剧等创作。通过对这首咏叹调进行分析,总结亨德尔歌剧咏叹调创作的特点以及巴洛克时期歌剧音乐的特点具有非常重要的价值。
2022年02期 No.659 92-94页 [查看摘要][在线阅读][下载 2240K] - 余鑫;
莫里斯·拉威尔是印象派音乐的大家,在他众多的音乐创作中,钢琴作品尤为出众。其钢琴音乐创作分为早期和后期。早期的钢琴创作受当时社会意识形态的影响,多描写自然或人文。作品风格细腻精致,承接了古典主义的特点,同时具有明显的印象风格。本文以两首拉威尔早期钢琴作品为例进行比较分析,管窥拉威尔早期钢琴音乐创作的特点,旨在从不同的切入点更深入了解他的钢琴音乐创作和印象派钢琴音乐。
2022年02期 No.659 95-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 3079K] - 姜凯;牛艺添;
《受伤的新娘》作为安东尼奥·维瓦尔第的重要代表作品,有着浓郁的巴洛克风格。本文简要介绍了维瓦尔第歌剧咏叹调《受伤的新娘》的基本情况,从歌词简短与装饰唱法、声乐作品器乐化、返始咏叹调的灵活运用、鲜活生动的旋律几大方面具体阐述了《受伤的新娘》的艺术特征,从呼吸方式、钢琴伴奏、情感表达三个方面提出在演唱《受伤的新娘》时的注意事项,并且指出在咏叹调《受伤的新娘》音乐教学中的重点。
2022年02期 No.659 98-100页 [查看摘要][在线阅读][下载 1492K] - 石娱赫;
巴赫是音乐史上最重要的作曲家之一,其一半以上的作品主题内容都与基督教信仰有关,他在宗教音乐方面的贡献无人能及,几个世纪以来,他一直对后世作曲家的创作思维和音乐观念产生影响。因此,深入剖析巴赫音乐观念的深层内涵,是理解巴赫音乐作品的关键。研究的着眼点在于从技术层面走向艺术层面,进而将探究音乐的终极问题,即"音乐观念"的整体纳入研究。本文将重点对《圣诞清唱剧》(以下简称《圣剧》)的宗教神学意义进行解读,发现巴赫将"灵性的内居""道成肉身""神秘主义"等新教思想融入作品。此外,借助现象学思想,探究巴赫《圣剧》创作手段背后所蕴含的音乐观念,如提出作品中结合了和声与复调思维、音乐空间与时间维度、路德派与虔敬派思想的音乐观念,揭示神圣与世俗之内在关系和连接渠道。
2022年02期 No.659 101-103页 [查看摘要][在线阅读][下载 1498K]
- 李保铭;
本文以戈莱斯基《三首古风乐曲》(Three Pieces in Old Style)为研究对象,以此作品和声技法为研究内容。通过对该作品和弦使用、和声进行、和声终止等内容的研究,对戈莱斯基《三首古风乐曲》和声技法使用进行解构、探究与分析,试图揭示戈莱斯基和声创作中"传统与现代融合"的风格与特点。
2022年02期 No.659 104-107页 [查看摘要][在线阅读][下载 3111K] - 余冰洁;
本文将音色对比作为切入点,对陈其钢《五行·火》中的织体与音色音响的对比进行浅析,企图探索作曲家具有结构性的音色布局理念,同时也探寻到作曲家具像化的作曲思维与精湛的管弦乐配器技术。
2022年02期 No.659 108-110页 [查看摘要][在线阅读][下载 2646K] - 郭梦真;
我国是一个有着五千年悠久历史的文明古国,古诗词的传承与发展是人类的艺术瑰宝。其中唐诗宋词更是历史悠久,内容丰富,深刻的表现出独特的文化艺术特质。《黄鹤楼·送孟浩然之广陵》是经典的中国古诗词艺术歌曲,该歌曲音乐线条感强,讲究行腔归韵,音色十分优美,蕴含着丰富的中国传统文化意蕴。这就要求演唱者要深入了解这首诗的文学意境以及创作背景,在此基础上剖析其曲式结构和演唱技巧上的处理,重视肢体和情感语言的表现,以实现"情"与"声"的结合,"演"与"唱"的统一。本文研究分析古诗词歌曲《黄鹤楼·送孟浩然之广陵》的艺术特征,并重点结合论述歌曲的具体演唱处理过程,谈谈歌曲演唱带来的启发,以期为古诗词歌曲文化的传承与发展尽绵薄之力。
2022年02期 No.659 111-113页 [查看摘要][在线阅读][下载 2126K]
- 王嘉伟;
我国是一个多民族的国家,五十六个民族的灿烂文化共同铸就了中华文化。民族音乐作为民族文化的重要范畴,也是民族文化的重要表现。蒙古音乐在我国民族音乐中占有重要地位,具有豪迈、高亢悠扬的特点,歌曲《天边》作为蒙古音乐中典型的音乐作品,在民族音乐文化中有着重要的意义。本文在基于歌曲的音乐本体与意境风格上,对歌曲不同的演唱风格及情感作出分析与总结,通过分析与比较歌曲《天边》不同的演唱风格,总结不同风格的特点,并阐述其演唱技法,通过"声情并茂"对歌曲情感进行分析,力求对《天边》有更进一步地认识,更好地传承我国优秀的音乐作品。
2022年02期 No.659 114-116页 [查看摘要][在线阅读][下载 1490K] - 何春燕;
声乐作品《月满西楼》的创作取材于婉约派代表词人李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》,该词充分表达了李清照在与丈夫分离之后内心的思念与落寞之情。该声乐作品无论是在艺术风格上,还是在演唱风格上都别具特色,能够让人切身体验感受到其丰富的艺术文化内涵,同时也能够给人带来一种现代感。作曲者苏越在该声乐作品创作中以古诗词的诗体韵味作为核心基础,并创新融入了现代多元音乐因素,促使作品变得更加具有生命力。本文将进一步对声乐作品《月满西楼》艺术风格与演唱展开分析与探讨。
2022年02期 No.659 117-119页 [查看摘要][在线阅读][下载 1496K] - 王艺茜;
本文通过对Rubato的内涵、特征及美学意义的阐述,分析了Rubato在钢琴作品中的运用,以自由节奏在莫扎特钢琴作品中的运用为例,从作品构造、情感变换和表现力以及莫扎特对当时音乐表现等方面的观点。深入浅出地阐述了Rubato在钢琴演奏中,特别是在莫扎特钢琴作品中的实际应用。最后得出结论,并对Rubato在钢琴作品中更好的应用提出建议。
2022年02期 No.659 120-122页 [查看摘要][在线阅读][下载 1599K] - 戚育萌;孙晶;
本文从笛子的历史作为切入点,随着时间的推移,笛子种类不断增多,笛子的构造、形制发生了变化,同时也产生了派别之分,因此也存在着很多的演奏技巧,本文将分为两大部分:笛子的历史与笛子的演奏技巧。
2022年02期 No.659 123-125页 [查看摘要][在线阅读][下载 1528K] - 刘永佳;
筝曲《林泉》是著名作曲家叶小纲先生在2001年创作的一首乐曲,北宋书画家郭熙创作的《林泉高致》是这部作品的创作灵感。该乐曲不仅切入了独特的艺术视角而且创作手法非常新颖,再加上多元手法的灵活引入,让我们在聆听时能够深刻体会到妙不可言的意境。同时,该乐曲充分体现出作者在创新与美之间的平衡,可以看作是中国传统音乐语境与现代作曲技法完美融合的典范。本文旨在探讨筝曲《林泉》的艺术风格与演奏研究。
2022年02期 No.659 126-128页 [查看摘要][在线阅读][下载 1499K] - 石丰溥;
电吉他作为现代流行音乐中的重要乐器之一,以其丰富的音色与独特的演奏技巧,被广泛用于音乐创作中。电吉他的演奏主要是由乐器和设备操控两部分完成,无论是器乐独奏,还是乐队伴奏,电吉他都能够通过各种演奏技法和音乐转换,来表达音乐作品丰富的内涵,增强音乐作品的表现力。本文以当代流行音乐概述为切入点,探讨电吉他演奏的技法及其在当代流行音乐中的应用,以实现电吉他演奏技巧在当代音乐中的长远发展。
2022年02期 No.659 129-131页 [查看摘要][在线阅读][下载 1481K] - 张晓涵;
豫剧是河南中原地区的一种重要剧种。豫剧伴奏音乐的核心乐器是板胡,其以明亮的音色、灵活的演奏手法和丰富的表现力成为豫剧伴奏的主旋律。本文是基于现有河南豫剧伴奏研究的基础上,针对于板胡在豫剧伴奏中的作用和重要性进行阐述。
2022年02期 No.659 132-134页 [查看摘要][在线阅读][下载 1483K] - 孙晶;
中国竹笛有八千多年的传统,是中华传统文化不可分割的一部分。它凭借其独特的艺术魅力,受到历朝历代文人雅士的推崇。任何一门演奏艺术离不开"技"和"艺",二者相辅相成,不可分割。本文主要通过对竹笛演奏"气、指、舌、唇"基础练习的剖析,探究如何能更好地把握竹笛表演艺术。
2022年02期 No.659 135-137页 [查看摘要][在线阅读][下载 1492K]
- 杨思思;
舞蹈是一种诞生于原始社会的艺术形式,在经历数千年的发展之后已经形成了完整的表演体系,并且形成了较为成熟的美学体系。为了更加深刻体会及感悟中国舞蹈之美,必须要对其美学特征进行系统化研讨。本文在对中国舞蹈"美"的本质特征进行阐述的基础上,介绍了各时期中国舞蹈的美学特征,最后提出一些强化美学特征的策略,旨在助力中国舞蹈艺术在新时期可以可持续发展。
2022年02期 No.659 157-159页 [查看摘要][在线阅读][下载 1488K] - 洪爱莲;
审美教育是教育教学的重点,在素质教育全面落实的背景下提高了教学地位,通过落实审美教育,能够引导学生充分感受美与欣赏美,掌握表达美的方法,顺利完成对美的创造,这实际上也是舞蹈教学的意义和要求所在。想要推动舞蹈教学的长效发展,就要善于从美学视角出发思考舞蹈教学中的美学价值,把舞蹈教学和审美教育结合起来,充分体现舞蹈艺术的审美教育功能,力求在培养学生综合素质方面体现更大优势。
2022年02期 No.659 160-162页 [查看摘要][在线阅读][下载 1487K] - 张诺仪;刘俊;
中华优秀传统文化的有效传播是当前加强文化建设的迫切需要。本文以文艺创新为研究视角,分析2021年河南春晚火爆全网的舞蹈《唐宫夜宴》中的创新之举。首先立足于传统文化将历史题材生活化,在坚守传统美学的基础上,从人物形象中的形态、服装和妆容更加趣味化进行阐述。其次现代新科技与中国传统文化的相互融合,运用融媒体的途径加速传播传统文化。最后文艺作品从传播内容和表现形式的双重创新中,明确了传统文化传播的发展方向,有利于有效地传承和发扬优秀的中华传统文化。
2022年02期 No.659 163-165页 [查看摘要][在线阅读][下载 1506K] - 马晓飞;梁玥;张惠;
栖霞龙舞在传承发展中,龙的精神不断弘扬升华,龙舞传人当好龙的传人,龙舞技术工艺日趋完善,龙舞活动逐步深入校园。既显示出非物质文化遗产教育价值的神奇魅力,表明传承也是教育,又昭示着教育传承是非遗保护、传承和发展的一种极其重要的方式。我们必须认真保护、传承和利用好非物质文化遗产及其教育价值。
2022年02期 No.659 166-168页 [查看摘要][在线阅读][下载 1485K] - 张笑瑞;
在我国脱贫攻坚取得阶段性成果的同时,"三农"工作的重心逐步转向乡村振兴。习近平总书记提出"乡村振兴既要塑形,也要塑魂,乡村振兴,离不开乡村文化振兴。"本文将从舞蹈学的角度分析在文化振兴中舞蹈艺术的群众价值作用,从舞蹈艺术特性、舞蹈历史、舞蹈现象等多个角度切入,进行价值判断、价值分析。
2022年02期 No.659 169-171页 [查看摘要][在线阅读][下载 1485K] - 王力北;
本文通过文献研究法、心理测量法以及数理统计等相关方法,对有抑郁症的23名成年人进行为期12周的中等强度的舞蹈运动治疗干预实验,实验结果表明,舞蹈运动疗法对于治疗抑郁症有比较积极的影响。在开展舞蹈运动疗法6周左右,实验组成员的SDS值同开展舞蹈锻炼之前相比并没有存在明显的缓解(P>0.05),但是SDS均值有较为明显的下降,存在显著的下降趋势。此外,通过舞蹈运动疗法的实验,验证了舞蹈运动疗法对于抑郁情绪的缓解在性别上没有存在较为明显的差异(P>0.05),但是实验数据显示SDS均值男性普遍高于女性,通过舞蹈运动疗法12周之后,SDS值同开展舞蹈运动疗法之前存在差异(P<0.05),实验数据证明了舞蹈运动疗法对于抑郁症有较为显著的改善作用。
2022年02期 No.659 172-174页 [查看摘要][在线阅读][下载 1489K]
- 张毅;
传统如同一条动态的河流,而非一潭死水,这意味着传统音乐文化在历史长河中必然会发生变化,音乐文化的变迁现象也成为了音乐人类学关注的内容。音乐人类学学科中的音乐文化变迁研究,重点在于描述音乐文化变迁的过程,并且阐释其为何如此变化的缘由,亦即回答"音乐文化为何变迁"以及"音乐文化如何变迁"等相关问题。本文将结合相关学者的理论观点,以笔者关注的海陆丰白字戏打击乐音乐变迁现象为研究案例,就音乐人类学学科中的音乐文化变迁研究提出自己的思考。
2022年02期 No.659 175-177页 [查看摘要][在线阅读][下载 1493K] - 刘博;
杨仲子,我国近代著名音乐教育家、书法篆刻家,近代专业音乐教育开拓者与奠基人之一,更被伯尔尼《新闻日报》评价为"东方音乐之奇星"。先生于1928年在"国乐改进社"主办的《音乐杂志》上,先后刊登两篇文章,即《质疑》与《北平音乐运动》。《质疑》一文,是杨仲子面对北洋政府无故取消音乐科,为千百名北平音乐学子请命所撰之檄文;《北平音乐运动》则为北平三院音乐系申请合并,建设专业音乐学院所拟写的《计划书》及《大纲草案》文件等内容。本文以史料立证,选取两篇文章重点段落,进行浅略的解析。意旨从当时社会背景下,窥探杨仲子音乐教育思想,及不畏强权、努力建设音乐学院的坚定意志。
2022年02期 No.659 178-180页 [查看摘要][在线阅读][下载 1496K] - 魏苏婉;王志军;
电影《百鸟朝凤》呼吁人们关注,以唢呐技艺为代表的中国非物质文化遗产。结合影片中唢呐艺术,传承过程与发展盛衰地位变化。分析传统教育的思想文化根基、中国当代音乐教育发展现状。思考从继承礼乐思想,保护传统社会音乐资源两方面,更好地传承中国传统社会音乐。
2022年02期 No.659 181-183页 [查看摘要][在线阅读][下载 1497K] - 叶奕万;
吴中叶氏祖传吟唱千年的唐诗古曲经考证比对,很有可能就是在大庭广众销声匿迹已久的中华音乐文化奇葩——唐朝诗曲。本文在扼要概括出唐朝诗曲应有的历史文化特征和阐明唐朝诗曲流传至今的主客观条件基础上,经反复论证推定叶氏祖传吟唱的唐诗古曲乃是正宗唐朝诗曲。
2022年02期 No.659 184-188页 [查看摘要][在线阅读][下载 2267K] - 杨婷;
随着当今社会飞速发展,人们生活水平不断提高,戏剧教育作为一种新兴的教育方式逐渐被人们接受并喜爱。儿童音乐剧通过热闹活泼或浅显易懂的剧情向儿童传递现实生活的道理,培养儿童的思辨能力以及模仿能力,从而培养儿童形成正确的三观,锻炼儿童对美的感知能力。但中国儿童音乐剧的发展仍然处于萌芽阶段,题材和内容供应对国外成熟IP有很强依赖性,很难形成自己的本土化品牌,本文将从中国儿童音乐剧的本土化实践出发,探析中国儿童音乐剧本土化实践的优化方向。
2022年02期 No.659 189-191页 [查看摘要][在线阅读][下载 1486K] - 涂蓓;王冠达;蔡念彤;
中老年人群曾因时代的客观因素,缺少接受音乐教育的机会,因此人到中年会产生"活到老学到老"的想法,准备丰富自己的退休生活并开始投身老年大学、老年活动中心等选择继续教育。对于他们这种对音乐学习的渴望,开设老年音乐课程是当代时代背景下加强中老年人美育的一种新兴方式。
2022年02期 No.659 192-194页 [查看摘要][在线阅读][下载 1482K] - 白梦颖;
北周是我国南北朝时期北朝的最后一个王朝。在音乐文化方面,北周继承了北朝各代的优秀成果,又吸纳了多种西域音乐,在礼乐和俗乐方面均有建树。武帝宇文邕是南北朝时期北周的一位开明君主。他继承了其父宇文泰的汉化政策,在北周的政治、军事、经济、文化方面都有重大贡献。本文以北周武帝孝陵出土的乐俑为切入点,结合文献资料,探讨北周时期音乐文化建设方面的情况,重点对北周武帝时期中原与西域音乐文化的交融情况进行研究,从而进一步认识北周时期胡汉音乐相融对后世音乐文化的影响,以及宇文邕在音乐文化方面的贡献。
2022年02期 No.659 195-198页 [查看摘要][在线阅读][下载 1779K] - 王萃;
二胡诞生和发展已逾千年,但二胡教学真正被引入我国高校教学才不过百余年。长久以来,二胡教学重技法训练轻理论学习、重专业培养轻人文教育、加之缺乏统一的教学模式和标准的教学方法,很多高校的二胡学生对二胡艺术的理解不充分、创造性不足,这些都限制了二胡艺术的持续发展。本文以高校二胡教学的现状为出发点,分析了高校二胡教学中存在的问题,造成这种现状的原因,并针对这些情况,有的放矢的提出改进高校二胡教学的策略,为二胡发展夯实基础,注入动能。
2022年02期 No.659 199-201页 [查看摘要][在线阅读][下载 1873K] - 曹竹馨;
在全球一体化的大时代洪流下,舞蹈文化作为一种具有鲜明代表性的艺术形式,充分展现了其传递精神文明、构建民族友谊、发扬民族特点的重要属性。通过舞蹈艺术者们的不断努力以及舞蹈受众的选择反馈,舞蹈艺术本身正在发生着巨大的蜕变,然而蜕变的过程成为了舞蹈艺术走向的不确定因素。本文以中韩两国为例,简要分析两国舞蹈艺术发展的优点和面临的难题,以期来思考和探索传统舞蹈文化的本土化特色与国际化发展之间的同向性和矛盾点。
2022年02期 No.659 202-204页 [查看摘要][在线阅读][下载 1490K]